Format : Partition
L'objet des deux cahiers ' Poly-Perc ' est d'initier les élèves percussionnistes au maniement des multi-percussions dès le début de l'apprentissage.Les pièces sont parfois écrites sur une portée, parfois sur de simples lignes, avec des dispositions imposées : Tricotis : les graves à gauche Batterie : les graves à droiteDes contraintes et des habitudes de lectures à acquérire pour le percussionniste.Ajouter autour de la caisse claire, un tom, une cymbale, un wood-block - prendre conscience de l'espace, se l'approprier - et toujours s'amuser à jouer - tel est le but de ces recueils de pièces courtes et ludiques.Le premier cahier (cycle 1) contient aussi sept exercices ' Doubles Sons ', qui peuvent être joués sur n'importe quel instrument à peau ou autre idiophone. La disposition est libre : le grave à gauche ou à droite- deux instruments en ligne. Le tempo est indicatif et fonction de l'habilité du jeune musicien. Tout est laissé à la libre disposition du professeur.Le premier cahier s'adresse aux élèves de première année de cycle 1.Le second peut couvrir les deuxième et troisième années. / Multi-Percussions Et Solo
SKU: CF.BPS137
ISBN 9781491158487. UPC: 680160917082. 9 x 12 inches.
Fanfare and Jubilation is a Grade 1 work that is playable by any beginning band with any instrumentation due to extensive doubling. The mood is regal and optimistic and is non-programmatic, conveying no picturesque image or storyline. It is appropriate for any occasion. Accents are to be emphasized more than non-accented notes, but are not to be hammered hard. Stress that accented notes are to be played with the same good tone as the other notes and that pitches should not suffer from the additional emphasis. Think of the accents as more of an additional emphasis from the air column and not the tongue. Percussion accents are to played with more emphasis than non-accented notes, but shouldnat be perceived as being much louder. Timpani is only two pitches and is optional. The piece will not suffer at all if you donat have access to Timpani or a timpanist. Bells cover a wide rangea|the lower octave sections should not be played louder just because theyare low pitched, as those notes will still be appropriately heard while supporting the melody. Do not use brass mallets. Balter 10 Phenolic mallets or equivalent (such as clear Balter Lexan or white Medium Hard Poly models) are most appropriate. Think of the m. 10 accented quarter notes tied to the half notes (and similar later examples) as being akin to Horn rips in a Hollywood movie. They are to be emphasized slightly but should not be blaring. Even though they are the only things happening on counts 2 and 3, care must be given that the young players donat get carried away and give them more emphasis than is musically desired. At m. 21, be careful that the bass line isnat plodding or over-emphasized due to the accents. Those players should be aware of the sudden drop in volume and lack of accents at m. 25. Attention to sudden dynamic shifts will add interest to the piece and present a more musical performance. Throughout this entire section, try to get all winds to sustain a single breath through four bars until the breath marks. If they are unable to do so, please explain the concept of staggered breathing between members of their section. There may be a tendency among the players to blast out m. 57 to the end. Notes should have more power than the section from mm. 21-56, but are still to be approached musically. Explaining such concepts during their early musical development will go far in helping them develop good traits that will pay off dividends in the future.Fanfare and Jubilation is a Grade 1 work that is playable by any beginning band with any instrumentation due to extensive doubling. The mood is regal and optimistic and is non-programmatic, conveying no picturesque image or storyline. It is appropriate for any occasion. Accents are to be emphasized more than non-accented notes, but are not to be hammered hard. Stress that accented notes are to be played with the same good tone as the other notes and that pitches should not suffer from the additional emphasis. Think of the accents as more of an additional emphasis from the air column and not the tongue. Percussion accents are to played with more emphasis than non-accented notes, but shouldn't be perceived as being much louder. Timpani is only two pitches and is optional. The piece will not suffer at all if you don't have access to Timpani or a timpanist. Bells cover a wide range...the lower octave sections should not be played louder just because they're low pitched, as those notes will still be appropriately heard while supporting the melody. Do not use brass mallets. Balter 10 Phenolic mallets or equivalent (such as clear Balter Lexan or white Medium Hard Poly models) are most appropriate. Think of the m. 10 accented quarter notes tied to the half notes (and similar later examples) as being akin to Horn rips in a Hollywood movie. They are to be emphasized slightly but should not be blaring. Even though they are the only things happening on counts 2 and 3, care must be given that the young players don't get carried away and give them more emphasis than is musically desired. At m. 21, be careful that the bass line isn't plodding or over-emphasized due to the accents. Those players should be aware of the sudden drop in volume and lack of accents at m. 25. Attention to sudden dynamic shifts will add interest to the piece and present a more musical performance. Throughout this entire section, try to get all winds to sustain a single breath through four bars until the breath marks. If they are unable to do so, please explain the concept of staggered breathing between members of their section. There may be a tendency among the players to blast out m. 57 to the end. Notes should have more power than the section from mm. 21-56, but are still to be approached musically. Explaining such