Six Trio Sonates, Vol. I

Très peu de travaux en histoire de la musique ont été associées à l'expression 'epoch-making' encore les Sonates en trio de Corelli sont parmi eux. En 1681 et 1685, avec la composition du Sonate da chiesa op. 1 et Sonate da camera op. 2, Corelli jeté les bases d'un genre qui devait être le format de musique de chambre depuis presque 100 ans. C'est seulement en 1781 qu'il a été remplacé par Quatuors à cordes de Joseph Haydn Op. 33, qui étaient également très importante à l'époque.D'un point de vue historique, le quatuor à cordes peut être considérée comme un 'enfant' de la sonate en trio, donc,En conséquence, Wiener Urtext édition ont publié une sélection de 12 sur un total de 48 sonates en trio en raison de la 300e anniversaire de la mort du compositeur.Le volume 1 contient six sonates du modèle Chiesa Da, Volume 2 six pièces de type Da Camera.Cette nouvelle édition a été basée sur les éditions originales, les premières rééditions italiennes ainsi que l'édition Rogers Amsterdam. En plus de pièces pour les instruments mélodiques, la nouvelle édition contient également un score continue à réaliser, facilement jouable basso continuo.Cette édition est parfaitement approprié comme une introduction à la musique de chambre. / 2 Violons, Violoncelle Et Orgue (Piano)

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet ?] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée ?] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la basse continue.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - six volumes.CAMPION François - - CAMPION Thomas - CHERON André - - CLERAMBAULT Nicolas - COUPERIN François - DANDRIEU Jean-François - DELAIR Denis - LECLAIR Jean-Marie - RAMEAU Jean-PhilippeTable des matières : - - Couperin François : Règles pour l'accompagnement - s.d.Campion Thomas : Traité d'accompagnement et de composition - 1716Clerambault Nicolas : Règles d'accompagnement - 1716Clerambault Nicolas : Principes d'accompagnement - 1716Dandrieu Jean François : Principes de l'accompagnement - 1719Rameau Jean-Philippe : Traité de l'harmonie - 1722Delair Denis : Nouveau traité d'accompagnement - 1724Leclair Jean-Marie : Premier livre de sonates - 1723Rameau Jean-Philippe : Nouveau système de musique théorique - 1726Cheron André : Sonates en trio - 1727Campion François : Lettre du sieur Campion a un philosophe - 1729Campion Thomas : Addition au traité d'accompagnement - 1730Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Basse Continue / 272 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Pièces pour violon et basse continue de Johann Schop 'T Uitnement Kabinet, volume VIII (Amsterdam 1646, 1649), 13 compositions by Johann Schop and one work by Louis Constantin, edited by Rudolf A. Rasch. The ten volumes of the 'T Uitnement Kabinet published in a splendid edition with gold imprint also contain the solo pieces and triosonates from Der Goden Fluit-hemel … and once again show that Jacob van Eyck was one of the most prominent representatives of the Dutch flute school. Volume 8 contains the highly important violin works by Johann Schop, which are regarded as the highlights of the North German violin school: 1. Praeludium (senza Basso), 2. Almande Mortiel, 3. Ballet, 4. Nobelman, 5. Courant, 6. Lachrime Pavaen, 7. Almande, 8. Pavaen de Spanje, 9. Spintsers Pavaen, 10. Koraelen, 11. Als Jupiter gedacht, 12. Sine titulo, 13. Nasce la pena mia, 14. Lavion (Louis Constantin). Muziekuitgeverij Saul B. Groen Volume VIII (112 pages)

6 Sonates en Trio-Part of the Organ collection by J. S. Bach this 4th Volume Complete Organ Work - Six Sonatas in Trio form was composed in the 18th century. This volume is now translated in English and French and features the annotation of Marcel Dupr̩ a French organist to help the performer get the most of the sheet music. This fourth book contains the six following pieces: - Sonata РE flat major - Sonata РC minor - Sonata РD minor - Sonata РE minor - Sonata РC major - Sonata РG major The preface of these Six Sonatas in Trio formis well written with explanations of the comments and descriptions of the techniques to use for a good interpretation of this work. This volume can be used by intermediate players and above.

