Renaissance Music (score and parts) (KATZ)

Tielman Susato one of the most influential musicians of his time left behind an enormous body of Renaissance compositions. Students of music would do well to be familiar with Susato and the sounds of the Renaissance. JamesCurnow has carefully arranged two of Susato's dance melodies in such a way that the young band can bring them to the concert stage with the real character and spirit of the original works. Opportunities abound for a study of theRenaissance period in a cross-curricular setting. You'll find this excellent concert and contest publication to be right on target.

Fanfare for the Maestro-Accessible even to particularly advanced Jr. High bands or honor groups James Curnow’s brilliant fanfare and treatment of Renaissance composer Tylman Susato’s RONDO is truly a jubilant musical expression. FANFARE AND JUBILOSO is dedicated to Harry Begian the world renowned and highly respected American music educator and conductor and is a creative exploration of joyous energy.Investigating those intriguing Renaissance harmonic concepts this celebratory offering will be a fresh and vigorous addition to your concert repertoire!

Accessible even to particularly advanced Jr. High bands or honor groups James Curnow’s brilliant fanfare and treatment of Renaissance composer Tylman Susato’s RONDO is truly a jubilant musical expression. FANFARE AND JUBILOSO is dedicated to Harry Begian the world renowned and highly respected American music educator and conductor and is a creative exploration of joyous energy.Investigating those intriguing Renaissance harmonic concepts this celebratory offering will be a fresh and vigorous addition to your concert repertoire!

Le terme ?Renaissance? (rinascimiento) est utilisé pour la première fois en 1550 par le peintre architecte et historien florentin Giorgio Vasari. Mais ce n?est qu?à partir de 1860 qu?il sert à définir l?art italien des XVe et XVIe siècles. La Renaissance est une période où s?est manifesté un intérêt renouvelé pour l?art classique fusionnant avec un point de vue plus moderne. Cette composition en quatre tableaux réunit quatre œuvres anonymes de la Renaissance. En exploitant les couleurs actuelles du Brass Band Franco Cesarini recrée l?atmosphère fascinante des fastes de la Renaissance. Le premier mouvement est une pavane intitulée Vive Henri IV (vers 1590). Lesecond mouvement plus rapide est basé sur la pièce Kemp?s Jig datée vers 1600. Le troisième tableau Canario (vers 1500) débute sereinement puis évolue vers un 6/8 pétillant. Le Bransle de chevaux (vers 1590) quatrième et dernier tableau offre une conclusion résolument spectaculaire.

The Angels' Song-It's sometimes hard to find just the right piece for that middle ground between the grade 2 young band and the fully functioning grade 3 group. The importance of this growth period in the band's musicality is often overlooked byband composers. James Curnow's On a Renaissance Carol is a great intermediate step with its slightly more exposed orchestration and integral independence of parts. Subtle phrasing dynamics and stylistic considerations helpyou take your group to new heights.

Cette élégante gaillarde de Pierre Attaignant (1494-1552) convient comme ouverture si vous recherchez une certaine originalité ou encore comme interlude pour faire le lien entre les différentes œuvres de votre programme. Fin connaisseur du répertoire de la Renaissance Manu Mellaerts a arrangé cette œuvre courte et gracieuse en respectant l?effectif original d?un orchestre de la Renaissance.

The idea behind this work was to create an opening piece something to start a concert in an unusual way. The title is a portmanteau word derived from madrigal. The work indeed begins in Renaissance mood however gradually tries to shake of its modal start and by contrasting different instrumental families the work changes into modern clothes.Why not add a little Renaissance splendor to any concert with this unique new work?

Cette élégante gaillarde de Pierre Attaignant (1494-1552) convient comme ouverture si vous recherchez une certaine originalité ou encore comme interlude pour faire le lien entre les différentes œuvres de votre programme. Fin connaisseur du répertoire de la Renaissance Manu Mellaerts a arrangé cette œuvre courte et gracieuse en respectant l?effectif original d?un orchestre de la Renaissance.

Au fil de lhistoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique dEgmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture dEgmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique Lamoraal van Egmont ma chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par lidée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de lexprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent dimportants piliers dramatiques : le mariage dEgmont (partie 1) les difficiles relations dEgmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles (partie 3) et la révoltedes Pays-Bas contre la domination espagnole qui sen est suivie (partie 4).Loeuvre souvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage dEgmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce nest pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral dEgmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt lambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à lépoque les Pays-Bas étaient dailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne dEspagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi dEspagne - et dEgmont. Un thème empreint de machiavélisme et dobscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et dautres) de le suivre dans les atrocités quil commet. Le thème dEgmont résonne ensuite dune sobriété pure et dune mélancolie enfouie. Bien quEgmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont davantage sa vulnérabilité dhomme et son déchirement

Intrada pays homage to the vocal polyphony of Renaissance composer Johannes Wannenmacher. Waespi has successfully transmitted the musical integrity and strength of these vocal pieces to this new work for brass band.

Le troisième volume de la série Flex It est consacré à deux œuvres de la période de la Renaissance :La Mourisque du compositeur flamand Tylman Susato et Basse Danse un air de danse anonyme que Thoinot Arbeau a intégré dans son manuel chorégraphique Orchésographie.