concepts during their early musical development will go far in helping them develop good traits that will pay off dividends in the future.Fanfare and Jubilation is a Grade 1 work that is playable by any beginning band with any instrumentation due to extensive doubling. The mood is regal and optimistic and is non-programmatic, conveying no picturesque image or storyline. It is appropriate for any occasion.Accents are to be emphasized more than non-accented notes, but are not to be hammered hard. Stress that accented notes are to be played with the same good tone as the other notes and that pitches should not suffer from the additional emphasis. Think of the accents as more of an additional emphasis from the air column and not the tongue.Percussion accents are to played with more emphasis than non-accented notes, but shouldn’t be perceived as being much louder. Timpani is only two pitches and is optional. The piece will not suffer at all if you don’t have access to Timpani or a timpanist. Bells cover a wide range…the lower octave sections should not be played louder just because they’re low pitched, as those notes will still be appropriately heard while supporting the melody. Do not use brass mallets. Balter 10 Phenolic mallets or equivalent (such as clear Balter Lexan or white Medium Hard Poly models) are most appropriate.Think of the m. 10 accented quarter notes tied to the half notes (and similar later examples) as being akin to Horn rips in a Hollywood movie. They are to be emphasized slightly but should not be blaring. Even though they are the only things happening on counts 2 and 3, care must be given that the young players don’t get carried away and give them more emphasis than is musically desired.At m. 21, be careful that the bass line isn’t plodding or over-emphasized due to the accents. Those players should be aware of the sudden drop in volume and lack of accents at m. 25. Attention to sudden dynamic shifts will add interest to the piece and present a more musical performance. Throughout this entire section, try to get all winds to sustain a single breath through four bars until the breath marks. If they are unable to do so, please explain the concept of staggered breathing between members of their section.There may be a tendency among the players to blast out m. 57 to the end. Notes should have more power than the section from mm. 21-56, but are still to be approached musically. Explaining such concepts during their early musical development will go far in helping them develop good traits that will pay off dividends in the future.
SKU: CF.BPS137F
ISBN 9781491158494. UPC: 680160917099. 9 x 12 inches.
SKU: CN.02301
This intense piece for solo piano and percussion quartet is a tour-de-force that doesn't give you a chance to breathe. The piano part incorporates polyrhythms between the hands throughout the piece, while the percussionists play ostinati in the background. Great opportunity to bring in a phenomenal pianist as a guest artist with your percussion ensemble. This intense piece for solo piano and percussion quartet is a tour-de-force that doesn't give you a chance to breathe. The piano part incorporates polyrhythms between the hands throughout the piece, while the percussionists play ostinati in the background. Great opportunity to bring in a phenomenal pianist as a guest artist with your percussion ensemble. You can hear a recording of Crackhead on the University of South Florida's CD 'Premieres Vol. I' (also available from C. Alan).
SKU: CN.02300
SKU: BR.PB-4891-07
World premiere: Essen, May 4, 1975
ISBN 9790004206874. 6.5 x 9 inches.
Das Concerto da camera will weder eine barockisierende noch avantgardistische Musik fur die Blockflote sein - sondern ein instrumentgerechtes, abwechslungsreiches, temperamentvolles Stuck. Der Solopart (im Wechsel von Alt- und Piccolo-Flote) ist virtuos und ausdrucksstark zugleich angelegt, unter Berucksichtigung der in den letzten Jahren fur die Blockflote speziell entwickelten Techniken (uberblasene Akkorde, Flackergerausche, Fingervibrato etc.). Die relativ umfangreiche Orchesterbesetzung (funf Holz-, vier Blechblaser, Harfe, Schlagwerk, Streicher) soll farbige Kontraste schaffen und verschiedene Strukturen verdeutlichen. Im ersten Satz, einem knappen ,,Preludio bringt das Solo-Instrument verfremdete Zitate aus dem langsamen Satz eines Telemann-Konzertes (a-moll) uber Klangflachen von Streichern und Blasern. Zweiter Satz: Ein mehrteiliges, rhapsodisches Allegro, bei dem der Part der Blockflote von Repetitionsfiguren bestimmt wird. Das Orchester setzt mosaikahnliche kurze dodekaphonische und serielle Klanggruppen und -blocke dagegen. Im ruhigeren Zwischenteil korrespondiert die Solostimme mit dichtem polyphon gefuhrten Streicherensemble. Der langsame Satz , Mittelpunkt des ganzen Konzerts, entwickelt sich als weit ausgesponnene Fantasie und kristallisiert sich um die einzelnen Zeilen der alten Liedweise ,,Innsbruck, ich muss dich lassen - ,,auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Ein rhythmisch eigenwilliges zwolftoniges Bass-Ostinato beherrscht das Finale, greift allmahlich in steter Steigerung auf alle Stimmen uber und ubertont schliesslich den Solopart. Nach kurzer Klimax kehrt das Thema nach und nach in die Bassregister zuruck, wahrend das Solo-Instrument mit virtuosen Spielfiguren dominiert. Eine Fanfare und eine im Unisono aus der Hohe herabschiessende Figur leiten diesen letzten Satz ein, erscheinen in der Mitte und am Ende, ehe eine humorvolle Stretta das Werk beschliesst. Das ,,Concerto da camera ist an kein festes Kompositionsprinzip gebunden; es konfrontiert den relativ zarten Klang der Blockflote mit den verschiedenen lautstarkeren Orchestergruppen und zeigt in diesem Spannungsfeld die Moglichkeiten und Grenzen des Soloinstruments auf.(Jurg Baur)Bibliography:Schneider, Michael: Verschmitzt Jurg Baur und die Blockflote, in: Tibia 38 (2013), S. 418-431.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.
