Rebonds

Par ROCHE COLIN. Je travaillais à mon second quatuor à cordes à la fin de l'année 2001, dans le cadre d'une commande du Musée des Beaux-Arts de Lyon pour le festival Musiques en Scène et le Quatuor Psophos. Ce quatuor à cordes était à l'origine prévu pour former une oeuvre écrite à quatre mains avec mon ami Guillaume Vautier. Notre idée de départ visait à confronter deux conceptions musicales de la lumière. Je l'ai écrite dans l'idée qu'elle puisse être aussi jouée seule. Dans mon esprit, cette période correspondait à une volonté d'aller vers un son sans artifice, qui ne se cacherait pas derrière une technique compositionnelle trop édulcorée. Décidé à me libérer, ce quatuor était une remise à plat de mon esthétique. Je travaillais à des couleurs instrumentales blanches, voire translucides, lorsque je vécu, comme tous, le traumatisme des attentats du 11 septembre 2001. Le blanc devint gris sombre, la lumière beaucoup plus opaque. C'était la seule façon pour moi d'aller au bout de l'écriture: ne pas faire comme si rien ne s'était passé et que ça n'avait pas d'incidences sur mon écriture. Rarement entreprise ne m'a paru aussi vaine sur le coup... et fondamentale après coup, car elle me permit de me poser les véritables questions: qu'écrire et pourquoi ? Quelques mois plus tard, le plasticien Simon Artignan me demanda s'il pouvait utiliser ma musique pour une de ses vidéos. J'acceptais avec honneur, et le laissait entièrement libre de son utilisation. Il m'invita en septembre au vernissage de son exposition. Je pu découvrir en avant première Petites économies de nos pollutions, qui marqua le début d'une très longue et passionnante collaboration. Elle marqua aussi le début d'un mode d'échange entre nous: nous n'intervenons jamais sur le travail de l'autre, et la plupart du temps, l'un s'appuie sur la création de l'autre. Ces rebonds successifs nous ont mené jusqu'à la création de La robe des choses - installation concertante en 2006. Colin Roche / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Tout en sortant des sentiers battus, l'Opus à l'oreille est une méthode réaliste qui propose un parcours de leçons courtes et variées. L'ensemble de la formation musicale y est abordé (chant, théorie, lecture, audition, rythme...) toujours avec un ton léger et plein de rebonds. Tenant compte de la réalité d'une école de musique et du temps hebdomadaire attribué à la formation musicale, il s'agit d'aller à l'essentiel tout en favorisant la découverte de la diversité musicale (classique, jazz, musiques traditionnelles). Véritable fil conducteur de cette série, l'association de l'instrument à travers de nombreuses applications concrètes permet une appropriation efficace et attrayante des acquis. Vif, gai et moderne, l'Opus à l'oreille privilégie le jeu, le mouvement et l'action.

Tout en sortant des sentiers battus, l'Opus à l'oreille est une méthode réaliste qui propose un parcours de leçons courtes et variées. L'ensemble de la formation musicale y est abordé (chant, théorie, lecture, audition, rythme...) toujours avec un ton léger et plein de rebonds. Tenant compte de la réalité d'une école de musique et du temps hebdomadaire attribué à la formation musicale, il s'agit d'aller à l'essentiel tout en favorisant la découverte de la diversité musicale (classique, jazz, musiques traditionnelles). Véritable fil conducteur de cette série, l'association de l'instrument à travers de nombreuses applications concrètes permet une appropriation efficace et attrayante des acquis. Vif, gai et moderne, l'Opus à l'oreille privilégie le jeu, le mouvement et l'action