La Plume au Vent

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Par BOULESTREAU GEORGES. Une oie en or, née d'un vieil arbre monumental grâce à un malicieux lutin, va faire le bonheur d'un jeune garçon en route pour l'âge adulte, tandis que les envieux resteront derrière lui, poursuivant leur rêve de richesse. Une jeune princesse y trouvera le sourire et le bonheur. Ce conte musical peut être raconté et joué par 4 instrumentistes, ou plus : flûte, clarinette, basson, trompette ou trombone, violon, alto, violoncelle ou contrebasse... Une des parties est transposée en sib. La trame du conte a été écrite, mais on n'hésitera pas à la développer ou la simplifier en fonction du public d'enfants, de la maternelle à la fin de l'école primaire : ce conte peut être raconté et joué à des enfants de 4 à 12 ans. / Date parution : 2016-11-01/ Répertoire / Récitant et Instrument à Vent

 En ce monde, c'est toujours ce qui nous échappe qui nous retient et nous fascine ! Il en va ainsi de l'orgue Cavaillé-Coll du château d'Ilbarritz côtoyant de si près la légende, avec son passage éphémère sur la Côte Basque et ce personnage énigmatique du baron de l'Epée, instigateur du projet, dont on n'a retrouvé aucun portrait,C'est donc une inspiration visionnaire qui a guidé ma plume dans ce temps de 1897 où Aristide Cavaillé-Coll venait d'installer l'orgue le plus moderne et le plus grand jamais réalisé pour un particulier, Un véritable testament de fabrique ! Quand l'on songe à Albert de l'Espée, on imagine aisément le délice qui devait être le sien à demeurer seul dans ce château, juché sur son promontoire entre ciel et terre devant l'océan déchaîné,,,C'est, après tout, le rêve de tout un chacun de goûter à une part d'éternité, sans contrainte et sans masque, en toute sincérité !L'ensemble de l'oeuvre est une louange à la beauté de la création, en quelque sorte une forme d'hymne,L'idée conductrice du premier recueil pourrait être attribuée au tumulte de l'océan, agrémenté des vents frénétiques du littoral, Il comprend : - une fantaisie en sol mineur - une toccata en mi mineur - et une rapsodie en ut mineur,L'idée conductrice du second recueil pourrait aussi illustrer l'impression vrombissante de cet orgue ' légendaire ' dont on percevait l'écho jusqu'au Domaine de Marbella, Il comprend : - une fantaisie en sol dièse mineur - une toccata en mi mineur - une toccata en ut mineur,Ainsi sont ces Impressions romanesques d'Ilbarritz où se mêlent Histoire, évasion et onirisme,,, - Litanies de la mer 09:00- Lumière jaillie du granit 04:30- Rapsodie labourdine 08:00 / Orgue

Klavierauszug-Cette ?dition Urtext de Henle est ? la recherche de sa pareille en mati?re de fonctionnalit? et de pr?cision. La presse sp?cialis?e ?Rohrblatt? a d?clar? peu apr?s sa parution (2004): ?Un trait de g?nie ?ditorial ... Chaque hautbo?ste qui se risque ? ce concerto doit confronter son interpr?tation ? cette ?dition?. Cet ?loge honore avant tout l??diteur le c?l?bre hautbo?ste Ingo Goritzki. Son id?e fut d?offrir outre la partie s?par?e un cahier pr?sentant simultan?ment les deux sources de l??uvre ? probl?matiques l?une et l?autre pour diverses raisons. Gr?ce au choix de l?agencement de la partition l?interpr?te distingue du premier coup d??il toutes les divergences etpeut ainsi justifier ses propres choix d?interpr?tation. Des passages particuli?rement probl?matiques et abondamment discut?s ont ?t? exhaustivement comment?s par le professeur Goritzki. Le ?trait de g?nie ?ditorial? vise tout autant le pianiste et expert mozartien Robert Levin qui a compos? pour ce concerto pour hautbois de Mozart de fantastiques cadences dans le style du ma?tre: tout ? fait dans l?esprit d?improvisation attendu pour toute cadence l?interpr?te pourra pr?cis?ment ? divers passages du texte gr?ce ? un simple syst?me de renvois num?riques vers d?autres endroits bricoler ainsi sa ?propre? cadence. Un mot enfin ? propos de l?excellente r?duction pour piano de cette ?dition. Elle est de la plume de Siegfried Petrenz un profond connaisseur de Mozart et illustre sp?cialiste de la basse continue. Son ambition est celle d?une r?duction sonnant bien d?ex?cution relativement ais?e et qui se distingue nettement de toutes celles qui s?en tiennent ? la partition orchestrale. Voil? qui vient ?galement au secours des conditions d?enseignement qui privent parfois le hautbo?ste d?un r?p?titeur professionnel.

Par STOCKHAUSEN K.. Présentation Karlheinz Stockhausen (1928-2007) a fait preuve d'une créativité sans égale : prês de quatre cents ouvres, dont le cycle Licht et ses vingt-neuf heures de musique est l'aboutissement monumental. Le compositeur a tracé des sillons dans lesquels les générations ultérieures se sont inscrites, par-delà  les frontiêres esthétiques, de la musique contemporaine aux musiques populaires et électroniques, comme en témoignait Dès 1967 sa présence sur la couverture de l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Ce que l'on sait peut-être moins, c'est que cet artiste protéiforme, inventeur de langages musicaux inouïs, dramaturge et metteur en scêne d'une ouvre proprement sidérale n'eut de cesse de prendre la parole ou la plume pour défendre ses positions et éclairer ses auditeurs. Ecouter en découvreur réunit pour la premiêre fois en français une sélection de textes de différentes natures couvrant l'ensemble de la carriêre de Karlheinz Stockhausen : essais théoriques, textes manifestes, entretiens, émissions radiophoniques, conférences, notices d'ouvres, extraits de carnets d'esquisses, et autres écrits de circonstance. / Broché / Livre / Livres

Best of Louise Attaque.Les Nuits ParisiennesLéaJe T?Emmène Au VentTu Dis RienLa BruneLa PlumeL?IntranquilitéDu Nord Au SudPour Un Oui Pour Un NonTon InvitationSi C?Etait HierDepuis ToujoursSi L?On Marchait Jusqu?A DemainAnomaliesDu Grand BanditismeAvec Le TempsChaque Jour Reste Le NotreDe Soi-MêmeSortir De L?OrdinaireLa Frousse / Piano voix guitare tablatures / Aede Music

Tous les chants sont accompagnés de leur partition et des accords de guitare. - Chansons pour les enfants

Après la reformation des Louise Attaque de Gaëtan Roussel à l?occasion d?un Taratata spécial en septembre 2011, voici le songbook best-of qui contient les plus grands titres du groupe ainsi que 2 inédits Du Monde Tout Autour et Snark.

Retrouvez tous les titres en transcriptions Piano, voix et diagrammes d?accords guitare. / Variétés / Partition /

Par NAULAIS JEROME. 2’40’’ / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Trombone et Piano

Par NAULAIS JEROME. 2’40’’ / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Cor d'Harmonie et Piano