SKU: KJ.WB331F
Brilliant, clever and brimming with excitement, another ingenious Himes masterpiece! The objective of Thingamajig is to create a whimsical contraption of sound in the same spirit as the late Rube Goldberg, which appeared as cartoons in the New York Evening Mail. It uses melodic and rhythmic patterns - with help of conventional and unconventional percussion as well as verbal effects from the band members - to convey a unique attempt at inventiveness. The enthused percussion section will use instruments such as a metal pipe, kitchen pans and a bicycle horn.
About Standard of Excellence in Concert
The Standard of Excellence In Concert series presents exceptional arrangements, transcriptions, and original concert and festival pieces for beginning and intermediate band. Each selection is correlated to a specific page in the Standard of Excellence Band Method, reinforcing and expanding skills and concepts introduced in the method up to that point. Exciting parts with extensive cross-cueing are presented for every player. Accessible ranges, appropriate rhythmic challenges, and creative percussion section writing enhance the pedagogical value of the series.Sold individually, each In Concert selection includes a full Conductor Score and enough student parts for large symphonic bands. Each student part also includes correlated Warm-Up Studies. The Conductor Score comes complete with rehearsal suggestions, a composer biography, program notes, a rehearsal piano part, several ready-to-duplicate worksheets and a duplicable written quiz.
SKU: M7.ART-42164
ISBN 9783866421646.
Die natürlichste Art der Komposition ist für mich das Verarbeiten und Entwickeln musikalischer Ideen, welche während des Improvisierens entstehen. Das Ergebnis sind sehr emotionale Werke. Musik, die aus dem Herzen kommt und die zu Herzen geht. Die vorliegende Sammlung von 16 + 1 Klavierkompositionen moderner und klassischer Art, möchte die Lust in Dir wecken, natürlich Piano spielen zu wollen, Freude am Klavierspiel und am Üben zu haben, Dich selbst in der Musik wiederzufinden. Vermittelt werden viele Aspekte des Unterrichts wie Klanggestaltung, Fingerfertigkeit und Rhythmusgefühl, immer in Kombination mit tollen Melodien, Harmonien und kreativen musikalischen Ideen. Dadurch verbessert sich Dein Spiel und Dein musikalisches Verständnis. 'Natürlich Piano!' richtet sich an Klavierschüler ab dem zweiten Unterrichtsjahr, Wiedereinsteiger, Autodidakten und 'natürlich' alle, die gerne 'Piano!' spielen.
SKU: HL.49018191
ISBN 9783702467562. UPC: 803452064756. 9.0x12.0x0.36 inches.
Diese Bearbeitung orientiert sich einer Instrumentalversion von Weill selbst von 1929. Eine ausschopfende Benutzung der Dynamik- und Klangfarbenpalette der Gitarren ware wunschenswert. Sie kommt dem temperamentvollen Charakter der Musik mit seinen Gratwanderungen zwischen Phrasierungen der U- und E-Musik, quasi-improvisierend-jazzigen Passagen, Fugato-Einsatzen, rhythmischen Tanzmusik-Grooves der 1920er Jahre sehr entgegen und verwandelt das Quartett mitsamt Becken in ein Miniaturorchester.
SKU: HL.14034173
Danish.
SKU: HL.50592796
SKU: M7.ART-42165
ISBN 9783866421653. German.
'Natürlich Keyboard!' möchte Dich mitnehmen auf eine spannende musikalische Weltreise mit weißen und schwarzen Tasten. Sei der Steuermann Deines Keyboards und entdecke tolle emotionale Balladen, melodische Rock- und Popsongs, kraftvolle Stadionhymnen, Musik aus aller Welt sowie drei moderne Interpretationen traditioneller Weihnachtslieder. Einen kleinen Ausflug ins Klavierspiel ermöglichen die Pianoversionen von 'Ferne Sterne' und 'Lady Evelyn's Dance'. Alle Stücke sind mit Griffbildern der verwendeten Akkorde und Vorschlägen für Sound, Style und Tempo versehen. Du bist jedoch herzlich eingeladen, kreativ die Klänge und Rhythmen Deines Instruments zu nutzen und eine eigene neue 'Reiseroute' zu wählen. 'Natürlich Keyboard!' fördert Dein Verständnis für viele verschiedene Musikstile, Dein Rhythmusgefühl und Deine Fingerfertigkeit. Das Buch richtet sich an Keyboardschüler ab dem zweiten Unterrichtsjahr sowie an alle 'reisefreudigen' Keyboarder.