SKU: BR.EB-6762
ISBN 9790004169636. 9 x 12 inches.
Das Concerto da camera will weder eine barockisierende noch avantgardistische Musik fur die Blockflote sein - sondern ein instrumentgerechtes, abwechslungsreiches, temperamentvolles Stuck. Der Solopart (im Wechsel von Alt- und Piccolo-Flote) ist virtuos und ausdrucksstark zugleich angelegt, unter Berucksichtigung der in den letzten Jahren fur die Blockflote speziell entwickelten Techniken (uberblasene Akkorde, Flackergerausche, Fingervibrato etc.). Die relativ umfangreiche Orchesterbesetzung (funf Holz-, vier Blechblaser, Harfe, Schlagwerk, Streicher) soll farbige Kontraste schaffen und verschiedene Strukturen verdeutlichen. Im ersten Satz, einem knappen ,,Preludio bringt das Solo-Instrument verfremdete Zitate aus dem langsamen Satz eines Telemann-Konzertes (a-moll) uber Klangflachen von Streichern und Blasern. Zweiter Satz: Ein mehrteiliges, rhapsodisches Allegro, bei dem der Part der Blockflote von Repetitionsfiguren bestimmt wird. Das Orchester setzt mosaikahnliche kurze dodekaphonische und serielle Klanggruppen und -blocke dagegen. Im ruhigeren Zwischenteil korrespondiert die Solostimme mit dichtem polyphon gefuhrten Streicherensemble. Der langsame Satz , Mittelpunkt des ganzen Konzerts, entwickelt sich als weit ausgesponnene Fantasie und kristallisiert sich um die einzelnen Zeilen der alten Liedweise ,,Innsbruck, ich muss dich lassen - ,,auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Ein rhythmisch eigenwilliges zwolftoniges Bass-Ostinato beherrscht das Finale, greift allmahlich in steter Steigerung auf alle Stimmen uber und ubertont schliesslich den Solopart. Nach kurzer Klimax kehrt das Thema nach und nach in die Bassregister zuruck, wahrend das Solo-Instrument mit virtuosen Spielfiguren dominiert. Eine Fanfare und eine im Unisono aus der Hohe herabschiessende Figur leiten diesen letzten Satz ein, erscheinen in der Mitte und am Ende, ehe eine humorvolle Stretta das Werk beschliesst. Das ,,Concerto da camera ist an kein festes Kompositionsprinzip gebunden; es konfrontiert den relativ zarten Klang der Blockflote mit den verschiedenen lautstarkeren Orchestergruppen und zeigt in diesem Spannungsfeld die Moglichkeiten und Grenzen des Soloinstruments auf. (Jurg Baur) Bibliography: Schneider , Michael: Verschmitzt Jurg Baur und die Blockflote, in: Tibia 38 (2013), S. 418-431. Wallerang , Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.World premiere: Essen, May 4, 1975.
SKU: BR.EB-9268
ISBN 9790004185681. 12 x 9 inches.
