Pour Une Histoire Du Saxophone Et Des Saxophonistes

La fin de l'époque préclassique est illuminée par un groupe prestigieux de musiciens: Jean-Philippe Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti mais aussi Haendel et Bach. En ce début du XVIII° siècle, l'écriture change. Couperin, grand méthodiste, fait ressortir une profonde poésie avec charme et profondeur. Il utilise généralement deux voix dans un registre assez restreint où les mains sont rapprochées sur le clavier. Scarlatti est considéré comme l'un des plus grands compositeurs pianistiques de l'histoire de la musique. Il tisse des sons volubiles et transparents avec une grande virtuosité. Rameau est incisif et impétueux. Avec une grande souplesse rythmique, il utilise des écarts allant jusqu'à la 13e. Ses pièces dépassent souvent ce qu'on avait coutume de demander au clavecin. Toutes ces adaptations pour deux saxophones identiques permettent d'aborder un riche répertoire, absent bien souvent de l'univers familier des saxophonistes. On pourra s'initier à l'art de l'ornementation notamment dans les pièces de Couperin ou Rameau. Nuances et articulations constituent simplement une proposition de ma part. Ce recueil s'adresse aux saxophonistes de fin de 2e cycle et 3e cycle. Contenu : COUPERIN: Menuets croisés - Le Petit Deuil - Les Bergeries - La Bersan - RAMEAU: Rigaudon I et II - Sarabande I et II - Gigue en rondeau - SCARLATTI: Sonate n°5 - Sonate n°7 - Sonate n°23 - Sonate n°35 Compositeur/Auteur : BOIS Christophe Discipline/Instrument : 2 saxophones Support : Partition Style/Genre : classique Date de parution : sept.-04 Nombre de pages : 28

A journey through the history of classical music. Par . Un voyage à travers l’histoire de la musique classique : Classical Duets (“Duos classiques”) est un recueil qui rassemble des thèmes célèbres de la musique classique, arrangés pour deux saxophonistes de niveau élémentaire. Dans chaque duo, la première voix joue le thème. La deuxième voix joue l’accompagnement dont le niveau de difficulté est identique à celui de la première voix. Les duos ont été intégrés dans le recueil de façon chronologique en suivant l’année de naissance des compositeurs. Les pistes audio sont disponibles en ligne au format MP3 vous trouverez l'enregistrement de la deuxième voix de chaque pièce. À vous de jouer la première. Chaque pièce est également enregistrée dans sa version intégrale. / Date parution : 2023-08-12/ Recueil / 2 Saxophones Alto

Par PELLEGRINO MICHEL. Dans un précédent ouvrage*, nous avions exposé la présence du saxophone à la source du jazz, et détaillé son utilisation depuis le style 'New Orleans' jusqu'à la naissance et la maturité du style 'Swing', de Chicago à New York... Dans les décennies qui vont suivre, le saxophone va devenir prépondérant dans la musique de jazz, et détrôner progressivement la clarinette. Il sera tout d'abord la vedette des grands orchestres swing dédiés à la danse (Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman...) et par la suite, grâce au talent des saxophonistes emblématiques de cette période (Don Byas, Art Pepper, Zoot Sims, et tant d'autres...), il prendra la place déterminante que l'on connaît, au sein de formations plus petites (quartets, quintets, sextets...), et forgera progressivement le style 'Bebop'. Les grands 'boppers', tels Charlie Parker, Sonny Stitt, ou Cannonball Adderley, installeront définitivement le saxophone comme un symbole du jazz. Parallèlement à ce style virtuose et fougueux qu'est le 'bop', se développe également un style plus mélodique et plus suave, le 'West Coast' qui, comme son nom l'indique, naît sur la côte Ouest des Etats-Unis, et se fait représenter plus principalement par des musiciens blancs : Stan Getz, Gerry Mulligan, Paul Desmond... Nous avons essayé de présenter ces courants musicaux si différents dans cet ouvrage, en illustrant des 'standards' très connus de l'histoire du jazz avec des exemples d'improvisations dans les styles respectifs de ces grands saxophonistes. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez donc en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le modèle de saxophone utilisé par le musicien de référence (alto, ténor ou baryton...). Mais la méthode présente les partitions en Sib et Mib, ce qui permet de les travailler quel que soit le saxophone que vous jouez. En deuxième partie du CD figure l'accompagnement seul, par la 'rythmique' (piano, contrebasse, batterie), sur lequel vous pourrez tester le morceau que vous aurez préalablement travaillé avec l'exemple de la première partie. Un 'La' (440 Hz) est donné au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des 'codes' du jazz : biographies des musiciens, principaux effets du jazz au saxophone, les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, ainsi que les grilles de blues et 'd'anatoles' déclinés dans toutes les tonalités. Un petit lexique expose aussi quelques mots-clés, pour une meilleure compréhension (les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras). Continuons donc le voyage au pays du jazz... Bon travail, et bonne musique ! / variété - jazz / Méthode / Saxophone