Spiritual Jazz

Let My People Go, based on the well-known spiritual, has been arranged as a unique, funky cha-cha! At a great tempo of 118 BPM, this chart has it all. (3:11) / Ensemble De Jazz

The edition 'Mein erstes Konzert' [My First Concert] contains 22 easy pieces for lessons, first recitals or pupils' competitions. This volume takes the player on a musical journey through five epochs - from the Renaissance era via the Baroque, Classical and Romantic eras to contemporary music. A special highlight is the large number of pieces of popular music, including motivating pieces from the areas of pop music, jazz, spiritual, bossa nova and tango most of which have been specially composed for this volume. Most works can be played after two years of lessons already - all pieces are in the first position and can be played in the four fingering patterns. To two compositions requiring position playing, an easier alternative has been added. Fingerings for position playing can of course be entered in the pieces by the teacher to improve the tonal result. / Violon Et Piano

Experience Ultimate Expression. Par COKER JERRY. The jazz ballad provides our greatest opportunity for lyrical expression and represents the surest way to the musical heart. Traditionally, it has been the testing ground for a performer's worth, yet it is largely missing in our present musical culture and is seldom addressed in learning situations. Jerry Coker is recognized for his ability to create inspired ballad performances, and his many students of the past and present know that he also has the ability to share his unique understanding of the jazz ballad with others. 'The Jazz Ballad - Experience Ultimate Expression' is a comprehensive study, guiding the reader, step by step, through the necessary topics and activities that lead to heightened understanding and enhanced performance. Topics include criteria for tune selection, modification possibilities, rhythm section concepts for ballad playing, options for introductions and endings, appropriate ways to approach the melody and subsequent improvisation, and with consideration of spiritual and attitudinal preparation. The accompanying CD provides aural clarifications of the ideas presented in the text, as well as a play-along track that features a splendid rhythm section. / Méthode / Méthode / Tout Instrument

F. 3 Blfl.. Par SCHWERTBERGER GERALD. New Orleans, die einstige Wiege des Jazz, ist auch heute noch voll von Musik. Die vorliegende Suite spiegelt meine Erinnerung an dieses Erlebnis. (Aus dem Vorwort des Komponisten) / Niveau : Facile à Assez Facile / Répertoire / Flûte à Bec

Tout ce que vous toujours voulu jouer sur le piano, mais n'a jamais trouvé dans un groupe! Ce volume global comprend toute la gamme fascinante de la musique de piano.Que Evergreen, folk, jazz, pop, musique de film, comédies musicales, opéra, classique ou populaire: lorsque le haut auteur Hans Günter Heumann 'pianotaint' est quelque chose pour tout le monde.Tous les arrangements sont faciles et grand ensemble de résonance et pour n'importe quel débutant au piano facilement lisibles. / Piano

Par BERGEROT FRANCK. Des premiers work songs au métissage multiethniques, des gospels aux expériences électroniques, du blues aux rapprochements avec le hip-hop, le Jazz dans tous ses états aborde, en suivant la chronologie, les grandes phases de l'histoire du jazz : spirituals, gospel, ragtime, jazz hot, swing, bop, cool, hard bop, free, fusion, etc. Il révêle combien l'évolution du jazz a été conditionnée par la place faite aux Noirs dans la société américaine, infléchie par le poids de l'histoire, par le voisinage d'autres musiques, par l'apparition de nouvelles techniques d'enregistrements et de nouveaux instruments...Il présente les grandes figures qui ont contribué à  son histoire : d'Armstrong à  Coleman, Wynton Marsalis et Louis Sclavis, en passant par Duke Ellington, Thelonious Monk, John Coltrane ou Miles Davis. Il explique, dans un langage simple, parfois à  l'aide de schémas, le vocabulaire du jazz et son évolution et invite à  l'écouter en proposant une importante discographie. / Broché / Livre / Livres

Une superbe collection en trois volumes de plus de 115 morceaux faciles à jouer pour le Piano Solo. Contient des morceaux pop, des musiques de spectacles, de jazz de la collection Tunes You've Always Wanted To Play, rassemblés ici pour une edition spéciale. / Variétés / Coffret Partition /

Music from and Inspired by the Disney/Pixar Motion Picture. A dozen tunes from the music featured in and inspired by the 2020 Disney/Pixar release Soul featuring Jamie Foxx as a middle school band teacher in the lead role. This collection includes six piano solo selections as performed in the movie by Jon Batiste, four jazz classics that served as inspiration, and piano/vocal/guitar arrangements of ?It's All Right? and ?Parting Ways.?

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

The Spirituals—Their Story Their Song is both a collection of guitar solos and a songbook devoted to African-American spirituals. The music is placed in historical context to help the reader better appreciate and interpret thisamazing musical legacy. The book provides solo guitar arrangements in standard notation and tablature plus a vocal stave with complete lyrics and chord diagrams for 60 songs of faith freedom hope and the human spirit. Acompanion CD includes the author’s rendition of all of the guitar solos in the book. The book provides an in-depth analysis of the various meanings and messages of the spirituals and traces the musical forms that grew outof them namely blues jazz gospel country calypso rhythm and blues soul and rock. This book is for all who play the guitar including: students music teachers parents performing guitarists vocalists and anyone with aninterest in folk gospel and sacred music.