SKU: BT.DHP-1206263-070
ISBN 9789043159111. English-German-French-Dutch.
‘Bella Ciao’ originated as an Italian folk song, stemming all the way from the late 19th century. Many versions have since appeared over the years, but the song now has a new lease of life owing to a new dance adaption as well as its feature as the theme for the Netflix series La Casa de Papel, which has inspired Anthony Gröger to create this dynamic arrangement for string quartet.‘Bella Ciao’ is van oorsprong een aansprekend Italiaans volksliedje uit het einde van de 19e eeuw waar in de loop der tijd vele versies van zijn gemaakt. Nu heeft het nieuw leven ingeblazen gekregen in een dancevariant én als themasong bij de Netflixserie La Casa de Papel. Naar aanleiding daarvan creëerde Anthony Gröger dit levendige arrangement voor strijkkwartet. Bella Ciao ist ursprünglich ein italienisches Volkslied aus dem späten 19. Jahrhundert. Im Laufe der Jahrzehnte sind zahlreiche Versionen erschienen; in jüngster Zeit ist das Lied durch eine neue Tanzadaption und die Verwendung als Thema für die Netflix-Serie La casa de papel (Haus des Geldes“) wieder aufgelebt. Das wiederum hat Anthony Gröger dazu inspiriert, dieses neue dynamische Arrangement für Streichquartett zu schreiben. l’origine, « Bella Ciao » est une chanson populaire italienne qui remonte au XIXe siècle. Elle a fait l’objet de nombreuses versions au fil du temps, mais elle connaît aujourd’hui un regain de popularité gr ce une nouvelle adaptation chorégraphique, ainsi qu’en tant que thème de la série diffusée sur Netflix, La Casa de Papel, qui a incité Anthony Gröger écrire cet arrangement dynamique pour quatuor cordes.
SKU: BT.DHP-1196184-070
ISBN 9789043158145.
‘Bella Ciao’ originated as an Italian folk song, stemming all the way from the late 19th century. Many versions have since appeared over the years, but the song now has a new lease of life owing to a new dance adaption as well as its feature as the theme for the Netflix series ‘La Casa de Papel’, which has inspired Bert van Haagen to create this dynamic arrangement for five part variable wind ensemble (with Percussion opt.). ‘Bella Ciao’ is van oorsprong een aansprekend Italiaans volksliedje uit het einde van de 19e eeuw waar in de loop der tijd vele versies van zijn gemaakt. Nu heeft het nieuw leven ingeblazen gekregen in een dancevariant én als themasong bij de Netflixserie La Casa de Papel. Naar aanleiding daarvan creëerde Bert van Haagen dit levendige arrangement voor vijfstemmig variabel blazersensemble (met slagwerk opt.). ‘Bella Ciao’ ist ursprünglich ein italienisches Volkslied aus dem späten 19. Jahrhundert. Im Laufe der Jahre sind zahlreiche Versionen erschienen, aber das Lied ist jetzt durch eine neue Tanzadaption und die Verwendung als Thema für die Netflix-Serie La casa de papel“ (Haus des Geldes“) wieder aufgelebt. Das hat Bert van Haagen dazu inspiriert, dieses neue dynamische Arrangement für Fünfstimmig variables Bläserensemble (mit Schlagzeug opt.) zu schreiben. l’origine, « Bella Ciao » est une chanson populaire italienne qui remonte au XIXe siècle. Elle a fait l’objet de nombreuses versions au fil du temps, mais elle connaît aujourd’hui un regain de popularité gr ce une nouvelle adaptation chorégraphique, ainsi qu’en tant que thème de la série diffusée sur Netflix, La Casa de Papel, qui a incité Bert van Haagen écrire cet arrangement dynamique pour ensemble vent - instrumentation variable cinq voix (avec percussion opt.).
