Torture

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)

This book of note-for-note Steve Harris bass transcriptions is a must-have for any rock bassist. Contains twenty classics from these marvellous metal torture cabinets.

Comme nombre de compositeurs du xixe siècle, Brahms aussi gagne sa vie en donnant des cours de piano. Ce faisant, il réunit toute une collection d?exercices écrits tout d?abord à l?occasion pour ses élèves et qu?il échange par la suite avec d?autres pianistes (p. ex. Clara Schumann). C?est seulement après avoir cessé dans une large mesure son activité pédagogique et pianistique qu?il songe à en faire la publication. Eu égard au degré de difficulté, il propose pour le recueil le titre suivant: «Tous les instruments de torture imaginables, des poucettes à la vierge de fer». Nous publions cette collection d?exercices, indispensable pour le jeu romantique, en tant qu?édition Urtext basée sur le texte de la «Neue Brahms-Gesamtausgabe» (nouvelle édition complète des ?uvres de Brahms / Classique / Partition / Edition Urtext

This powerful anthem was first performed at St Paul's Cathedral and is dedicated to victims of torture and those working for their release. With expansive melodies which echo between the vocal lines and rich sometimes astringent harmonies Archer's setting of Psalm 22 for SATB and Organ is poignant yet ultimately hopeful.

The Tortured Art of Warren Zevon-Warren Zevon songs are like chapters in a great American novel. Its story lies in the heart of his – and our – psyche. The lines are blurred. We never seem to know if we are looking in a mirror or peering through a window; we only know that when we listen we see something. The music sets the scene – his voice a striking baritone its narrator our guide through a labyrinth of harrowing narratives. The plot unfolds without subtlety; each musical and lyrical arc awakens imagination.In Accidentally Like a Martyr: The Tortured Art of Warren Zevon music journalist James Campion presents 13 essays on seminal Zevon songs andalbums that provide context to the themes inspirations and influence of one of America's most literate songwriters. In-depth interviews with Zevon's friends and colleagues provide first-person accounts of how the music was lived composed recorded and performed.Longtime fans of this most uniquely tortured artist as well as those who want to discover his work for the first time will get inside the mind talent and legacy of the wildly passionate Excitable Boy.

This set of pieces for young players has been a perennial favorite since its first publication in 1848. Unlike some of his other compositions which reveal his despairing tortured countenence these miniatures are full of joy and character.

for baritone and piano. Par DAVIES PETER MAXWELL. Opening simply with a solo voice, Sir Peter Maxwell Davies' Italian settings of eight poems by Renaissance artist Michelangelo for baritone and piano take both the performers and audience on a striking journey through Michelangelo’s tortured and knotty Tuscan poetry. The piano is introduced in the second of the eight settings punctuating the vocal part with a variety of different textures from bell-like figuration to turbulent virtuosity. / Date parution : 2009-11-20/ Répertoire / Baryton et Piano

Composed between 1920 and 1921 Stories is a suite of ten short movements by Jacques Ibert (1890-1962) a neoclassical composer who won the Prix de Rome in 1919. Initially written for Piano only and later arranged for Saxophone and Piano this publication was commissioned by Alphonse Leduc editor and increased Jacques Ibert’s popularity. The ten pieces are as follows: 1. La meneuse de tortures d’or (The golden Turtles leader) 2. Le petit âne blanc (The little white donkey) 3. Le vieux mendicant (The old beggar) 4. “A Giddy girl” 5. Dans la maison triste (In thesad house) 6. Le palais abandonné (The abandoned palace) 7. Bajo la mesa (Under the table) 8. La cage de cristal (The crystal cage) 9. La marchande d’eau fraiche (The fresh water merchant) 10. Le cortège de Balkis (Balkis’ march) Jacques Ibert (1890-1962) also composed many symphonic suites operas and seven orchestras including 'Angelique' (1926) and 'Divertissement' (1930). He also was in charge of the French Academy in the Villa Médicis (Roma) and was later administrator for the Paris Opera.

Innovation dans le monde du songbook : ce livre rassemble les partitions guitare (solfège et tablatures) de l'album Stadium Arcadium mais il est surtout accompagné de 2 cd audio qui vous permettent d'écouter John Frusciante (guitare) et Flea (basse) jouer ces morceaux. La guitare et la basse ont été extraites des enregistrements originaux et isolées : écoutez-les comme vous les lisez dans ce songbook! / Guitare / Partition + Cd

This work was commissioned by the Nash Ensemble with funds provided by Wigmore Hall and PRS for Music Foundation. It was first performed by the Nash Ensemble at Wigmore Hall London on 23rd March 2011.

This work was commissioned by the Nash Ensemble with funds provided by Wigmore Hall and PRS for MusicFoundation. It was first performed by the Nash Ensemble at Wigmore Hall London on 23rd March 2011.