Mass in F, Dona 2 Alt Bar

A cantata for soprano and baritone soloists SATB and orchestra Drawing upon the Bible sections from the Mass and poems by Walt Whitman this is a powerful evocation of the destruction and death brought about through war and violence with an overarching message of peace and reconciliation. Materials for the full orchestral version and an accompaniment for strings and piano are available on hire.

Sommet des charts: Das Buch Rote: 14 Top-Ten Hits, für Klavier arrangiert, Gesang et Gitarre. Sommet des charts: Das Rote Buch comporte quatorze hits massive top 5 coups sûrs en Allemagne au cours des dernières années, et contient des chansons jamais auparavant dans l'impression par la aime de Tokio Hôtel, Emiliana Torrini et AlOe Blacc toutes arrangées pour piano et voix avec boîtes d'accord de guitare/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

La version livre relié cette évaluation complète et approfondie. Initialement publié en 1958, étude classique de Donal O'Sullivan de Turlough O Carolan est devenu un phare historique et musical pour tous ceux intéressés par le passé de l'Irlande et du présent. C'est un outil indispensable pour les musiciens irlandais, qui, par le biais de ce volume remarquable de la recherche, peuvent aller au-delà de la musique elle-même et engross eux-mêmes dans le monde coloré de ce musicien unique voyageant dans une Irlande encore largement féodale des XVIIe et XVIIIe siècles. Cette nouvelle édition contient tous les articles originaux, avec toutes les 213 mélodies, les annotations, les mélodies, o ' Neill les mémoires d'Arthur, index complets et une importante nouvelle annexe qui tunes de fonctionnalités supplémentaires et les faits qui ont été découverts depuis la publication originale pour la première fois. / Harpe / 378 pages / Partition

Spatzenmesse. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. An unusual feature of this Mass is its cyclic form, a compositional principle which Mozart first introduced in his masses in this 'Mass in C': in the Agnus Dei ('Dona nobis pacem') he reverted to the music of the Kyrie, thus giving the Mass overall musical unity. Another unusual feature of this work is its popular character. This is evident both in its catchy themes and in its relatively straigthforward musical structure. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Clarinettes, Timbale

Spatzenmesse. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. An unusual feature of this Mass is its cyclic form, a compositional principle which Mozart first introduced in his masses in this 'Mass in C': in the Agnus Dei ('Dona nobis pacem') he reverted to the music of the Kyrie, thus giving the Mass overall musical unity. Another unusual feature of this work is its popular character. This is evident both in its catchy themes and in its relatively straigthforward musical structure. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Clarinettes, Timbale

Spatzenmesse. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. An unusual feature of this Mass is its cyclic form, a compositional principle which Mozart first introduced in his masses in this 'Mass in C': in the Agnus Dei ('Dona nobis pacem') he reverted to the music of the Kyrie, thus giving the Mass overall musical unity. Another unusual feature of this work is its popular character. This is evident both in its catchy themes and in its relatively straigthforward musical structure. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Clarines, Timbales,

Spatzenmesse. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. An unusual feature of this Mass is its cyclic form, a compositional principle which Mozart first introduced in his masses in this 'Mass in C': in the Agnus Dei ('Dona nobis pacem') he reverted to the music of the Kyrie, thus giving the Mass overall musical unity. Another unusual feature of this work is its popular character. This is evident both in its catchy themes and in its relatively straigthforward musical structure. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Clarines, Timbales,

Composer John Brunning's setting of the beloved text from the Requiem mass is a heartfelt expression of gentle devotion and lyric beauty. The simple lines and rich harmonic underlay will linger long after the final ?dona eis requiem.? Duration: ca. 3:10.

Quarter Military Band QMB 511-Score and parts for a meditation on a Sequence by Beethoven from Bernstein's work Mass. Arranged by Donal Hunsberger for wind band.The 1970s saw a number of religious rock musicals notably Jesus Christ Superstar and Godspell and Bernstein was so impressed by the latter that he invited 23-year-old writer Stephen Schwartz to provide lyrics for Mass—once again Bernstein reached beyond his own world of classical music for a collaborator to help him create a large-scale musical theater piece as he had with West Side Story.Mass was Bernstein's most ambitious theater work. Despite its adaptation of the Latin text interspersed with songs ''numbers '' choreographic sequences and symphonic interludes Mass is ecumenical in nature and cannot be categorized. Perhaps the most accurate description of the piece is ''pageant.'' With approximately 200 performers including dancers singers a boy chorus rock and blues singers actors and two orchestras as well as a marching band—who play through the audience—Mass is a musical and theatrical experience.Bernstein's Meditation No 2 allows both audience and celebrant a moment of contemplation.

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes