L'Oreille musicale pour la guitare - Ear Training: Guitar

Juste un petit mot rapide pour te dire combien je suis impressionné par tes 100 (cent)! J'ai joué la 1è moitié avec avidité et un plaisir grandissant à chaque page. Il y a tout ce qu'un musicien guitariste peut aimer, le plaisir du son, du toucher, du geste, du rythme, de l'oreille, et j'en passe. Bravo, cent fois bravo, et donne-nous encore et encore de belles pages musicales dont tu as le secret!!! Roger Eon, guitariste, professeur «Je viens de m'immerger dans ce recueil .... Un grand bravo pour cette contribution exemplaire au répertoire des apprentis guitaristes, tant pour sa richesse musicale que pour sa clarté dans les commentaires . Incontournable!» Marie Chabrun, prof. de guitare au Conservatoire de Romainville dans la région parisienne

Combinaison rare dans le répertoire musical, ces trois danses pour orgue et deux guitares furent écrites par André Isoir pour le Trio Alborada afin d'enrichir leur répertoire de concert, essentiellement constitué de transcriptions. Le tango, en forme de lied en trois parties, adopte la rythmique déhanchée typique de cette danse originaire d'Argentine. La Valse quant à elle n'est pas sans rappeler le charme et l'élégance de la musique viennoise, la mélodie passant tour à tour d'un instrument à l'autre. L'Ungarescha, directement inspirée de la musique tzigane de Hongrie, utilise ici la polytonalité mettant constamment l'oreille en porte-à-faux et se développe sur une rythmique implacable. / 2 Guitares Et Orgue

Si les connaissances théoriques permettent d'accroître son potentiel créatif, les informations pratiques, immédiatement applicables, n'en demeurent pas moins les plus attrayantes. C'est pourquoi, parallèlement aux principes théoriques, vous trouverez ici regroupés les 'voicings' les plus significatifs, consacrés aux harmonies du Blues, du jeu Tonal et du jeu Modal du Jazz ternaire et binaire, une place spéciale étant accordée aux diagrammes d'accords. Ces voicings vous seront précieux pour accompagner, certes, mais aussi élaborer des 'soli' en accords ou encore harmoniser une mélodie. Ils vous aideront également beaucoup à aiguiser votre oreille musicale, relativement à l'improvisation mélodique pure. Grâce aux nombreux exemples qu'il illustre, le CD rendra cette méthode plus agréable et efficace encore. Il vous permettra également, par une simple écoute, de sélectionner les progressions harmoniques qui vous plaisent le plus. / Guitare

Par WAYNE ERBSEN. Ce livre d\'instruction FUN vous aidera jouant quarante Old-Time et guitare bluegrass tunes en aucun temps plat ! Plusieurs années de Wayne de l\'enseignement de la guitare sont évidentes sur chaque page de ce livre. Le CD audio de l\'instruction est complète avec un énorme 91 pistes et les paroles complètes de toutes les chansons de quarante trouvés dans le livre. 9 \' x 12 \', 80 pages. Cet ouvrage est garanti pour aider le guitariste début et intermédiaire. (Combien de livres viennent avec une garantie personnelle de l\'auteur ? Vous apprendrez également... Comment régler, comment organiser votre choix, comment faire la course reste, comment jouer rythmique solide, comment jouer des accords de recul à 30 morceaux de violon Old-Time, Comment comprendre la théorie musicale indolore, comment d\'improviser, comment lutter contre la peur des écailles et comment jouer à l\'oreille. / Niveau : Débutant / Bluegrass - Methods / Méthode / Guitare Flatpick et Plectre

Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Charlie ' : fable musicale d'après Matin brun de Franck Pavloff, composée pour l'ensemble Aleph par Bruno Giner.Résumé de l'action :Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun...Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun. L'Etat brun a décrété arbitrairement de supprimer tous les chats qui ne sont pas brun. Quelque temps après, il en est de même pour les chiens, les journaux, les maisons d'édition et les bibliothèques. Bientôt la milice arrête tous les propriétaires de chiens et de chats non conformes. Néanmoins, Charlie et son copain continuent à vivre d'une façon très ordinaire, entre tiercé, jeux de cartes, match de foot et autres moments de la vie quotidienne. Ni des héros, ni des salauds. Simplement, pour éviter les ennuis, ils détournent les yeux et acceptent chaque nouvelle contrainte.' En 2003 je découvre par hasard Matin Brun de Franck Pavloff, courte nouvelle de quelques pages qui décrit à la fois la montée d'un régime totalitaire et la réaction - où plus exactement l'absence de réaction - des protagonistes, à savoir Charlie et son copain. C'est un texte extrêmement simple (presque un conte pour enfants), lisible en quelques minutes et pourtant capable de générer de longues heures de réflexion?Composé pour l'ensemble Aleph, Matin Brun s'est transformé en Charlie, sorte de fable musicale contemporaine à un seul personnage (le copain de Charlie) où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, choeurs parlés ou chantés, collages, citations, etc.Délibérément issu des petites formes opératiques des années 1920/1930 Charlie est une tentative de réponse à plusieurs questions qui me taraudent l'oreille autant que l'esprit : comment porter musicalement un texte qui a du sens ? Comment mettre en résonance musique savante et populaire ? Comment métisser le langage musical sans tomber pour autant dans le désuet ou le plagiat ? Comment gérer le rapport atonal-tonal-modal et lui donner une signification ? Quel rôle pour les instrumentistes dans une dramaturgie qui n'est pas tout à fait du théâtre musical et encore moins de la musique pour le théâtre ? Bref, comment s'approprier une certaine forme de post-modernité lorsqu'on a été ' biberonné ' aux avant-gardes de l'après guerre ? '' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quintette

Véritable méthode de formation auditive pour le guitariste, cet ouvrage a pour objectif de vous forger une solide oreille de musicien. Une oreille capable de reconnaître et de 'repiquer' n'importe quelle note, plan, accord, rythme, solo... sans difficulté ! Au programme, vous trouverez tous les ingrédients à ingurgiter pour y parvenir, soit l'étude des intervalles (de la tierce à la treizième bémol), l'identification des accords (de l'accord majeur à l'accord MA711#), le travail des accords et de la mélodie ensemble, l'étude du rythme (de la blanche au triolet de croches) et enfin pour conclure, les dictées mélodiques, qui constituent une véritable synthèse des éléments précédents. Les deux CD sont là pour vous fournir les exercices et le livre pour noter vos réponses et vérifier vos résultats. / Guitare

Par . La collection BrassTabs apporte la simplicité des tablatures de guitare aux joueurs de trompette et de trombone. Les harmoniques ou les partiels sont assimilés aux cordes d'une guitare, avec des positions de pistons ou de coulisses sur chaque harmonique pour la trompette et le trombone. BrassTabs stimule la formation de l'oreille et aborde les principes fondamentaux du jeu des cuivres, tout en donnant aux débutants et aux musiciens confirmés l'occasion de s'amuser sur un grand nombre de tubes. Vous pouvez désormais vous procurer deux nouvelles publications BrassTabs : Learn To Play Rock & Pop Trumpet et Learn To Play Rock & Pop Trombone. Créés par Chris Fower et Grant Golding, experts en éducation musicale, ces ouvrages colorés regorgent de conseils et d'exercices pour démarrer la pratique. Chaque recueil comprend une gamme de morceaux adaptés aux joueurs de tous âges, dans la tonalité des enregistrements originaux. On y trouve des titres rock de Queen, Kaizer Chiefs et Nirvana, ainsi que des airs pop de Camilla Cabello, BTS et Lady GaGa. L’utilisateur peut scanner les codes QR pour écouter de vrais musiciens jouer les accords de vingt-quatre morceaux. / Date parution : 2023-07-31/ Tablatures / Trombone

Méthode de guitare blues Discipline / Instrument : guitare Support : Partition + CD Nombre de pages : 38 Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen. Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés. C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking, qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck, ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen. Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)