Trois Chansons de la Renaissance

Par CAMPO REGIS. A la suite des reprises de mes Cris de Marseille par l'ensemble Musicatreize et par Les Jeunes Solistes, la scène nationale de Valenciennes, Le Phénix, m'a proposé d'écrire pour Dominique Visse et son ensemble Clément Janequin pour un concert en hommage à Claude Lejeune. La confrontation d'une création avec un univers vocal éloigné du nôtre est une démarche que j'affectionne depuis plusieurs années. L'ensemble vocal Jachet de Mantoue créa l'année dernière une messe de Josquin des Près dont nous est parvenu uniquement le Credo et que j'avais alors reconstruite. Puis l'ensemble vocal californien Chanticleer me commanda un hommage à Hildegarde von Bigen. J'avais auparavant composé un Laudate Dominum, interprété entre plusieurs antiennes, pour Pierre Cao et son ensemble Arsys Bourgogne. 'Une Puce j'ay dedans l'oreille, hélas !', poème à double sens et, comme les suivants, mis en musique par Claude Lejeune à la Renaissance, utilise une technique d'écriture en 'hochet'. Par des balancements mélodiques, les chanteurs imitent les sauts de ladite puce. 'Perdre rien plus je ne pourroy' nous parle du dépit amoureux. C'est un poème triste qui m'amène à utiliser un motif en tierces descendantes qui évoque Mondes cachés de mon Premier Livre pour piano et à travailler sur les hémioles (la division métrique par deux en ternaire, ou inversement la division rythmique par trois en binaire). Enfin, 'Je file mieux quand on me donne de quoy', d'esprit léger (très 'Kings' Singers'), sur un texte - encore une fois - à double sens, renoue avec la chanson à boire et convoque une écriture homophonique construite sur une toute petite ritournelle. L'ensemble Clément Janequin créera la version avec accompagnement d'orgue et luth. Ces trois chansons sont dédiées au grand maître Dominique Visse. RC, décembre 2006 / contemporain / Répertoire / 4 Voix a Cappella

Par SCHUBERT FRANZ. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d??uvres classiques, allant de la Renaissance à l?époque moderne. Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d?une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l?unité, a fait l?objet d?un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l?établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces ?uvres. Les partitions sont proposées sous la forme d?ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Franz Schubert compose « l'Ave Maria » pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publié en 1826 sous l'opus 52 n°6, en Sib Majeur. A cette époque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jésus. Il met en musique un extrait de la poésie de « Madame du lac » écrit par l'écrivain anglais Walter Scott qui a été traduit en Allemand par Adam Storck. « L'ave Maria » est appelé par Schubert son dritter Gesang « la troisième chanson d'Ellen ». L'héroïne de la poésie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de référence à la prière latine de « l'Ave Maria ». Finalement, les mots latins adaptés de la prière est maintenant la version la plus généralement exécutée. L'ave Maria s'inscrit dans le répertoire marial du 19ème siècle. Encore aujourd'hui, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisées des amoureux pour l'accompagnement de la cérémonie du mariage. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Chant et Piano

Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.


De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.

Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France


Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !

