Format : 2 CDs
SKU: BT.DHP-1196070-010
English-German-French-Dutch.
This piece was written to celebrate the fiftieth anniversary of the Takayama Wind Orchestra, who also commissioned it. The historic city of Takayama draws numerous visitors from home and abroad, not just to see its well-preserved old houses and buildings but also because every year several historic processions take place, with beautiful floats. When these ride through the city, age-old melodies are heard played on wooden flutes, accompanied by muted drums. This image is evoked at the beginning of the work, followed by an archaic sounding melody in a typically Japanese pentatonic sequence, that develops throughout. In this challenging piece Eastern and Western influences alternate,creating a sensational and overwhelming musical effect! Dit werk is geschreven ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het Takayama Wind Orchestra, dat tevens de opdrachtgever was. De historische stad Takayama trekt jaarlijks talloze bezoekers uit binnen- en buitenland, niet alleen vanwege de goed bewaarde oude huizen en gebouwen die de stad rijk is, maar ook omdat er elk jaar een aantal historische optochten plaatsvinden. Wanneer die door de stad trekken, weerklinken eeuwenoude melodieën, gespeeld op houten fluiten en begeleid door doffe trommen. Dit beeld wordt opgeroepen aan het begin van het werk, gevolgd door een archa sch klinkende melodie in een typisch Japanse pentatonische tonenreeks, die zich in de loop van het werkverder zal ontwikkelen. In dit pittige werk wisselen oosterse en westerse invloeden elkaar af, met als resultaat een meeslepend en overweldigend muzikaal effect! Dieses Stück wurde aus Anlass des 50-jährigen Jubiläums des Takayama Wind Orchestra geschrieben, das dieses Werk auch in Auftrag gegeben hat. Die Altstadt von Takayama zieht jedes Jahr zahlreiche Besucher aus dem In- und Ausland an, nicht nur wegen der gut erhaltenen alten Häuser und Gebäude, sondern auch wegen der historischen Festumzüge, die dort stattfinden. Wenn diese durch die Stadt ziehen, erklingen uralte Melodien, die auf Holzflöten gespielt und von gedämpften Trommeln begleitet werden. Dieses Bild wird zu Beginn des Werks hervorgerufen, darauf folgt eine archaisch klingende Melodie mit einer typisch japanischen pentatonischen Sequenz, die sich im Laufe des Werkesweiterentwickelt. In diesem anspruchsvollen Werk wechseln sich östliche und westliche Einflüsse ab und erzeugen einen sensationellen und überwältigenden musikalischen Effekt! Cette Å?uvre a été commandée par le Takayama Wind Orchestra lâ??occasion de son 50e anniversaire. La ville historique de Takayama attire de nombreux visiteurs locaux et étrangers chaque année, non seulement gr ce aux maisons et b timents anciens bien conservés, mais aussi aux processions historiques qui y ont lieu. Lors de ces défilés, on entend des mélodies ancestrales jouées par des fl tes en bois et accompagnées de tambours en sourdine. Cette image est évoquée au début de lâ??Å?uvre, suivie dâ??une mélodie au son archa que basée sur une séquence pentatonique typiquement japonaise qui continue son développement tout au long de lâ??Å?uvre. Les influences orientales et occidentalessâ??alternent dans cette composition exigeante et créent ainsi un effet musical qui est sensationnel et extraordinaire ! Questo pezzo è stato scritto per celebrare il cinquantesimo anniversario della Takayama Wind Orchestra, che lo ha anche commissionato. La storica citt di Takayama attira numerosi visitatori anche all'estero, non solo per visitare le sue case storiche e gli edifici ben conservati, ma anche perché ogni anno si svolgono diverse processioni storiche, con bellissimi carri allegorici: Quando attraversano la citt , si sentono melodie secolari suonate su flauti di legno, accompagnate da tamburi. Questa immagine è evocata all'inizio del brano, seguita da una melodia dal suono arcaico in una sequenza pentatonica tipicamente giapponese, che si sviluppa lungo tutto il brano. In questo impegnativo pezzo si alternano influenze orientali e occidentali, creando un effetto musicale sensazionale e travolgente!