SKU: BT.DHP-1135395-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Odilia is an up-tempo and joyful ode to Baume-les-Dames, a village in the department of Doubs in Franche-Comté, Eastern France.The title is derived from the legend of Odilia of Alsace (venerated as Saint Odilia, or Odile), the daughter of the Duke of Alsace. She was born blind, and literally saw the light at the age of twelve at the convent of Baume-les-Dames. From this miraculous occurrence, she was dubbed Odilia — child of light.Jacob de Haan was inspired by medieval dance music for the opening of this composition. In the slow movement that follows, a lyrical minor theme builds to a dramatic climax, which is followed by a calm passage featuring the repeatedlyrical theme. Finally, the medieval motif returns, this time presented in a festive gospel version. Odilia is een ode aan Baume-les-Dames, een dorp in het Franse departement Doubs (in de regio Franche-Comté). De titel verwijst naar de legende van Odilia, de dochter van de hertog van Elzas. Ze werd blind geboren, maar op twaalfjarige leeftijd zag ze in het nonnenklooster van Baume-les-Dames letterlijk het licht. Na dit mirakel werd ze Odilia, kind van het licht, genoemd. Middeleeuwse dansmuziek vormde de inspiratiebron voor Jacob de Haan. We horen het zowel aan het begin als het einde, terwijl in het langzame middendeel een lyrisch thema in mineur zich ontwikkelt tot een dramatisch hoogtepunt. Feestelijk en sfeervol!Odilia ist eine schnelle und fröhliche Ode an das französische Dorf Baume-les-Dames. Die Einleitung der Komposition ist mittelalterlicher Tanzmusik inspiriert. Der nachfolgende langsame Satz in lyrischem Moll steigert sich zu einem dramatischen Höhepunkt, gefolgt von einer ruhigen Passage, die das lyrische Thema wieder aufnimmt. Schließlich kehrt das mittelalterliche Motiv aus der Einleitung wieder, diesmal in einer festlichen Gospelversion. Odilia est une joyeuse et allègre ode Baume-les-Dames, un village situé dans le département du Doubs, dans l’est de la France. Jacob de Haan s’est inspiré de la musique de danse médiévale pour la première partie de cette composition. Dans le mouvement lent qui suit, un thème lyrique en mineur s’amplifie pour atteindre un passage en apogée, lui-même suivi d’un motif tranquille où réapparaît le thème lyrique. Enfin, la ligne médiévale revient, cette fois sous la forme d’un gospel festif.Odilia è una veloce e gioiosa ode a Baume-les-Dames, una cittadina francese che ha ispirato la musica medioevale danzante che il compositore propone nell’introduzione del brano. Il movimento che segue è caratterizzato da un modo minore lirico che si sviluppa in una drammatica apoteosi, seguita da un passaggio calmo che riprende il tema lirico. Il motivo medioevale è nuovamente proposto, questa volta in una festosa versione gospel.
SKU: BT.DHP-1196188-070
ISBN 9789043158107. International.