Marc Bleuse
Compositeur / Partition /

Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création de Musicologies Nouvelles. Une nouvelle collection qui répond à la volonté d?offrir à tous les professionnels du monde de l?enseignement musical des outils en phase avec leurs besoins, en termes de formation et d?application. Cette collection s?appuie sur la publication annuelle de trois revues spécifiquement dédiées : - au programme d?agrégation (Musicologies Nouvelles Agrégation), - au programme du Bac (Musicologies Nouvelles Bac) - à un dossier spécial (Musicologies Nouvelles Dossier spécial). Toute l?équipe éditoriale, regroupée autour de Mihu Iliescu et Laurence Le Diagon-Jacquin, ainsi que les différents rédacteurs ponctuels apportent toute leur expérience et leurs compétences pour garantir un niveau d?excellence en rapport avec l?ambition de cette publication. Musicologies nouvelles : pourquoi une nouvelle revue ? L'éditorial de Jean-Jacques Nattiez - Professeur émérite de l?Université de Montréal - Président d?honneur du comité de rédaction de Musicologies nouvelles Thèmes Agrégation 2017 Livre 21 X 28 cm 168 pages - Voix de ville et airs de cour : l?avènement de la monodie accompagnée en France (1576 - 1696). - Poème symphonique et identité culturelle. Les auteurs collaborant à ce numéro : Nahéma Khattabi, Alice Tacaille, Catherine Massip, Catherine Deutsch, Olivier Bettens. Laurent Guillo, Marie Demeilliez, Yann Mahé, Robin Joly, Mathilde Vittu, Damien Erhardt, Michael Saffle (article en anglais), Bruno Moysan, Jean-Christophe Branger, Jean-Jacques Velly, Liliana-Isabela Apostu, Antonin Servière... SOMMAIRE La monodie en français avant Chardavoine : plaisirs et pouvoirs de la voix seule Alice Tacaille Université Paris-Sorbonne, IReMus-CNRS, UMR 8223 Les voix de ville recueillis par Jehan Chardavoine : un corpus de chansons à danser Robin Joly Doctorant au CESR de Tours Voix de ville et air de cour : le chant soliste en France à la fin de la Renaissance Nahéma Khattabi Agrégée de musique et docteur en musicologie Les prosodies du français chanté, de Chardavoine à Bacilly Olivier Bettens Le développement de la monodie en France et son rôle dans la sociabilité du XVIIe siècle Catherine Massip IReMus L?air de cour, champ expérimental de l?édition musicale dans le dernier tiers du XVIIe siècle Laurent Guillo IReMus Aria et artifice contrapuntique au tournant du XVIIe siècle en Italie Catherine Deutsch Université Paris-Sorbonne/(IReMus) Quel(s) solfège(s) pour l?air de la seconde moitié du XVIIe siècle ? Théorie et pratique autour de deux manuscrits et d?un air de Sébastien Le Camus Mathilde Vittu Conservatoire de Paris - CNSMDP Tablatures et basses continues : l?accompagnement des airs de cour Marie Demeilliez Université Grenoble Alpes Entre monodie accompagnée et polyphonie : le cas du dernier recueil d?airs de Michel Lambert (1689) Yann Mahé Université de Toulouse Jean Jaurès. Il Laboratorio (EA 4590) Musique et transferts culturels. Le poème symphonique entre la France et l?Allemagne (1854-1914) Damien Ehrhardt Université d?Evry Val d?Essonne / Université Paris-Saclay Liszt, Musical Transnationalism, and the Symphonic Poem Michael Saffle Virginia Polytechnic Institute and State University Frontières, forme et signification dans le Poème symphonique lisztien Bruno Moysan Forme et signification particulières dans le dernier poème symphonique de Liszt Laurence Le Diagon-Jacquin Université de Franche-Comté (ELLIADD) Transcender le message lisztien : Massenet et le poème symphonique. Des suites d?orchestres à Thaïs Jean-Christophe Branger Université de Lorraine À la recherche de l?expression : les poèmes symphoniques de Richard Strauss Jean-Jacques Velly Université Paris-Sorbonne Les poèmes symphoniques de Georges Enesco et Béla Bartók : une marque d?identité culturelle et nationale Liliana-Isabela Apostu Institut für Musik, Oldenburg Tapiola de Jean Sibelius : entre identité nationale et incarnation du Nord Antonin Servière Compositeur et musicologue