SKU: BT.DHP-1196070-140
This piece was written to celebrate the fiftieth anniversary of the Takayama Wind Orchestra, who also commissioned it. The historic city of Takayama draws numerous visitors from home and abroad, not just to see its well-preserved old houses and buildings but also because every year several historic processions take place, with beautiful floats. When these ride through the city, age-old melodies are heard played on wooden flutes, accompanied by muted drums. This image is evoked at the beginning of the work, followed by an archaic sounding melody in a typically Japanese pentatonic sequence, that develops throughout. In this challenging piece Eastern and Western influences alternate,creating a sensational and overwhelming musical effect! Dit werk is geschreven ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het Takayama Wind Orchestra, dat tevens de opdrachtgever was. De historische stad Takayama trekt jaarlijks talloze bezoekers uit binnen- en buitenland, niet alleen vanwege de goed bewaarde oude huizen en gebouwen die de stad rijk is, maar ook omdat er elk jaar een aantal historische optochten plaatsvinden. Wanneer die door de stad trekken, weerklinken eeuwenoude melodieën, gespeeld op houten fluiten en begeleid door doffe trommen. Dit beeld wordt opgeroepen aan het begin van het werk, gevolgd door een archa sch klinkende melodie in een typisch Japanse pentatonische tonenreeks, die zich in de loop van het werkverder zal ontwikkelen. In dit pittige werk wisselen oosterse en westerse invloeden elkaar af, met als resultaat een meeslepend en overweldigend muzikaal effect! Dieses Stück wurde aus Anlass des 50-jährigen Jubiläums des Takayama Wind Orchestra geschrieben, das dieses Werk auch in Auftrag gegeben hat. Die Altstadt von Takayama zieht jedes Jahr zahlreiche Besucher aus dem In- und Ausland an, nicht nur wegen der gut erhaltenen alten Häuser und Gebäude, sondern auch wegen der historischen Festumzüge, die dort stattfinden. Wenn diese durch die Stadt ziehen, erklingen uralte Melodien, die auf Holzflöten gespielt und von gedämpften Trommeln begleitet werden. Dieses Bild wird zu Beginn des Werks hervorgerufen, darauf folgt eine archaisch klingende Melodie mit einer typisch japanischen pentatonischen Sequenz, die sich im Laufe des Werkesweiterentwickelt. In diesem anspruchsvollen Werk wechseln sich östliche und westliche Einflüsse ab und erzeugen einen sensationellen und überwältigenden musikalischen Effekt! Cette œuvre a été commandée par le Takayama Wind Orchestra l’occasion de son 50e anniversaire. La ville historique de Takayama attire de nombreux visiteurs locaux et étrangers chaque année, non seulement gr ce aux maisons et b timents anciens bien conservés, mais aussi aux processions historiques qui y ont lieu. Lors de ces défilés, on entend des mélodies ancestrales jouées par des fl tes en bois et accompagnées de tambours en sourdine. Cette image est évoquée au début de l’œuvre, suivie d’une mélodie au son archa que basée sur une séquence pentatonique typiquement japonaise qui continue son développement tout au long de l’œuvre. Les influences orientales et occidentaless’alternent dans cette composition exigeante et créent ainsi un effet musical qui est sensationnel et extraordinaire !
SKU: CA.2915500
ISBN 9790007161804.
SKU: HL.49032875
ISBN 9790001126106. 9.0x12.0x0.241 inches. Eva Balthazar.
This collection is an invitation to a musical voyage of discovery around the entire globe. Starting with well-known European folksongs, the itinerary continues via Scandinavia and the Balkans to more exotic destinations - with tunes from the Congo, Mexico and China among others - and ends with American Spirituals. Thanks to the easy settings even beginners get a good impression of the fascinating kaleidoscope of folksongs of the world and can absorb unfamiliar styles in an easy-going playful manner.
SKU: BT.9780713659344
ISBN 9780713659344. English.
Sixty-six favourite nursery songs with their traditional tunes, in a wonderful collection chosen by Beatrice Harrop. Carefully arranged into hassle-free settings by Jane Sebba, these brilliant songs are sure to inspire youngones and have simple Piano accompaniments and chords for guitar. There is an accompanying CD on which all the songs are performed by singers Vivien Ellis and Kevin Graal, with guitar accompaniment by Missak Takoushian.Sing Hey Diddle Diddle is a lively, enjoyable and enticing collection, beautifully illustrated in full colour by Frank Francis.
SKU: BT.DHP-1135315-070
ISBN 9789043146814. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
More Classical Highlights is the follow-up to Classical Highlights, a collection featuring arrangements of classical themes dating from the 17th century up to the19th century. The parts are quite easy and attractively written, but the arrangements stay as faithful as possible to the original works. Baroque music is represented with two highlights: the well-known Canon by Pachelbel may well be the most performed 17th century composition. The power of the piece lies in a bass line of only eight notes, above which the melodic line of the round itself develops. Réjouissance from Music for the Royal Fireworks is a very joyful composition bythe Anglo-German baroque composer Handel. The 18th century classical style gives us the refined minuet by Boccherini, the Italian composer who wrote a wealth of chamber music. The 19th century features in three famous works: the lively Marche Militaire No 1 by the Austrian composer Schubert originates from 3 Marches Militaires for four-handed piano. The Can Can from Orphée aux enfers (Orpheus in the Underworld) is the best-known separately performed piece by the operetta composer Offenbach. Following this exciting dance music there is the beautiful, lofty Largo theme from the second movement of Czech composer Dvorákâ??s From the New World Symphony. In short: Six varying arrangements - challenging and very suitable for performances! More Classical Highlights is het vervolg op Classical Highlights, een verzameling arrangementen van klassieke thema´s die dateren uit de periode van de 17e eeuw tot en met de 19e eeuw. De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven; tegelijkertijd blijven de arrangementen dicht bij het origineel. De barokmuziek is vertegenwoordigd met twee highlights. De bekende Canon van Pachelbel is wellicht de meest gespeelde 17e-eeuwse compositie. De kracht ervan ligt in een baslijn van slechts acht noten waarboven zich het lijnenspel van de canon ontspint. Réjouissance uit Music for the Royal Fireworks is een zeer opgewekte compositie van deDuits-Engelse barokcomponist Händel. De 18e-eeuwse klassieke stijl horen we terug in het verfijnde menuet van Boccherini, een Italiaanse componist die een schat aan kamermuziek schreef. De 19e eeuw komt naar voren in drie beroemde stukken. De uitbundige Marche militaire nr. 1 van de Oostenrijkse componist Schubert komt uit 3 Marches militaires voor vierhandig piano. De Can Can uit Orphée aux enfers (Orpheus in de onderwereld) is het beroemdste afzonderlijk uitgevoerde stuk van de operettecomponist Offenbach. Na deze opzwepende dansmuziek volgt het prachtige, gedragen thema uit het tweede deel van de symfonie Uit de nieuwe wereld met de titel Largo, van de hand van de Tsjechische componist Dvorák. Kortom: zes zeer afwisselende arrangementen, uitdagend en uitermate geschikt voor uitvoeringen! More Classical Highlights ist die Fortsetzung von Classical Highlights, einer Sammlung von Arrangements klassischer Themen aus der Zeit vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Die Stimmen sind recht einfach gehalten und reizvoll ausgearbeitet; zugleich sind die Arrangements nah an den Originalstu cken. Der Barock ist mit zwei musikalischen Höhepunkten vertreten: Der bekannte Canon von Pachelbel ist vielleicht die meist gespielte Komposition aus dem 17. Jahrhundert. Die Kraft dieses Stu ckes liegt in einer Basslinie aus nur acht Noten, u ber der sich das eigentliche Gefu ge des Kanons entwickelt. Réjouissance aus der Feuerwerksmusik ist einesehr fröhliche Komposition des deutsch-englischen Barockkomponisten Händel. Ein Kleinod der Klassik aus dem 18. Jahrhundert ist das raffinierte Menuett von Boccherini, einem italienischen Komponisten, der einen groÃ?en Schatz an Kammermusik schrieb. Das 19. Jahrhundert ist mit drei beru hmten Werken vertreten: Der lebhafte Marche militaire No. 1 des Ã?sterreichers Schubert stammt aus 3 Marches militaires fu r Klavier zu vier Händen. Der Can-Can aus Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist das beru hmteste separat aufgefu hrte Stu ck des Operettenkomponisten Offenbach. Nach dieser mitreiÃ?enden Tanzmusik folgt ein schönes, erhabenes Thema aus dem zweiten Satz