Mutations

The exercises in Melody & Rhythm Permutations were developed to improve sight reading and improvisational skills in the advanced player. The inversions of melody and rhythm will keep the instrumentalist busy analyzing andperforming these musical studies over the long haul and a note from the author offers insights and practice suggestions. Though written primarily for mallet players any instrumentalist will benefit from mastering these etudes.

Par REIBEL EMMANUEL. Cet essai interroge la façon dont se sont articulées historiquementles relations entre la musique et la révolution industrielle, de façon générale, et entre les musiciens et les machines, de façon particuliêre. Du métronome au gramophone, en passant par les orchestres mécaniques ou par les premiêres diffusions téléphoniques de la musique, ce livre montre comment au xixe siècle les techniques issues de la révolution industrielle affectent tout à  la fois les interprêtes (incités à  rationaliser leur technique tout en cultivantl'expression), les auditeurs (invités à  être galvanisés par des expériences«électriques») et les compositeurs (qui, de Rossini à  Wagner, en passant par Chopin ou Berlioz, ne cessent d'admirer et de redouter tout à  la fois les mutationsesthétiques nées du progrês technique). Emmanuel Reibel illustre ainsi comment les mutations technologiques du xixe siècle font évoluer la réflexion sur ce qu'est la musique, sa composition et son interprétation, tout en reconfigurant le champ des valeurs associées à  l'art. Ce faisant, il propose de penser le romantisme comme le négatif (au sens photographique du terme) de la révolution industrielle. Emmanuel Reibel est professeur de musicologie à  l'Ecole normalesupérieure de Lyon. Il enseigne l'esthétique au Conservatoire nationalsupérieur de Musique et de Danse de Paris. / Broché / Livre / Livres

Création 02/08/2014 - La Grave, Festival Olivier Messiaen au pays de la Meije, Eglise - Michaël Levinas (piano), Jean-Luc Plouvier (claviers), Carlo Laurenzi (Ircam) Commanditaire Ircam - Centre Pompidou et du Festival Messiaen au Pays de la Meije avec le soutien de la Fondation Francis et Mica Salabert Notice Il y a dans le son du piano et le battement de ses nombreuses cordes comme une inclinaison des hauteurs, des dénivellations. J'y entends comme des désinences du son : les larmes des sons. Parler de désinence en musique, c'est devoir aborder, certes, des problématiques relatives à la langue musicale. Il y a des vraies grammaires du son lui même avec des implications complexes et formelles. La désinence du son se révèle à mon écoute, plus particulièrement, dans une écriture polyphonique rythmique et harmonique. C'est un des fondements de cette pièce pour piano acoustique et clavier midi. Les Désinences sont souvent conçues comme une sorte de choral aux lignes intérieures ornementées. Ces priorités aux modulations de plus en plus complexes résultant des grilles harmoniques jouées au clavier, peuvent rappeler aujourd'hui certaines mutations similaires qui ont existé dans le baroque français et la fin du baroque allemand. La première esquisse de cette pièce était conçue pour un piano Steinway sans électronique : des accords brisés évoluant à deux mains dans un cheminement vers une sorte de suspensions de la résonance. Les hauteurs du piano semblaient évoluer par petits glissements : c'étaient le glissement des désinences mis en évidence par l'écriture et à un pianisme nécessaire pour conduire les voix et les accords brisés. Cette esquisse était basée d'emblée sur des modes de jeux spécifiques de 1/2 pédales qui accentuaient les battements intérieurs des lignes et de ces désinences glissantes (j'utilise les 1/2 pédales et le grand legato dans mon travail d'interprète), en utilisant au clavier pour cette esquisse une technique de clavier très proche des substitutions et du legato de l'organiste et du jazzman. (Cette technique de pédale et de legato est utilisée et désormais notée dans la version finale et également exigée pour les claviers midi.) Après cette première esquisse réalisée pour un piano acoustique la suite a été un long travail informatique à l'Ircam de variations sur les désinences et les transitoires d'attaques de chaque hauteur du piano Steinway et d'un pianoforte à six pédales ainsi que la création d'échelles non tempérées jouées sur les deux claviers midi. Les Désinences pour piano acoustique et claviers midi sont des formes qui résultent d'une écriture dans laquelle polyphonie et harmonie sont la causalité l'une de l'autre. Polyphonies, harmonies, temporalités résultent comme dans beaucoup de mes oeuvres instrumentales récentes de l'élaboration des échelles spécifiques et des battements entre les désinences de chaque hauteur (de ces échelles) jouée sur les différents claviers. Michaël Levinas, juillet 2014