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la Renaissance Française.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Anonyme (4-5-6) - Anthoine de BERTRAND (1-2-3) - Corneille BLOCKLAND de MONTFORT - Fabrice Marin - CAIETAIN - Guillaume COSTELEY - Pierre GREGOIRE - Cécile LE JEUNE - Claude LE JEUNE- Benedic MACE et Laurens DANDIN - PLUTARQUE - Pierre de RONSARD - Jean YSSANDONTable des matières :Costeley Guillaume : Musique (pièces liminaires) - 1570Anonyme : De horis canonicis et De musica (concile de Besançon) - 1571Plutarque : De la musique (traduit par J. Amyot) - 1572Ronsard Pierre de : Préface au Roy Charles IX - 1572Grégoire Pierre : De musica - 1576Bertrand Anthoine de : Au lecteur debonaire (preface au premier livre des amours) - 1578Bertrand Anthoine de : Advertissement au Lecteur (second livre des amours) - 1578Bertrand Anthoine de : Advertissement au Lecteur (troisiesme livre de chansons) - 1578Caïetain Fabrice Marin : Second livre d'airs (dédicace) - 1578 Macé Benedic et Dandin Laurens : Instruction pour apprendre à chanter - 1582Yssandon Jean : Traité de la musique pratique - 1582Anonyme : Traicte de musique - 1583Blockland de Montfort Corneille : Instruction méthodique - 1587Le Jeune Claude : Dodecacorde contenant douze pseaumes (dédicaces) - 1598Le Jeune Cécile et anonymes : Préface sur la musique mesurée et pièces liminaires du Printemps de Claude Le Jeune - 1603Anonyme (ms.) - : Regle Generalle, Et fort familière - Reigle des Douzes Modes - c.1598Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Méthodes Et Traîtés / 336 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Reynaldo Hahn’s Songs And Madrigals for three- and four-part choir. The time machine has no secrets for Reynaldo Hahn (1874-1947). After plunging his contemporaries into the delights of Renaissance revelry with the ‘Bal De Béatrice D'Este’ the composer continued to explore the past with a tribute in 1907 to Rameau (in the final drumroll of the ‘Sonatine’ for Piano). He also published Songs And Madrigals composed on a selection of texts written by famous 15th and 16th century poets: Charles d’Orléans Jean-Antoine de Baïf and Agrippa d’Aubigné.Composed for three- and four-part choir (with optional Piano accompaniment duplicating the Vocals) these six Songs And Madrigals radiate a powerful charm that preserves them from affectation: Un Loyal Coeur envelops the listener in the polyphonic latticework of an enchanting melancholy while Vivons Mignarde borrows rhythmically from Lully to exalt the 'sweet life' that Coralie's lips promise to make even more voluptuous. With its seductive melody and expressive delays Pleurez Avec Moi! bestows heartrending accents upon the sighs of a desolate soul. En Vous Disant Adieu Comment Se Peut-il Faire Ainsi and Les Fourriers D'Eté round off this collection of deliberately archaic songs that exhale an irresistible freshness.

Calling All Dawns est une chanson du cycle en trois mouvements: jour, nuit et à l'aube. Chaque mouvement correspond à une phase différente de la vie. La vie, la mort et la renaissance. En bref, c'est 5 chansons sur la vie, sur la mort de 3 chansons, et 4 chansons au sujet de renaissance. Il ya des chants de joie, de mystère et de difficultés, ce qui reflète la complexité de notre mortalité. Il ya des chansons de plus profond, plus sombre tristesse pour nous accompagner à travers la mort. Et enfin, il ya des chants de triomphe et joie qui nous apportent rugissant à la vie, à commencer un nouveau cycle. Parties orchestrales disponibles à la location. / Choeur Mixte (SATB)