der Sinfonie Aus der Neuen Welt mit dem Titel Largo aus der Feder des tschechischen Komponisten Dvorák. More Classical Highlights, qui fait suite au recueil Classical Highlights, rassemble une collection dâ??arrangements de thèmes classiques couvrant une période de trois siècles, du XVIIe au XIXe siècle. Les diverses parties instrumentales sont faciles et agréables jouer, mais les arrangements restent néanmoins fidèles aux compositions originales. La musique baroque est représentée par deux oeuvres toujours appréciées. Parmi toutes les compositions du XVIIe siècle, le célèbre Canon de Pachelbel est peut-être celle que lâ??on entend le plus souvent. Sa puissance réside dans une simple ligne de basse de huit notes par-dessus laquelle se développe le motif ducanon lui-même. Réjouissance, tirée de Music for the Royal Fireworks, est une pièce très enjouée du compositeur baroque anglo-allemand Haendel. Le style classique du XVIIIe siècle est inclus sous la forme dâ??un élégant menuet de Boccherini, un compositeur italien qui a écrit une quantité de musique de chambre. Le XIXe siècle est évoqué par trois oeuvres célèbres. La dynamique Marche militaire n° 1, du compositeur autrichien Schubert, extrait des Trois marches militaires pour piano quatre mains. Le Cancan dâ??Orphée aux enfers est la plus connue des oeuvres dâ??Offenbach, célèbre pour ses opérettes. Cette danse endiablée est suivie du Largo, admirable thème du deuxième mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, du compositeur tchèque Dvorák. En résumé : six arrangements variés, stimulants et parfaits pour être interprétés en concert !
SKU: BT.PWM5933
Re-release of a collection first issued in PWM's early years. It consists of 9 works that are artistic arrangements of the most beautiful Polish folk melodies from various regions in which simple melody and rhythm are often combined with a sophisticated harmonic setting. On account of the low level of technical difficulty, these pieces can be used by pupils of the music primary school. The publication is released in the year of Professor Jan Ekier's 100th birthday and is preceded by an introduction by Aneta Teichman - the author of a comprehensive monograph on the eminent Professor (currently in preparation for publication). The graphic design for the collection refers to the aesthetic of PWM's publications of the 1940s; the cover together with our decorative logo is a copy of the cover of J. Ekier's ''Lullaby'' - the third score published in the history of PWM. The disc included in the publication is realised using material derived from archive recordings from Polish Radio. Piano Jan Ekier.
SKU: BT.MUSAM971531
ISBN 9780711989900.
Everybody's favourite Christmas carols and songs in one wonderfully practical and convenient edition creates The Best Christmas Songbook Ever (A5 Format), featuring 49 songs arranged for Piano, VoiceandGuitar.Â
Every member of the family is catered for, young and old, with a selection of favourites covering the traditional classics that make the season special like Away In A Manger, We Three Kings OfOrientAre and O Come, All Ye Faithful. Not only this, but more recent pop tunes are represented such as I Wish It Could Be Christmas Every Day, Last Christmas and Santa ClausIsComing To Town. The generous selection of songs from old carols to new tunes makes this the perfect book for you this Christmas, so you can begin Christmas Eve with the classic carols and bring in Christmas Day with thefuncontemporary pop.Â
The accessible arrangements of lyrics, melody, Piano and Guitar chords mean that you don't have to spend too much time practising before family and friends can gather around the Piano for aChristmassing-along. Because this songbook has everything, you can keep it as part of your music collection and dig it out every year for those times when the family can gather around and sing the songs that get you into thespirit of theseason.Â
For the best and most varied collection of Christmas songs ever compiled, from old to new, classic to contemporary, pick up The Best Christmas Songbook Ever, and put a Yuletidesmile on theface of everyone with these universally loved tunes.
You can also purchase this book in its larger, standardsize for abumper-sized Yuletide.