Chants libres est le fruit d?une longue recherche historique et musicologique permettant de mieux comprendre les mutations survenues dans le jazz et la musique improvisée en France durant les quarante dernières années. Si l?influence du free jazz américain est désignée, par la voix d?Ornette Coleman entre autres, comme un facteur prépondérant de renouveau et de libération de la musique, le contexte socio-historique européen permet aussi de cerner le désir profond de toute une génération de musiciens de s?affranchir de la tutelle du jazz noir.

Jef Gilson, Jean-Louis Chautemps ou François Tusques sont parmi les premiers à tenter l?aventure libertaire qui culminera, non sans excès ni impasses, au tournant des années soixante-dix. Ce sera alors l?éclosion des collectifs (Dharma, Perception, Cohelmec...) et avec eux la recherche d?une affirmation plus structurée de la liberté.

L?ouvrage de Vincent Cotro s?appuie sur une documentation importante et met en avant la parole des musiciens, à l?époque du free jazz comme aujourd?hui, grâce à de nombreux entretiens. L?étude musicale prend en compte les disques publiés ou, dans certains cas, les archives sonores et s?efforce de situer chaque production dans son contexte.

Le lecteur non musicien ou spécialiste (nombreuses transcriptions) prend conscience d?une expression musicale forte et authentique, mais aussi rigoureuse et variée. Si Michel Portal ou Joachim Kühn sont aujourd?hui des acteurs reconnus de ce mouvement musical, d?autres méritent amplement d?être redécouverts (Beb Guérin, les frères Méchali ou Villarroel...).Chants libres est abondamment illustré et propose de nombreuses annexes (groupes et musiciens en concerts, discographie, bibliographie détaillée, glossaire, index...). / Livre / Agrafé /

Par REIBEL EMMANUEL. Le mot «romantique», si couramment employé aujourd'hui, évoque dans son acception la plus répandue l'effusion et la fiêvre lyrique, dont la musique serait l'expression privilégiée. Voilà  qui surprendrait bien des musiciens du XIXe siècle. Comment le mot «romantique», qui possédait au XVIIIe siècle une connotation visuelle (renvoyant à  la dimension pittoresque des jardins à  l'anglaise) et un sens poétique (lié aux romans de chevalerie médiévale), a-t-il pu progressivement qualifier des objets musicaux ? Emmanuel Reibel considêre ici le romantisme non plus comme une période, un style ou une mystérieuse essence déterminant les oeuvres, mais comme un mot polémique et contradictoire, témoignant d'une nouvelle façon d'entendre la musique. De Rousseau à  Berlioz en passant par le style «troubadour», la mode ossianique, l'engouement pour les musiques populaires comme le «ranz des vaches», le rossinisme ou l'école «fantastique», cet essai explore les mutations picturales, mémorielles, nationales et idéologiques impliquées par la «romantisation» de la musique. L'ampleur de la documentation - partitions, traités, correspondances de musiciens et textes littéraires - et une belle élégance d'expression soutiennent une démonstration rigoureuse d'esthétique historique. Ancien élêve de l'Ecole normale supérieure, maître de conférences habilité à  diriger des recherches à  Paris Ouest Nanterre, Emmanuel Reibel est l'auteur entre autres des Musiciens romantiques, fascinations parisiennes (2003) et de Faust. La musique au défi du mythe (2008). / Broché / Livre / Livres

