Oriental Variations

This composition is based on a passacaglia theme in which artistic perfection symphonic drama and oriental melody lines play a role. The passacaglia is originally a dance made up of a series of variations above a bass line constantly present as an ostinato. It is not in this sense that the 'Symphonic Variations' are in the passacaglia form but in the sense of the open form of the variations. Jacob de Haan himself originally an organist took his inspiration for this piece from the famous passacaglia for organ in C-minor by J.S. Bach. Following the introduction of the passacaglia theme (in the bass) the entry by the trumpets and trombones forms the majestic start to amusical adventure in which this theme (often fragmentary) returns in variations. Then there follow two faster movements with dramatic contrasts and virtuose passages. Particularly striking here is the use of two characteristic intervals from the beginning of the theme namely the minor second and the augmented fourth. An apause in the composition comes in the slow bridge where a syncopated bourdon (perfect fifth) is constantly repeated. The tension grows in dynamics and harmony and the oriental-flavour becomes obvious in the melody. We arrive at a faster movement via an accelerando in which a perpetuum mobile based on the passacaglia theme is central. Finally the whole flows into a martial theme in which the ostinato accompaniment n the descant derives from the passacaglia theme.

Shalom Chaverim is an ancient Hebrew (farewell)song which was originally sung at the end of a celebration or meeting. It was and is mostly sung as a round. Freely translated the words mean ?Goodbye friends goodbye and see you again!?. The varying moods at a parting have been captured very well by Andreas Schulte in his arrangement ?Variations on Shalom Chaverim?. The composer himself says about the song ?Although the melody is in a minor key the overall atmosphere in the song is positive. one wishes each other all the best. Saying goodbye however also hurts. When you slow down the pace of the melody and add ?blue notes? in the harmonies this can be sensed immediately.?Schulte refers here to the first variation. The second variation is very intense with possibly even deeper-felt emotions. ?Variations on Shalom Chaverim? ends on a cheerful and positive note in fast tempo and with oriental elements in the melody: ?L'hitra'ot Shalom? (See you again and farewell!).

Shalom Chaverim is an ancient Hebrew (farewell)song which was originally sung at the end of a celebration or meeting. It was and is mostly sung as a round. Freely translated the words mean ?Goodbye friends goodbye and see you again!?. The varying moods at a parting have been captured very well by Andreas Schulte in his arrangement ?Variations on Shalom Chaverim?. The composer himself says about the song ?Although the melody is in a minor key the overall atmosphere in the song is positive. one wishes each other all the best. Saying goodbye however also hurts. When you slow down the pace of the melody and add ?blue notes? in the harmonies this can be sensed immediately.?Schulte refers here to the first variation. The second variation is very intense with possibly even deeper-felt emotions. ?Variations on Shalom Chaverim? ends on a cheerful and positive note in fast tempo and with oriental elements in the melody: ?L'hitra'ot Shalom? (See you again and farewell!).

Shalom Chaverim is an ancient Hebrew (farewell)song which was originally sung at the end of a celebration or meeting. It was and is mostly sung as a round. Freely translated the words mean ?Goodbye friends goodbye and see you again!?. The varying moods at a parting have been captured very well by Andreas Schulte in his arrangement ?Variations on Shalom Chaverim?. The composer himself says about the song ?Although the melody is in a minor key the overall atmosphere in the song is positive. one wishes each other all the best. Saying goodbye however also hurts. When you slow down the pace of the melody and add ?blue notes? in the harmonies this can be sensed immediately.?Schulte refers here to the first variation. The second variation is very intense with possibly even deeper-felt emotions. ?Variations on Shalom Chaverim? ends on a cheerful and positive note in fast tempo and with oriental elements in the melody: ?L'hitra'ot Shalom? (See you again and farewell!).

Par PROST NICOLAS. Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur 'la Quena', leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. / classique / Répertoire / Saxophone et Piano

Sur La Cavatine De Béatrice Di Tenda. Par ARBAN JEAN-BAPTISTE. Je ne peux qu'encourager l'étude approfondie de l'oeuvre de Jean-Baptiste ARBAN et de ses fameux 12 Airs Variés, dont fait partie cette pièce, et qui regroupent l'ensemble des difficultés auxquelles doit faire face un trompettiste pour contrôler son instrument. Ces nouveaux arrangements avec piano d'Eric VIRETON sont disponibles également en téléchargement avec un enregistrement destiné à orienter l'élève sur le phrasé, les tempos, les articulations et les nuances. Nous avons pris avec Mireille CAPET MERAUD beaucoup de plaisir à réaliser l'enregistrement de ces Airs Variés, et je vous souhaite tout autant de joie et d'amusement à les redécouvrir sous leur nouvelle facette... - Franck PULCINI - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cornet Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 6/6 - Avancé - Durée : 8 mn 20 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement, Incontournable Réédité - Compositeur : Jean-Baptiste ARBAN - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Avancé / Répertoire / Cornet et Piano

Arrangeur: Eric Vireton. Par ARBAN JEAN-BAPTISTE. Je ne peux qu'encourager l'étude approfondie de l'oeuvre de Jean-Baptiste ARBAN et de ses fameux 12 Airs Variés, dont fait partie cette pièce, et qui regroupent l'ensemble des difficultés auxquelles doit faire face un trompettiste pour contrôler son instrument. Ces nouveaux arrangements avec piano d'Eric VIRETON sont disponibles également en téléchargement avec un enregistrement destiné à orienter l'élève sur le phrasé, les tempos, les articulations et les nuances. Nous avons pris avec Mireille CAPET MERAUD beaucoup de plaisir à réaliser l'enregistrement de ces Airs Variés, et je vous souhaite tout autant de joie et d'amusement à les redécouvrir sous leur nouvelle facette... - Franck PULCINI - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cornet Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 6/6 - Avancé - Durée : 7 mn 50 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement, Incontournable Réédité - Compositeur : Jean-Baptiste ARBAN - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Avancé / Répertoire / Cornet et Piano