SKU: FG.042-08585-1
ISBN 979-0-042-08585-1.
The collection of the main solo songs by Armas Jarnefelt was accelerated by a donation made by his son, Arvi, in Stockholm to the University of Helsinki: dozens of previously unpublished manuscripts thus found their way home to Finland. Sweden was father Jarnefelt's second home, since he spent a couple of decades as conductor of the Royal Opera in Stockholm. He concentrated almost exclusively on solo songs, the reason no doubt being that his father-in-law was Jean Sibelius, a master of large-scale form. Jarnefelt's vocal lyrics spring from the National-Romantic ethos nurtured on the archaic rune-singing of the national epic, the Kalevala, and the distant lands of Karelia. The folk-like elements of his youthful songs were in time joined by Impressionistic and in places even Expressionistic timbres. This collection is edited by Matti Tuloisela. Contents: Aallon kehtolaulu / Vagens vaggsang / Der Welle Wiegenlied * Am stillen Dorfe erhebt sich * Berceuse / Kehtolaulu * En spel- och dansvisa * Hamara / Skymning / Dammerung * I solnedgangen / Im Sonnenuntergang * Isanmaan kasvot * Kanteleelle * Kehtolaulu / Vaggsang (Liekku liiku) * Kehtolaulu / Vaggsang (Hiljaa, hiljaa) * Laula, laula! * Leivo / Larkan * Liina / Lina / Line * Milloin muistelet minua? / Sag, nar minnes du mig? / Sag', gedenkst Du meiner? * Nar alla klockor klamtat tolf / Wenn alle Uhren zwolf geschlagen * Sina / Du * Solsken / Sonnenschein * Sunnuntaina / Sondag * Suvirannalla / Sommarnatt pa stranden * Titania * Toivoni / Onskan * Uneksijan laulu elamalle / En drommarens sang till livet / Eines Traumers Sang an das Leben * Unelma / Drom * Viel' ois virtta tieossani / An en visa vill jag sjunga.
SKU: GI.G-10547
ISBN 9781622776283.
Meet Clara the composer, Ella the jazz singer, Selena the pop star, and Xian the conductor! Women in music are brilliant, creative, brave, and resilient. They are composers, conductors, singers, musicologists, electronic music producers, and so much more. In this vibrantly illustrated picture book, meet 26 remarkable women musicians who collectively span over 1,000 years of music history and represent a diversity of cultures, races, professions, and abilities. Their incredible stories and beautiful work are sure to inspire a new generation of musicians! Online Resources: Click here to download a free coloring page. Click here to download the worksheets from the book. Spotify Playlist:  Women and music, two universally life-giving forces get combined in this delightful book. Enjoy. —Tanya Tagaq, Inuk Improvisational Singer and Award-Winning Avant-Garde Composer In this book, Loepp Thiessen and Kang spotlight the uniqueness of women in music, inspiring big dreams and making children believe anything is possible. There is great power in that. —Gabriella Di Laccio, Soprano and Founder of Donne – Women in Music This book is a timely and uplifting resource for women and girls around the world! —Quilla, Electronic Music Producer, DJ, and Songwriter I am thrilled to be a part of this publication and hope it inspires future generations of musicians, igniting in them a passion and curiosity for music-making. —Xian Zhang, Conductor, Music Director for the New Jersey Symphony Orchestra The ABCs of Women in Music is a colorful, fun, and much-needed exploration of the diverse ways women have contributed to music throughout history. I learned quite a few new names reading this book at age 37, and I can't wait to get copies for my nieces and nephews! —Gaelynn Lea, Folk Singer, Violinist, and Disability Advocate Author Anneli Loepp Thiessen is a music researcher, teacher, and pianist. She lives in Ottawa, Ontario. Illustrator Haeon Grace Kang is a visual artist and illustrator. She lives in Winnipeg, Manitoba. Get a FREE sticker with your purchase of the book! Learn more about this book in this video interview with the author and illustrator:.
SKU: HL.44001726
ISBN 9789043112642. UPC: 073999968965. 9.25x12.0x0.485 inches.