Les pièces à trois voix mixtes sont proposées pour soprano, alto et basse, certaines d'entre elles peuvent être chantées par une voix de femme et deux voix d'homme. De même, la plupart des pièces à quatre voix mixtes (SATB) peuvent être exécutées par trois voix de femme et une voix d'homme. Contenu : 3 VOIX MIXTES: J'ay espéré (chanson de la Renaissance publiée par Pierre Attaingnant) - Hélas ! Que c'est ung grant remort (chanson de la Renaissance (publiée par Pierre Attaingnant) - 0 Felice nocchiero (Canzonette de Orazio Vecchi) - L'ultima volta ch'io (Canzonette de Orazio Vecchi - Lasso no é cor mio ( Villanella de Luca Marenzio) - Se il dolce sguardo (Villanella de Luca Marenzio) - Quando sperai (Canzonette de Claudio Monteverdi) - Son questi i crespi (Canzonette de Claudio Monteverdi) - Your shining eyes (Madrigal de Thomas Bateson) - 0 Felix anima (Motet de Giacomo Carissimi) - Due pupille (Nocturne de Wolfgang A. Mozart) - Psaumes 31 et 69 (Joseph Haydn) - Mich zieht es nach dem Dârfchen (Schumann) - Wesley's Challenge (Tom Johnson) - 4 VOIX MIXTES: 0 bone Jesu (Marco Antonio Ingenieri) - 0 Salutaris hostia (Giovanni Francesco Anerio) - Panis angelicus (Claudio Casciolini) - Ach, Gott, wie manches Herzelied (Choral de J.S. Bach) - Ach wie flüchtig, ach wie nichtig (Choral de J.S. Bach) - Erlaube mir, feins Mädchen (J. Brahms) - Somebody loves me (Gershwin) - Margie, Barber shop song (arrangement de Jacques Petit) - Every time I feel the Spirit (Spiritual arrangé par Marc Meyer) - Wesley 's Challenge (Tom Johnson) Compositeur/Auteur : CORNU Françoise Discipline/Instrument : choeur Support : Partition Style/Genre : méthode - études Date de parution : sept.-03

Par SNELL KEITH. Arrangé par snell Keith ce livre est un des trois folios de duos sax alto dans la série des duos de maître Belwin. Chacun des ces folios contient une collection de duos graduées qui devrait s'avérer être une ressource utile pour l'étudiant et le thé-cher de l'alto sax. Chaque foll contiennent des oeuvres des Renaissance, Baroque et classiques périodes, chansons folkloriques et airs traditionnels et une sélection de compositions originales dans une variété de styles par l'éditeur. Pour l'étudiant, ces duos nourriront avec cges spécifiques en rythme, plage et signatures de clés dans la musique qui est instructif et agréable à effectuer. Les enseignants trouveront ces duos utile parce que chacune a ben sélectionné et arrangé pour contester l'étudiant dans différents domaines de la technique et musiip tout en offrant une exposition à une variété de styles musicaux qui sont agréables à effectuer. Disponible pour les flûte, trombone, trompette, saxophone alto et clarinette. Les volumes 1 et 2 sont disponibles dans les niveaux faciles, intermédiaires et avancés... / Niveau : Facile / Recueil / 2 Saxophones

Par SNELL KEITH. Arrangé par snell Keith ce livre est un des trois folios de duos de la clarinette dans la série des duos de maître Belwin. Chacun des ces folios contient une collection de duos graduées qui devrait s'avérer être une ressource utile pour l'étudiant et le thé-cher de la clarinette. Chaque foll contiennent des oeuvres des Renaissance, Baroque et classiques périodes, chansons folkloriques et airs traditionnels et une sélection de compositions originales dans une variété de styles par l'éditeur. Pour l'étudiant, ces duos nourriront avec cges spécifiques en rythme, plage et signatures de clés dans la musique qui est instructif et agréable à effectuer. Les enseignants trouveront ces duos utile parce que chacune a ben sélectionné et arrangé pour contester l'étudiant dans différents domaines de la technique et musiip tout en offrant une exposition à une variété de styles musicaux qui sont agréables à effectuer. Disponible pour les flûte, trombone, trompette, saxophone alto et clarinette. Les volumes 1 et 2 sont disponibles dans les niveaux faciles, intermédiaires et avancés.../ Recueil / Clarinette