Solus

Solus Ad Victimam is a work by John Joubert for Unaccompanied SSATBB Choir written for the Elizabethan Singers. The work sets text by medieval philosopher Peter Abelard and lasts around 10 minutes.

Chilcott's four-movement setting of the Latin Gloria will be welcomed by choirs looking for an uplifting and jubilant concert work. It features a driving 'Gloria' a tender yet majestic 'Domine Deus' a lyrical 'Qui tollis' and a dancing and upbeat 'Quonium tu solus sanctus'.

Mary Goetze présente ici un paramètre de la hte variante plus familier de cette ballade folk traditionnelle dans lequel les deux amants faire des demandes impossibles les uns des autres. La texture varie du homophoniques à imitative contrepoint. Brefs dissonances créé et résolus par une progression par étapes des voix qui l'accompagne reflètent la bittersweetness du texte. / Choeur D'Enfants (Ou De Femmes) (SSA)

Lorsque Christa Landon a présenté la première version imprimée de son édition de sonates pour piano de Joseph Haydn, sonate de l'oeuvre de Haydn était toujours éclipsé par les oeuvres de Mozart et de Beethoven. Depuis lors, les sonates de Haydn ont progressé dans les salles de classe pour les salles de concert et l'édition de Landon a joué un rôle crucial dans ce processus. Depuis l'anniversaire de Haydn en 2009, cette édition 'légendaire' a été entièrement révisé pour, au cours de plus de quarante ans, de nouvelles sources ont été révélés et les questions d'authenticité ont été résolus, notamment parce que les principes éditoriaux pour du 18e siècle musique a considérablement changé. La nouvelle édition est publiée en quatre volumes, le contenu de chaque volume étant compatible avec les volumes de l'édition précédente. Volume 3 de la nouvelle édition comprend les 17 sonates Hob. XVI :21-32 et Hob. XVI :35-39 contenue dans le vol. 2 de la précédente édition Wiener Urtext, y compris les ouvrages de vulgarisation pour les cours de musique tels que Hob. XVI: 27, 35 et 37. Dans les Notes sur l'interprétation, Robert D. Levin explique les aspects importants de la pratique de la performance de Haydn et, avec l'aide de nombreux exemples, montre les possibilités pour agrémenter les pauses fréquemment utilisé par Haydn. / Piano

Commandée par le Ministère des Affaires Culturelles pour les Choralies de Vaison-la-Romaine, à l'initiative du Mouvement A Coeur Joie, cette partition a d'abord été pensée sous la forme d'une cantate scénique, intégrant des solistes, un grand choeur et un choeur de foule rassemblant les quelque cinq mille choristes peuplant le théâtre antique de Vaison-la-Romaine. Il s'agit donc d'un ouvrage conçu à partir des données concrètes que les Choralies proposent, par le lieu, les dimensions, la nature et le nombre des participants. L'intégration d'un choeur d'amateurs, en particulier, a posé au compositeur un certain nombre de problèmes nouveaux (encore imparfaitement résolus dans ce premier essai) auxquels il ne cessa de s'intéresser ultérieurement.L'ouvrage fut ensuite remanié pour l'Opéra de Lyon. Sous sa forme de 'théâtre musical', le spectacle se compose de huit épisodes encadrés par un Prologue et un Epilogue. Sans souci de chronologie, défilent des visions de crises historiques où l'homme se trouve sacrifié à la tyrannie ou à l'intolérance: la Révolution francaise, la Croisade des Albigeois, les oppressions sud-américaines, la guerre de 1914, la Commune, la guerre d'Espagne, I'Inquisition. Les monstres et les tyrans de toutes sortes - marionnettes jetées en l'air - sont enfin brûlés en un immense 'Autodafé' imaginé par le compositeur 'comme un jeu d'enfant où l'on brûle tout ce qui contraint, menace et emprisonne, pour entrevoir un moment de la vie telle qu'elle pourrait être'. Dans cette fresque, alliant images d'Epinal, satires fantaisistes et visions dramatiques, la présence des marionnettes allège et approfondit à la fois le tragique de l'évocation, faisant basculer vers la fable et la farce bonhomme, à l'ironie décapante, ce qu'il pourrait y avoir de trop réaliste dans cette protestation historico-politique.Christine Prost, Catalogue raisonné de l'oeuvre de Maurice Ohana Revue Musicale, Editions Richard-Masse / 2 Soprano Solo, Alto Solo, Basse Solo, Choeur Et Orchestre

Enfin un livre pour les débutants absolus flamenco! Ici on apprend à danser le flamenco et le chant accompagnent avec seulement quatre cordes peut être. Parce que: 'Les plus grands guitaristes de flamenco n'ont même pas commencé avec des riffs de guitare complexes dans un rythme rapide ... inhumainement Si l'on veut vraiment comprendre le flamenco, vous devriez apprendre ses belles chansons et danses, a pris les harmonies et les textures sont essentiellement assez simple.' Le guitariste de flamenco et auteur, dit Robert Collomb pour sa méthode unique. Dans cinq Kapiiteln ici la technique du flamenco (Golpe, Rasgueado, Picado etc) sur la base des rythmes de danse de style typiques (3S et 4S, compas Farruca, les Tangos, Sevillanas et Rumba) est en cours d'élaboration progressivement. Chaque chapitre se termine avec un morceau de flamenco de performances complète qui apporte Robert Collomb sur le DVD d'accompagnement avec le chanteur et danseur sur scène ensemble. En outre, tout en jouant dans une image animée et du son sur le DVD sera rendue visible. 'Le guitariste de flamenco' est dirigée à la fois les débutants avec connaissances préalables ainsi que des étudiants avancés qui peuvent puiser dans ce répertoire conférence nouveaux et traditionnels. Il ya de tout pour un facile et un chemin difficile, même lors de l'apprentissage du flamenco. Choisissez la simplicité! / Guitare

Tablature pour le jeu dorgues Espinettes et Manicordions sur le plain-chant de Cunctipotens et Kyrie fonsEdition : - Paris, 1531.Présentation de Marcel Degrutère : Principes de notation - remarques sur la partition - sommaire - utilisation - documents annexes : plain-chant.La première messe pour orgue avec alternance de plain-chant, publiée en France, qui nous soit parvenue. / Orgue / 132 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 12.5 X 17.5

Commissioned by Carlos Bonell who gave the first performance on 1st December 1975 at the Queen Elizabeth Hall.