The series Band Time is based on the successful method Look, Listen & Learn. Composer and publisher Jan de Haan has developed the series especially with the intention of introducing children to playing together in a wind band at an early stage. Band Time Starter makes this possible after just a few lessons! Band Time is a collection of fourteen original three and four-part pieces which can be played in practically every small or large wind band strength - with a minimum of three players. The difficulty of the pieces increases in parallel with the material covered in the Look, Listen & Learn method, but the use of this method is not required to be able to play from Band TimeStarter. The score explains how the series can be optimally used, and how the instrumentation that you have works best. De serie Band Time is ontwikkeld om kinderen vroeg kennis te laten maken met het samenspel in een blaasorkest. Band time Starter maakt dit al in het eerste jaar mogelijk. Deze uitgave bevat vierstemmige stukken in diversestijlen- de eerste drie stukken zijn drie stemmig, aangespast aan de vaardigheden van de beginnende leerling. De moeilijkheidsgraad en de muzikale inhoud zijn gebasseerd op Horen, Lezen & Spelen. In de partituur staatuitgelegd hoe u de serie optimaal benut en hoe de instrumentatie in uw specifieke bezetting het best kan worden toegepast. Op de los verkrijgbare cd worden de stukken door een harmonieorkest voorgespeeld, zodat de leerlingen thuiseen goede indruk krijgen van hoe de stukken klinken. Ze kunnen zelf meespelen of ernaar luisteren. Dit zal de motifatie (en het studieresultaat) bevorderen.Parallel zu den ersten Stunden Instrumentalunterricht werden die jungen Musiker mit den Stucken dieser Sammlung fur das Spielen im Anfangerorchester motiviert. BAND TIME Starter eignet sich fur das erste Jahr im Blasorchester und enthalt vierstimmige Stucke in vielen verschiedenen Stilen. Der allmahlich fortschreitende Schwierigkeitsgrad entspricht dem Stoff der Blaserschule Horen, lesen und spielen Band 1, kann aber auch gut unabhangig davon eingesetzt werden. Die ersten drei Stucke passen sich mit ihren lediglich drei Stimmen dem noch begrenzten Tonumfang an, uber den die Schuler in diesem Stadium verfugen. Aus dem gleichen Grund weichen manchmaldieselben Stimmen fur unterschiedliche Instrumente leicht voneinander ab. Geringfugige Abweichungen erklaren sich ausserdem aus manchen besonderen Bedingungen bei einem bestimmten Instrument, zum Beispiel schwierige Tonfolgen. Passend zu der Reihe ist eine CD erhaltlich, mit deren Unterstutzung die Schuler zu Hause mit richtiger Orchesterbegleitung spielen konnen. Ein schnellerer Erfolg ist damit gesichert! L'Obiettivo della collana BAND TIME e quello di motivare i giovani musicisti a suonare in una banda principiante o giovanile. BAND TIME Starter e il suo seguito BAND TIME Expert, come anche i brani natalizi raccolti in BAND TIME Christmas propongono brani in vari generi musicali che seguono il livello di difficolta crescente proposto del metodo Ascolta, leggi & suona (possono essere usati anche separatamente). I brani sono eseguibili gia a partire da un organico di tre o quattro elementi. per ogni collana e disponibile separatamente un CD con gli accompagnamenti orchestrali. Per la lista degli strumenti disponibili visitate il nostro sito.
SKU: AP.36-A932790
UPC: 676737829230. English.
Ralph Vaughan Williams' (1872-1958) English Folk Songs Suite, IRV 16, consists of three movements, the first two of which are based on the folk songs Seventeen Come Sunday and My Bonny Boy; the third adapts four songs from the Somerset region collected by Cecil Sharp. The English Folk Songs Suite quotes the Christmas carol Dives and Lazarus, which Vaughan Williams later published five variations of for harp and string orchestra. Gordon Jacob, a student of Vaughan Williams, arranged this version for orchestra. An earlier version of the English Folk Songs Suite, written for military band, premiered at Kneller Hall in Twickenham, England in July 1923. Instrumentation: 2(2nd dPicc).1.2.1: 2.2.2.0: Timp:Perc(2-3): Str(9.8.7.6.5 in set). Reprint edition.
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SKU: AP.36-A932701
ISBN 9798888520109. UPC: 676737736347. English.