Arrangeur: Eric Vireton. Par ARBAN JEAN-BAPTISTE. Je ne peux qu'encourager l'étude approfondie de l'oeuvre de Jean-Baptiste ARBAN et de ses fameux 12 Airs Variés, dont fait partie cette pièce, et qui regroupent l'ensemble des difficultés auxquelles doit faire face un trompettiste pour contrôler son instrument. Ces nouveaux arrangements avec piano d'Eric VIRETON sont disponibles également en téléchargement avec un enregistrement destiné à orienter l'élève sur le phrasé, les tempos, les articulations et les nuances. Nous avons pris avec Mireille CAPET MERAUD beaucoup de plaisir à réaliser l'enregistrement de ces Airs Variés, et je vous souhaite tout autant de joie et d'amusement à les redécouvrir sous leur nouvelle facette... - Franck PULCINI - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cornet Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 6/6 - Avancé - Durée : 8 mn 20 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement, Incontournable Réédité - Compositeur : Jean-Baptiste ARBAN - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Avancé / Répertoire / Cornet et Piano

Arrangeur: Eric Vireton. Par ARBAN JEAN-BAPTISTE. Je ne peux qu'encourager l'étude approfondie de l'oeuvre de Jean-Baptiste ARBAN et de ses fameux 12 Airs Variés, dont fait partie cette pièce, et qui regroupent l'ensemble des difficultés auxquelles doit faire face un trompettiste pour contrôler son instrument. Ces nouveaux arrangements avec piano d'Eric VIRETON sont disponibles également en téléchargement avec un enregistrement destiné à orienter l'élève sur le phrasé, les tempos, les articulations et les nuances. Nous avons pris avec Mireille CAPET MERAUD beaucoup de plaisir à réaliser l'enregistrement de ces Airs Variés, et je vous souhaite tout autant de joie et d'amusement à les redécouvrir sous leur nouvelle facette... - Franck PULCINI - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cornet Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 6/6 - Avancé - Durée : 8 mn 40 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement, Incontournable Réédité - Compositeur : Jean-Baptiste ARBAN - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Avancé / Répertoire / Cornet et Piano

Arrangeur: Eric Vireton. Par ARBAN JEAN-BAPTISTE. Je ne peux qu'encourager l'étude approfondie de l'oeuvre de Jean-Baptiste ARBAN et de ses fameux 12 Airs Variés, dont fait partie cette pièce, et qui regroupent l'ensemble des difficultés auxquelles doit faire face un trompettiste pour contrôler son instrument. Ces nouveaux arrangements avec piano d'Eric VIRETON sont disponibles également en téléchargement avec un enregistrement destiné à orienter l'élève sur le phrasé, les tempos, les articulations et les nuances. Nous avons pris avec Mireille CAPET MERAUD beaucoup de plaisir à réaliser l'enregistrement de ces Airs Variés, et je vous souhaite tout autant de joie et d'amusement à les redécouvrir sous leur nouvelle facette... - Franck PULCINI - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cornet Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 6/6 - Avancé - Durée : 8 mn 00 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement, Incontournable Réédité - Compositeur : Jean-Baptiste ARBAN - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Avancé / Répertoire / Cornet et Piano

1001 Nights in the Harem. Par SAY FAZIL. 'My Violin Concerto consists of four movements whose inspiration is loosely connected with Scheherazade’s One Thousand and One Nights. The first movement is set inside the harem; a variety of women from the harem are introduced, each with her own different personality. The second movement is a frenzy of dance – in effect a party night with an abundance of different types of dance music. The third movement depicts the next morning and consists primarily of variations on a well-known Turkish song. The fourth movement begins dramatically, but develops during the course of the movement more and more into a reminiscence of all the previous events and the work culminates dreamily in a happy mood with sensuous oriental sounds. As appropriate for an oriental soundscape, the orchestra includes a series of Turkish percussion instruments such as a kudüm or bendir, but also glockenspiel, marimba und vibraphone, celesta and harp. It is however the solo violin which tells the story and also accompanies the listener through the entire work. The violin part is highly virtuoso and unites the four movements into an intensely atmospheric whole in which the solo violin soars off into a solo cadenza between each movement, sometimes accompanied by one of the percussion instruments. As is customary, the present piano reduction is initially intended as an aid for the study of this work, but during my tour programmes with Patricia Kopatchinskaya and Burhan Öçal we have utilised this material to create a trio version for violin, piano and percussion.' Fazil Say/ Répertoire / Violon et Piano

Par JOHANNSEN KAY. 'The Great Wall? developed out of an improvisation, a homage to the Great Wall of China. Two motifs dominate in the work, which requires a three-manual organ: a two-measure ostinato in the pedal, and an oriental-sounding melody found on the manuals, in the basic shape and in the variations. The music leads seamlessly from an atmospheric picture into a rhythmically-driven crescendo, is interrupted by a 'storm? fantasy before ending, after a second upsurge, in a radiant fortissimo. The dynamics and articulation are given very precisely in the score. The registration markings relate to the four-manual Mühleisen organ in the Stiftskirche Stuttgart, and are intended as a guide for performance. This thrilling work, which recalls Ravel's 'Bolero? at certain moments, communicates directly with a wide range of audiences./ Répertoire / Orgue