‘Bella Ciao’ originated as an Italian folk song, stemming all the way from the late 19th century. Many versions have since appeared over the years, but the song now has a new lease of life owing to a new dance adaption as well as its feature as the theme for the Netflix series ‘La Casa de Papel’, which has inspired Bert van Haagen to create this dynamic arrangement for quartet. ‘Bella Ciao’ is van oorsprong een aansprekend Italiaans volksliedje uit het einde van de 19e eeuw waar in de loop der tijd vele versies van zijn gemaakt. Nu heeft het nieuw leven ingeblazen gekregen in een dancevariant én als themasong bij de Netflixserie La Casa de Papel. Naar aanleiding daarvan creëerde Bert van Haagen dit levendige arrangement voor blazerskwartet. Bella Ciao ist ursprünglich ein italienisches Volkslied aus dem späten 19. Jahrhundert. Im Laufe der Jahre sind zahlreiche Versionen erschienen, aber das Lied ist jetzt durch eine neue Tanzadaption und die Verwendung als Thema für die Netflix-Serie La casa de papel“ (Haus des Geldes“) wieder aufgelebt. Das hat Bert van Haagen dazu inspiriert, dieses neue dynamische Arrangement für Quartett zu schreiben. l’origine, « Bella Ciao » est une chanson populaire italienne qui remonte au XIXe siècle. Elle a fait l’objet de nombreuses versions au fil du temps, mais elle connaît aujourd’hui un regain de popularité gr ce une nouvelle adaptation chorégraphique, ainsi qu’en tant que thème de la série diffusée sur Netflix, La Casa de Papel, qui a incité Bert van Haagen écrire cet arrangement dynamique pour quatuor.
SKU: BT.DHP-1135395-010
SKU: BT.DHP-1196186-070
ISBN 9789043158084.
SKU: BT.DHP-1053822-140
Klezmer is van oorsprong de benaming voor de muziek van de Jiddisch sprekende joden in met name Oost-Europa. De klezmermuzikanten speelden onder meer dansmuziek op bruiloften. Van oudsher werden voornamelijk snaarinstrumenten alsde viool gebruikt. Later (na ca. 1900) kwam daar vooral de klarinet als melodie-instrument bij. In de klezmermuziek zijn naast veel Balkan-invloeden ook oriëntaalse en zigeunerinvloeden terug te vinden. In deze stijl componeerde Jacobde Haan Klezmania, waarin hij het bekende Hebreeuwse lied Hava Nagila verwerkte.Mit Klezmer wurde ursprünglich die Musik der jiddisch sprechenden Juden in Osteuropa bezeichnet. Klezmer-Musiker spielten vornehmlich Tanzmusik auf Hochzeiten und Familienfeiern. In der oft zugleich fröhlichen und melancholischen Klezmer-Musik finden sich neben Anklängen der Musik des Balkans auch Einflüsse aus dem Orient und der Zigeunermusik. In diesem einzigartigen Stil komponierte Jacob de Haan sein Stück Klezmania, in welchem er das bekannte hebräische Lied Hava Nagila verwendete.« Klezmer » est le nom donné la musique inspirée par les traditions des communautés juives de langue yiddish installées en Europe de l’Est. La musique klezmer est une musique métissée d’influences balkanes, orientales et tziganes. Klezmania s’inscrit dans cette lignée. Jacob de Haan y développe un standard du répertoire : Hava Nagila.
SKU: BT.DHP-1135315-070
ISBN 9789043146814. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
More Classical Highlights is the follow-up to Classical Highlights, a collection featuring arrangements of classical themes dating from the 17th century up to the19th century. The parts are quite easy and attractively written, but the arrangements stay as faithful as possible to the original works. Baroque music is represented with two highlights: the well-known Canon by Pachelbel may well be the most performed 17th century composition. The power of the piece lies in a bass line of only eight notes, above which the melodic line of the round itself develops. Réjouissance from Music for the Royal Fireworks is a very joyful composition bythe Anglo-German baroque composer Handel. The 18th century classical style gives us the refined minuet by Boccherini, the Italian composer who wrote a wealth of chamber music. The 19th century features in three famous works: the lively Marche Militaire No 1 by the Austrian composer Schubert originates from 3 Marches Militaires for four-handed piano. The Can Can from Orphée aux enfers (Orpheus in the Underworld) is the best-known separately performed piece by the operetta composer Offenbach. Following this exciting dance music there is the beautiful, lofty Largo theme from the second movement of Czech composer Dvorákâ??s From the New World Symphony. In short: Six varying arrangements - challenging and very suitable for performances! More Classical Highlights is het vervolg op Classical Highlights, een verzameling arrangementen van klassieke thema´s die dateren uit de periode van de 17e eeuw tot en met de 19e eeuw. De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven; tegelijkertijd blijven de arrangementen dicht bij het origineel. De barokmuziek is vertegenwoordigd met twee highlights. De bekende Canon van Pachelbel is wellicht de meest gespeelde 17e-eeuwse compositie. De kracht ervan ligt in een baslijn van slechts acht noten waarboven zich het lijnenspel van de canon ontspint. Réjouissance uit Music for the Royal Fireworks is een zeer opgewekte compositie van deDuits-Engelse barokcomponist Händel. De 18e-eeuwse klassieke stijl horen we terug in het verfijnde menuet van Boccherini, een Italiaanse componist die een schat aan kamermuziek schreef. De 19e eeuw komt naar voren in drie beroemde stukken. De uitbundige Marche militaire nr. 1 van de Oostenrijkse componist Schubert komt uit 3 Marches militaires voor vierhandig piano. De Can Can uit Orphée aux enfers (Orpheus in de onderwereld) is het beroemdste afzonderlijk uitgevoerde stuk van de operettecomponist Offenbach. Na deze opzwepende dansmuziek volgt het prachtige, gedragen thema uit het tweede deel van de symfonie Uit de nieuwe wereld met de titel Largo, van de hand van de Tsjechische componist Dvorák. Kortom: zes zeer afwisselende arrangementen, uitdagend en uitermate geschikt voor uitvoeringen! More Classical Highlights ist die Fortsetzung von Classical Highlights, einer Sammlung von Arrangements klassischer Themen aus der Zeit vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Die Stimmen sind recht einfach gehalten und reizvoll ausgearbeitet; zugleich sind die Arrangements nah an den Originalstu cken. Der Barock ist mit zwei musikalischen Höhepunkten vertreten: Der bekannte Canon von Pachelbel ist vielleicht die meist gespielte Komposition aus dem 17. Jahrhundert. Die Kraft dieses Stu ckes liegt in einer Basslinie aus nur acht Noten, u ber der sich das eigentliche Gefu ge des Kanons entwickelt. Réjouissance aus der Feuerwerksmusik ist einesehr fröhliche Komposition des deutsch-englischen Barockkomponisten Händel. Ein Kleinod der Klassik aus dem 18. Jahrhundert ist das raffinierte Menuett von Boccherini, einem italienischen Komponisten, der einen groÃ?en Schatz an Kammermusik schrieb. Das 19. Jahrhundert ist mit drei beru hmten Werken vertreten: Der lebhafte Marche militaire No. 1 des Ã?sterreichers Schubert stammt aus 3 Marches militaires fu r Klavier zu vier Händen. Der Can-Can aus Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist das beru hmteste separat aufgefu hrte Stu ck des Operettenkomponisten Offenbach. Nach dieser mitreiÃ?enden Tanzmusik folgt ein schönes, erhabenes Thema aus dem zweiten Satz der Sinfonie Aus der Neuen Welt mit dem Titel Largo aus der Feder des tschechischen Komponisten Dvorák. More Classical Highlights, qui fait suite au recueil Classical Highlights, rassemble une collection dâ??arrangements de thèmes classiques couvrant une période de trois siècles, du XVIIe au XIXe siècle. Les diverses parties instrumentales sont faciles et agréables jouer, mais les arrangements restent néanmoins fidèles aux compositions originales. La musique baroque est représentée par deux oeuvres toujours appréciées. Parmi toutes les compositions du XVIIe siècle, le célèbre Canon de Pachelbel est peut-être celle que lâ??on entend le plus souvent. Sa puissance réside dans une simple ligne de basse de huit notes par-dessus laquelle se développe le motif ducanon lui-même. Réjouissance, tirée de Music for the Royal Fireworks, est une pièce très enjouée du compositeur baroque anglo-allemand Haendel. Le style classique du XVIIIe siècle est inclus sous la forme dâ??un élégant menuet de Boccherini, un compositeur italien qui a écrit une quantité de musique de chambre. Le XIXe siècle est évoqué par trois oeuvres célèbres. La dynamique Marche militaire n° 1, du compositeur autrichien Schubert, extrait des Trois marches militaires pour piano quatre mains. Le Cancan dâ??Orphée aux enfers est la plus connue des oeuvres dâ??Offenbach, célèbre pour ses opérettes. Cette danse endiablée est suivie du Largo, admirable thème du deuxième mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, du compositeur tchèque Dvorák. En résumé : six arrangements variés, stimulants et parfaits pour être interprétés en concert !