 Textes réunis et édités par Grégoire Caux et Mathias Roger La fin d'une oeuvre musicale vient refermer la musique sur elle-même mais elle ouvre en même temps tout un champ de réflexions que le musicologue ne peut s'empêcher d'explorer, Bien que le moment final ne soit pas toujours clairement fini et identifiable, la notion de fin d'oeuvre renvoie, elle, à la fois à une matérialité (la terminaison physique de l'oeuvre d'art), à un achèvement (le geste de finition de l'oeuvre d'art) et à une orientation téléologique (la finalité de l'oeuvre d'art),Or, si la fin reste habituellement l'épisode le plus conventionnel de l'oeuvre musicale (incarnée par le phénomène de la cadence), elle apparaît aussi, à partir du XIXe siècle, comme un lieu de transgression au sein duquel prennent forme les mutations du langage musical, Saisir la fin d'une oeuvre musicale n'est donc pas une tâche si facile?Cela revient à tenter d'en délimiter les contours, la forme, l'identité mais aussi d'en comprendre les mécanismes musicaux élaborés par le compositeur face à ce moment inéluctable et enfin d'en percer les possibles et multiples significations au regard de l'oeuvre musicale dans son entier,Textes de : Anne-Sylvie Barthel-Calvet, Jérôme Bodon-Clair, Ludovic Florin, Julien Labia, Victoria Llort Llopart, Gaël Navard, Mathias Roger, Jérôme Rossi, Gaël Tissot, Brice Tissier, Collection Pensée MusicaleOUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL / Formation Musicale

Organiste de l'église Saint-Joseph de Clamart, Claude Monnier, avec ses variations de niveau facile, permettra aux organistes débutants d'avoir à leur répertoire une oeuvre fort intéressante. Faciles techniquement, ces variations n'en possèdent pas moins un grand intérêt musical. Deux claviers, un pédalier et quelques mutations, c'est tout ce qu'il faut pour interpréter ces pièces variées dans leur style et dans le traitement du thème qui passe des mains aux pieds, sans oublier une variation en canon fort bienvenue. ( L'Education Musicale) / Orgue / niveau : Facile / Partition

Modal Improvisation and Melodic Construction in the Flamenco Environment-The definitive comprehensive explanation of both the harmonic and melodic aspects of flamenco! Flamenco Improvisation - Modal Improvisation and Melodic Construction in the Flamenco Environment by famed guitarist Enrique Vargas.Before delving into the more complex polytonal tetrachordal modal structures of flamenco Volume 1 explores the melodic and harmonic aspects of the seven basic Greek modes (Ionian Dorian Phrygian Lydian Mixolydian Aeolian and Locrian) even if they are not bona fide flamenco modalities. In addition the general rules of left-hand guitar fingerings are established here to avoid possible confusion when interpreting the wealth ofmaterial offered in the second and third volumes.In this first volume the concept of symmetrical permutations is analysed and explained and three types of symmetrical permutations with their corresponding guitar fingerings are presented for the basic modes. These permutations are perfectly valid for musical instruments other than the guitar ??? one can play them and just ignore the guitar fingering symbols. Every harmonic aspect of the seven basic modes are explained ??? triads seventh ninth and add chords etc. One appendix gives a compendium of 72 licks or melodic examples/ideas for improvisation written in each of the basic modes.

Calligrammes is a set of seven melodies by Francis Poulenc based on poems by Guillaume Appolinaire. The overall piece lasts 10 and a half minutes and the book includes the score for Voice and Piano. Each work is dedicated to a different person and has its own story:  I. L’Espionne / The Spy – 1’32” II. Mutation / Mutation – 0‘40” III. Vers le Sud / Toward the South – 1’40” IV. Il pleut / It’s raining – 1’ V. La grâce exilée / Grace in exil – 0’28” VI. Aussi bien que lescigales / As well as crickets – 1’40” VII. Voyage / Travel – 2’20” Each piece can be work on its own or the whole book can be played at once. Francis Poulenc is French composer and pianist. He also produced Piano and Chamber pieces Operas ('Dialogues des Carmélites') ballets ('The does') as well as some Orchestral works.