This piece originated as an introduction to instrumental musique-concrete. In this sort of piece it is common for sound phenomena to be so refined and organised that they are not so much the results of musical experiences as of their own acoustic attributes. Timbres, dynamics and so on arise not of their own volition but as components of a concrete situation characterised by texture, consistency, energy, resistance.This does not come from within but from a liberated compositional technique. At the same time it implies that our customary sharply-honed auditory habit is thwarted. The result is aesthetic provocation: beauty denying habit.(Helmut Lachenmann),,Cette nouvelle edition est une invitation faite aux violoncellistes qui souhaiteraient redecouvrir leur instrument et la maniere de la faire sonner en realisant dessus un nouveau genre de polyphonie: une polyphonie d'actions. (Francois-Xavier Feron, Circuit, Heft 25, Juni 2015)CDs/LPs:Michael Bach CD cpo 999 102-2 Lucas Fels CD Montaigne Auvidis MO 782075 Walter Grimmer CD col legno WWE 31863 Taco Kooistra CD Attacca Babel 9369-1 Pierre Strauch CD Accord 202082 Michael Bach LP ABE ERZ 1003 Werner Taube LP ABE ERZ 1003ensemble phorminxCD WER 6682 2Michael M. KasperCD Michael M. Kasper rounds per minute, Ensemble Modern Medien, EMCD-006Michael Svoboda (trombone)CD Wittener Tage fur neue Kammermusik 2011Bibliography:Deltz, Eberhard: begegnung im grenzbereich. Zwei Werke von Helmut Lachenmann und Hideaki Yamanobe im Spiegel eines Haiku von Matsuo Basho, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 36-41.Feron, Francois-Xavier: Enjeux et evolution du systeme de notation dans ,,Pression pour un(e) violoncelliste de Helmut Lachenmann, in: Circuit, Heft 25, 2015, pp. 55-65.GoGwilt, Keir: Templates for Technique in Mantel and Lachenmann. Between Transcendence and Immanence, in: The Dark Precursor: Deleuze and Artistic Research. Band I: The Dark Precursor in Sound and Writing, hrsg. von Paulo de Assis und Paolo Giudici, Leuven: Leuven University Press 2017, pp. 105-113.Griffiths, Paul: ModernMusic and After, 3rd edition, Oxford University Press 2010, pp. 216-219.Handschick, Matthias: Musik als ,,Medium der sich selbst erfahrenden Wahrnehmung. Moglichkeiten der Vermittlung Neuer Musik unter dem Aspekt der Auflosung und Reflexion von Gestalthaftigkeit (= Schriften der Hochschule fur Musik Freiburg 3), Hildesheim u. a.: Olms 2015, dort pp. 161-167.Hiekel, Jorn Peter: Helmut Lachenmann und seine Zeit, Laaber: Laaber 2023, S. 169-172, 231-232.Jahn, Hans-Peter: simultan eine Erinnerung, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 12-15.Lessing, Wolfgang: Musizieren als Prozess. Zur didaktischen Dimension von Helmut Lachenmanns Pression, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 73-83.ders.: Verweigerung von Gewohnheit. Instrumentaldidaktische Annaherungen an Pression von Helmut Lachenmann, in: Darstellen und Mitteilen. Ein Handbuch der musikalischen Interpretation, hrsg. von Ursula Brandstatter, Martin Losert, Christoph Richter und Andrea Welte, Mainz: Schott 2010, pp. 111-122.ders.: Interpretation, Verstehen und Vermittlung, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 24-39.Mosch, Ulrich: Das Unberuhrte beruhren Anmerkungen zur Interpretation von Helmut Lachenmanns Werken Pression und Allegro sostenuto, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 25-46.Musik als Bildkritik Gesprach zwischen Gottfried Boehm, Helmut Lachenmann und Matteo Nanni, in: Helmut Lachenmann: Musik mit Bildern? Hrsg. von Matteo Nanni und Matthias Schmidt (= eikones, hrsg. von Nationalen Forschungsschwerpunkt Bildkritik an der Universitat Basel), Munchen: Wilhelm Fink 2012, pp. 237-269.Neuwirth, Markus: Strukturell vermittelte Magie. Kognitionswissenschaftliche Annaherungen an Helmut Lachenmanns Pression und Allegro sostenuto, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Horasthetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstatter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrucken: Pfau 2008, pp. 73-100.Orning, Tanja: The Polyphonic Performer. A Study of Performance Practice in Music for Cello Solo by Morton Feldman, Helmut Lachenmann, Klaus K. Hubler and Simon Steen-Andersen, Diss. Oslo 2014, Oslo: NMH-publikasjoner (mit DVD).Sparrer, Walter-Wolfgang: Wider den geolten Gleichlauf. Von der Notwendigkeit strukturierender Verfahrensweisen bei der Interpretation von Musik. Modell I: Kompositionen fur Violoncello solo von J. S. Bach, Isang Yun und Helmut Lachenmann, in: Musikalische Produktion und Interpretation, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien/Graz 2003 (= Studien zur Wertungsforschung, Band 43), pp. 75-100.Utz, Christian: Erinnerte Gestalt und gebannter Augenblick. Zur Analyse und Interpretation post-tonaler Musik als Wahrnehmungspraxis Klangorganisation und Zeiterfahrung bei Morton Feldman, Helmut Lachenmann und Brian Ferneyhough, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 40-67.World premiere: Como (Autunno musicale), September 30, 1970.