SKU: BT.DHP-1196185-070
ISBN 9789043158077.
SKU: M7.KECF-119
ISBN 9790502361198. German English.
Diese drei Ecossaises (Schottischer Volkstanz im 2/4 Takt) und Galopp aus der Feder von Franz Schubert entführen uns in die schwungvolle Welt der Wiener Tanzmusik unmittelbar bevor die Walzer der Strauß-Dynastie das Regiment übernahmen.
SKU: BT.DHP-1206287-070
ISBN 9789043160179. International.
The instrumental music of the Yiddish-speaking Jews, especially those of Eastern Europe, is known as klezmer. This terminology was originally used in Jewish cultural life as the name of a musician who played at weddings. At Jewish weddings, which usually last several days, klezmer musicians played not only dance music but also ceremonial music for example during the wedding ceremony, and also music that was listened to during the wedding feast. Originally, there was no special term for this style of music. It was simply referred to as ‘Jewish wedding music’. In the 1970s, the music which is actually a fusion of different influences enjoyed a resurgence in popularityand came to be known as klezmer. This music contains not only the sounds of the Balkans, but also influences of oriental and gypsy music too. Jan de Haan used no original klezmer melodies for Klezmeriana, but composed a series of sound-alike in an instrumentation for brass ensemble and optional percussion. De instrumentale muziek van de Jiddisch sprekende Joden uit met name Oost-Europa wordt ‘klezmer’ genoemd. Deze term werd in de Joodse cultuur van oorsprong gebruikt als aanduiding voor een muzikant die bruiloftsmuziek speelde. Op Joodse bruiloften, die meestal een aantal dagen in beslag namen, speelden de klezmermuzikanten niet alleen dansmuziek, maar ook rituele muziek voor bij de huwelijksplechtigheid en luistermuziek voor bij de maaltijd. Oorspronkelijk bestond er geen naam voor. De stijl werd gewoonweg ‘Joodse bruiloftsmuziek’ genoemd. In de jaren zeventig kwam de muziek eigenlijk een mengelmoes van stijlen weer meer in de belangstelling en kreeg ze de benaming klezmer mee.Er zijn niet alleen Balkanklanken in terug te vinden, maar ook oriëntaalse en zigeunerinvloeden. Jan de Haan gebruikte voor Klezmeriana geen originele klezmermelodieën maar componeerde een aantal ‘lookalikes’ in een instrumentatie voor koperblazersensemble en optioneel slagwerk. Die Instrumentalmusik der Jiddisch sprechenden Juden, speziell derer aus dem osteuropäischen Raum, wird ‚Klezmer’ genannt. Dieser Begriff wurde im jüdischen kulturellen Leben ursprünglich als Bezeichnung für einen Musikanten, der Hochzeitsmusik spielte, verwendet. Auf jüdischen Hochzeiten, die meist ein paar Tage in Anspruch nahmen, spielten die Klezmer-Musiker nicht nur Tanzmusik, sondern auch rituelle Musik, so zum Beispiel bei der Trauungszeremonie und auch Musik, der während des Hochzeitsmahls gelauscht wurde. Ursprünglich gab es keine speziellen Begriff für diesen Musikstil. Man sprach einfach von jüdischer Hochzeitsmusik“. In den 1970er-Jahren gewann die Musik dieeigentlich ein Sammelsurium an Musikstilen ist wieder an Bedeutung und erhielt dann die Bezeichnung Klezmer. Nicht nur Balkanklänge sind darin zu entdecken, sondern auch Einflüsse orientalischer Musik und Zigeunermusik. Jan de Haan verwendete für Klezmeriana keine originalen Klezmermelodien, sondern komponierte eine Reihe Doppelgänger“ in einer Instrumentierung für Blechbläserensemble und optionales