Methode progressive

A travers cette méthode d'apprentissage Saxophone vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage METHODE PROGRESSIVE ET COMPLETE POUR L'ETUDE DE TOUS LES SAXOPHO a été écrit par Briard Raymond et éditée par les éditions Billaudot sous la référence AF0061. / Saxophone

A travers cette méthode d'apprentissage Clarinette vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage METHODE PROGRESSIVE ET COMPLETE VOLUME 1 a été écrit par Gay Eugène et éditée par les éditions Billaudot sous la référence AF0001 1. / Clarinette / niveau : Débutant

A travers cette méthode d'apprentissage Violon vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage METHODE ELEMENTAIRE ET PROGRESSIVE VIOLON a été écrit par Zighera et éditée par les éditions Max Eschig sous la référence ME00487800. / Violon

A travers cette méthode d'apprentissage Hautbois vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage METHODE DE HAUTBOIS TRES PROGRESSIVE a été écrit par Niverd Raymond et éditée par les éditions Billaudot sous la référence MRB1363. / Hautbois

Methode Progressive-With a strong commitment to education Viola player Valérie Bime-Apparailly (born in 1962 in Bordeaux) has written many beginner methods for string instruments to universal acclaim. The first volume of the method Je Débute Le Violon aimed at children aged between 5 and 12 met with such success among budding musicians and their teachers alike it simply had to be extended. That has now been taken care of with the publication of Volume 2 which addresses basic instrumental technique – still in first position. Aiming to combine precision with the pleasure of playing the author starts each lesson witha short sequence of exercises so that pupils can then fully concentrate on the pieces that follow. The theoretical explanations are expressed in very simple terms and are embellished with sketches that make them even clearer. The album comes with a playback CD of the collection’s pieces. An eclectic and straightforward method.   Please note that you can only purchase this item with the CD accompaniment (HA09757) - sold separately.

La Méthode Violonrama est une nouvelle méthode de violon particulièrement progressive, adaptée au travail professeur-élève, respectant le rythme d?assimilation des apprentis. Conçue par Bruno Garlej, celle méthode est un outil pratique et structuré, qui s?articule autour d?un plan cohérent qui permettra à l?élève de se repérer au mieux. - Exercices de tous les jours (main droite et main gauche spécifiques) - Petites études, caprices - Incitations à l?improvisation... ...le parcours est pensé pour maintenir la motivation de l?élève et son envie de progresser, au fil d?un apprentissage fidèle aux bases. Des étapes intermédiaires, ainsi que des duos professeur/élève jalonnent la méthode afin que justesse et oreille soient développées autant que possible... avec le célèbre Boléro de Ravel comme but à atteindre ! La méthode Violonrama propose une signature esthétique forte, tant par la recherche de musicalité dans le contenu pédagogique, que par l?univers inspirant des nombreuses toiles de maîtres dédiées au violon, au fil d?une mise en page claire et aérée. Méthode de 104 pages, illustrations couleur, reliure spirale, papier sans reflet ; conçue et fabriquée en France.

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Répertoire ludique en forme de méthode pour 1 ou 2 guitares, à partir de la 4e année. S'inscrivant dans le prolongement de Mes débuts à la guitare, cette méthode est abordable dès la fin du 1er cycle et vous accompagnera jusqu'à un niveau bien avancé. Les 52 pièces proposées traitent un aspect technique spécifique de la guitare. Elles peuvent être jouées seules ou enrichies par une 2e guitare (le professeur ou un autre élève). Cette méthode pourra être abordée de différentes manières : - sous forme de répertoire solo ou duo : certaines pièces sont de véritables morceaux de concert. - sous forme de méthode pour les amateurs : sans trop l'approfondir, elle est dans l'ensemble progressive et ludique. - sous forme de méthode pour les futurs professionnels : elle propose une multitude d'exercices préparatoires qui donnent une base technique solide, qui s'inscrit dans un complément de travail pour ceux qui veulent aller plus loin dans l'apprentissage de leur instrument.

In two volumes Hyacinthe Klosé (1808-1880) a virtuoso wind player of his day provides detailed progressive exercises and studies for the Saxophone. Complete Method for all Saxophones is essential to all saxophonists seeking to improve their technique on the instrument. Klosé's second volume gives focus to the technique of the instrument including phrasing intervals scales chromaticism ornamentation accidentals breath control articulation dynamics and performance directions among other musical aspects. Moreover Complete Method for all Saxophones contains technicalstudies to ensure adequate comprehension of a range of techniques. It is stated in the introduction that this Klosé series was compiled as a response to the considerable evolution of the instrument at the time. With detailed notes in French and English and with the book being adaptable to any Saxophone Complete Method for all Saxophones is versatile and crucial to the progress of any Saxophone player.

A travers cette méthode d'apprentissage Hautbois vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage METHODE VOLUME 3 ETUDES PROGRESSIVES (EXERCICES D'ARTICULATIONS) a été écrit par Debondue Albert et éditée par les éditions Billaudot sous la référence GB3304. / Hautbois (Méthode) / niveau : Intermédiaire

Titre : PROGRESSION Méthode pour Saxhorn Basse ou Euphonium. Progression est une méthode originale pour Saxhorn Basse ou Euphonium, conçue et écrite par François Thuillier, figure emblématique du saxhorn et du tuba. Nombre de pages : 35. Composée d’exercices pratiques, de pièces originales et d’airs populaires «revisités», elle constitue un outil à la fois pratique, efficace et ludique, pour les élèves des 1er et 2e cycles. Avec cet ouvrage, François Thuillier prouve qu’il est - par-delà l’instrumentiste inspiré que l’on connaît -, un excellent pédagogue, soucieux de faire partager au plus grand nombre sa passion des tubas.

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ? C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ? Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ? C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)