Ces 12 sonates pour flûte traversière et basse ont été publiés à Amsterdam en 1723 à un accueil très positif. Cela peut être démontré non seulement par l'existence de nombreuses copies pirate, mais aussi par les instances telles que le fait que la partie de la dixième Sonate a été conservée dans l'excellent travail incrusté sur une table haut en marbre imitation appartenant au Prince Friedrich von Schwarzbourg-Rudolstadt. Ils montrent des éléments de la galant émergents de style et sont distinguent par la surprenantes tournures de phrase et une variété extraordinaire d'expression. D'un point de vue stylistique, cette collection représente une contribution précieuse au genre de la Sonate solo, qui était à cette prééminence gagner du temps sur la Sonate en trio. / Flûte Traversière Et Basse Continue

Les 6 sonates en Trio, opus 5 a été publiée à Amsterdam en 1736 sous la supervision du compositeur. La présente édition - éditée par Piera Federici avec la réalisation de la basse continue par Filippo Ravizza - est basée sur le texte de l'édition critique publiée en association avec la Stichting-Fondazione Pietro Antonio Locatelli, Amsterdam-Crémone, sous la direction d'Albert Dunning. / 2 Violons (Flûtes Traversières) Et Basse Continue

Edition : Opera secunda, Lubeca, 1696.Présentation de Marie-Françoise Bloch : Corrections et suggestions.Fac-similé de l'édition originale en parties séparées : violino - viola da gamba - cembalo.C'est une musique de grande qualité, qui s'inscrit dans la tradition des sonates en trio allemandes, dans lesquelles les deux parties de dessus sont jouées par un violon et une viole de gambe - il faut un clavecin et une seconde viole pour exécuter la basse continue.Fac-similé de l'exemplaire de la Bibliothèque de l'Université d'Uppsala. Second volume des trios de Buxtehude. / Violon Et Instruments Divers (Avec Viole Et Basse Continue) / 124 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

6 Sonatas for Violin and Piano (Harpsichord)-Les six sonates pour violon de Bach virent le jour vraisemblablement entre 1717 et 1723 alors qu?il était maître de chapelle à la cour de Köthen. Ne se contentant manifestement plus d?accompagner la partie soliste d?une partie de basse continue Bach écrivit entièrement la partie de clavecin sur le modèle de la sonate en trio baroque. Ce faisant il traçait le chemin menant à la sonate en duo selon la conception moderne. Il fallut attendre 50 ans après la mort du compositeur avant que ces sonates paraissent en version imprimée. La transmission des différentes sonates peut parfois s?avérer problématique à cause du manque de documents autographes parvenus à la postérité. Certainessont parfois disponibles dans plusieurs versions. Celles-ci sont reproduites en annexe du présent volume de l?édition Urtext.

Partition pour Hautbois et basse continue, Sonates en trio, Divers instruments dont le hautbois, Orgue et instruments, 1 ou 2 violons et divers instruments Sonata per oboe solo del Sr Vivaldi, RV 53. Trio sonata en G.B. oboe primo. Oboe secundo et basso del Singr Vivaldi, RV 81. Suonata à violino, oboë, et organo obligato. Di D.A.V, RV 779. Présentation de Michel Giboureau : Lecture des partitions – Détails d’interprétation – Restauration des partitions. Deux copies anciennes uniques, et un manuscrit autographe. Bibliothèque de Dresde et de Lunds. Ce volume sera suivi de deux autres recueils de musique de chambre avec hautbois, de Vivaldi. Compositeur : VIVALDI Antonio Auteur : GIBOUREAU Michel Collection : Dominantes Contenu : Sonate pour hautbois et basse continue, RV 53 (en ut mineur) : adagio – allegro – andante – allegro - Sonate pour deux hautbois et basse continue, RV 81 (en sol mineur) : allegro – largo – allegro - Sonate pour violon, hautbois, orgue et basse continue, RV 779 (en Ut Majeur) : andante – allegro – largo cantante – allegro Format : 24 x 33 Nombre de pages : 48 Date de parution : 01/1995

Par DUNCAN CRAIG. Ce volume comprend la musique de viennois sonates de Mozart ainsi que d'autres oeuvres accessoires. Les titres comprennent : Glockenspiel de danse - Andante - allemand - Menuetto et Trio - et Rondo. Toutes les pièces sont jouées en première position dans les touches faciles avec quelques altérations. Comporte une partie 'pull-out' alto avec flexions essentielles et doigtés. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Alto

Dussault, Éric. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Guitare, Violon, Alto

Dussault, Éric. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Guitare, Flûte Traversière Alto