Schlagzeug. Le klezmer est la musique instrumentale des Juifs ashkénazes, particulièrement ceux d’Europe de l’Est. l’origine, ce terme était employé, dans la vie culturelle juive, pour qualifier un musicien itinérant qui jouait pour les mariages. Lors des noces juives, qui duraient généralement plusieurs jours, les musiciens klezmer n’interprétaient pas seulement des airs de danse, mais aussi de la musique solennelle par exemple pendant la cérémonie elle-même, avant la fête. Autrefois il n’existait pas de terme spécifique pour ce style on l’appelait simplement «musique de mariage juive». Dans les années 1970, cette musique dont les ascendances sont nombreuses connut un regain depopularité et acquit le nom de klezmer. On y trouve non seulement les sonorités des Balkans, mais aussi des influences orientales et tziganes. Jan de Haan n’a pas emprunté de mélodies klezmer originales pour Klezmeriana, mais a composé dans ce style une série d’airs pour ensemble cuivres et percussions optionnelles.
SKU: BT.DHP-1053822-010
Klezmer was originally the name given to the music of the Yiddish speaking Jews in Eastern Europe. The klezmer musicians played dance music, mainly at weddings. Historically string instruments such as the violin were predominantly used, but later (after ca. 1900) other instruments and in particular the clarinet were added as melodic instruments. In klezmer music in addition to Balkan influences oriental and gipsy influences can also be found. Jacob de Haan composed Klezmania in this style, based on the well-known Hebrew song Hava Nagila.Klezmer is van oorsprong de benaming voor de muziek van de Jiddisch sprekende joden in met name Oost-Europa. De klezmermuzikanten speelden onder meer dansmuziek op bruiloften. Van oudsher werden voornamelijk snaarinstrumenten alsde viool gebruikt. Later (na ca. 1900) kwam daar vooral de klarinet als melodie-instrument bij. In de klezmermuziek zijn naast veel Balkan-invloeden ook oriëntaalse en zigeunerinvloeden terug te vinden. In deze stijl componeerde Jacobde Haan Klezmania, waarin hij het bekende Hebreeuwse lied Hava Nagila verwerkte.Mit Klezmer wurde ursprünglich die Musik der jiddisch sprechenden Juden in Osteuropa bezeichnet. Klezmer-Musiker spielten vornehmlich Tanzmusik auf Hochzeiten und Familienfeiern. In der oft zugleich fröhlichen und melancholischen Klezmer-Musik finden sich neben Anklängen der Musik des Balkans auch Einflüsse aus dem Orient und der Zigeunermusik. In diesem einzigartigen Stil komponierte Jacob de Haan sein Stück Klezmania, in welchem er das bekannte hebräische Lied Hava Nagila verwendete.« Klezmer » est le nom donné la musique inspirée par les traditions des communautés juives de langue yiddish installées en Europe de l’Est. La musique klezmer est une musique métissée d’influences balkanes, orientales et tziganes. Klezmania s’inscrit dans cette lignée. Jacob de Haan y développe un standard du répertoire : Hava Nagila.
SKU: M2.MOS-40008
ISBN 9790203740087.
Zu den Pflichten der Hofkapellmeister und Hofkomponisten gehorte stets auch die Lieferung von Tanzmusik fur die Hoffeste. Bei Artaria in Wien erschienen 1791 Mozarts Zwolf deutsche Tanze, welche in den k. k. Redoutensalen aufgefuhrt worden sind; eine Zusammenstellung von Tanzen aus KV 600, 602 und 605. Die sieben Salzburger Menuette hatte Mozart bereits als Dreizehnjahriger geschrieben, die Sechs Landlerischen stammen aus dem Jahr 1791.