Marimbafonia

SKU: BT.DHP-1104731-010

9x12 inches.

Fantasy for Marimba was commissioned by the outstanding Japanese marimba player, Fumito Nunoya. Although it is written in concerto style, the piano not only accompanies the solo marimba but also plays an important part in the development of the work. The piece is written in four movements, played without a break: Allegro, Andante misterioso, Tempo rubato and Allegro energico. Also available for Marimbaphone and Piano.

In Fantasy for Marimba neemt de marimbafoon als solo-instrument een centrale plaats in, maar ook de piano speelt een belangrijke rol. Het werk bestaat uit vier samenhangende delen: een Allegro, een Andante misterioso, een Tempo rubato en tot slot als hartstochtelijke finale een Allegro energico. Ook verkrijgbaar voor marimba en piano.

In Fantasy for Marimba wird das Marimbaphon als Soloinstrument gewürdigt, aber auch das Blasorchester spielt eine wichtige Rolle. Das Werk besteht aus vier zusammenhängenden Sätzen: Es beginnt mit einem Allegro, in dem Marimbaphon und Orchester zwei Themen präsentieren, die im darauff olgenden Andante misterioso weiterentwickelt werden. Im dritten Satz, der mit Tempo rubato überschrieben ist, hat das Blasorchester eine Atempause“, während das Marimbaphon ein kadenzartiges Solo vorträgt. Der letzte Satz, ein Allegro energico, führt das Werk mit leidenschaftlicher Intensität zu einem großen Finale.

Bien que la structure de cette fantaisie s’apparente celle d’un concerto, le pianiste n’est absolument pas réduit un rôle d’accompagnateur, mais participe pleinement au développement de l’œuvre. Fantasy for Marimba est divisé en quatre mouvements qui s’enchaînent sans interruption : Allegro - Andante misterioso - Tempo rubato - Allegro energico.

SKU: VD.ED95225

ISBN 9790202002254. 11.69 x 8.26 inches.

SKU: PR.ZM34200

SKU: HL.44005498

ISBN 9789043122214. UPC: 073999370744. 9.0x12.0x0.221 inches. English-German-French-Dutch.

This book contains a selection of famous classical pieces that have been carefully adapted for the marimba. Composers such as Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi, Rimsky Korsakov and Clementi are all included. The book enables marimba players with reasonable playing experience to perform these splendid masterpieces. The pieces are ordered by difficulty and, with the exception of a few pieces at the end of the book which require four mallets, are all playable with two mallets. Musical style and good technique are essential for a good performance. In addition to making wonderful concert pieces the exciting arrangements in this book will also make a most useful teaching tool.

Dit boek bevat een aantal meesterwerken uit de klassieke muziek die zorgvuldig zijn bewerkt voor marimba. Componisten als Bach, Mozart, Beethoven maar ook Vivaldi, Rimsky-Korsakov en Clementi komen aan bod. Enigszins geoefende marimbaspelerszullen prima met deze juweeltjes uit de voeten kunnen. Daarbij zijn stijl en een goede uitvoering belangrijk. De meeste werken zijn speelbaar met twee mallets, maar achter in het boek zijn ook enkele stukken bewerkt voorvier mallets. De werken zijn gerangschikt naar moeilijkheidsgraad. Een must voor de ambitieuze muzikant en een ideaal hulpmiddel voor de les- en uitvoeringspraktijk.

Masters on Marimba enthalt eine Auswahl an beruhmten klassischen Stucken, die sorgfaltig fur das Marimbaphon bearbeitet wurden. Komponisten wie Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi, Rimski-Korsakow und Clementi sind hier vertreten. Mit diesem Buch bekommen Spieler mit etwas Erfahrung die Gelegenheit, diese Meisterwerke zu spielen. Die Stucke sind nach Schwierigkeitsgrad geordnet und konnen - bis auf einige Stucke am Ende des Buches, die vier Schlagel erfordern - mit zwei Schlageln gespielt werden. Stilistisch und technisch gutes Spiel ist entscheidend fur einen guten Vortrag.

Masters on Marimba une selection de celebres œuvres classiques de compositeurs tels que Marais, Senaille, Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi, Rimski-Korsakov et Clementi. La plupart des compositions se jouent avec deux baguettes, a l'exception de quelques oeuvres qui ont ete arrangees pour quatre baguettes.

Masters on Marimba e una selezione di celebri opere classiche di compositori quali Marais, Senaille, Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi, Rimski-Korsakov e Clementi. La maggior parte delle composizioni e da suonare con due bacchette, ad eccezione di brani arrangiati per quattro bacchette. Con Masters of Marimba affronterete uno specifico repertorio che vi permettera di affinare la vostra musicalita, il vostro tocco e la precisione ritmica. Potrete poi esibirvi in pubblico dimostrando come anche la marimba possa suonare da solista al pari di altri strumenti, per intensita di suono e morbidezza d'espressione.

SKU: BR.EB-9414

ISBN 9790004188880. 10.5 x 14 inches.

Das Stuck stellt fur mich einen von verschiedenen Versuchen dar, aus einem streng punktuellen Musikdenken herauszufinden, mit dem ich mich seit meinem Studium bei Luigi Nono identifiziert hatte und dem ich auf meine eigene Weise treu zu bleiben entschlossen war, besonders in jener Zeit, als sich die sogenannte Avantgarde mehr und mehr auf surrealistische Kompromisse mit der burgerlichen Bequemlichkeit einzulassen schien. Die Besetzung - Klarinette, Bratsche und Schlagzeug (Marimbaphon mit Almglocken, Becken, Pauke und Bongos) - gewahrleistete eine homogene Ausgangsbasis der instrumentalen Mittel, von wo aus einerseits eine Art Klang-Gestik - das heisst enger oder weiter verzweigte Tonfigurationen - sich entwickeln liess, wahrend andererseits die Klangdifferenzierung nach innen weiter getrieben werden konnte bis hinein in die bewusstgemachte Anatomie des entstehenden (geblasenen, geschlagenen, geriebenen, gestrichenen, gezupften, getupften usw.) Tones. Zwischen diesen beiden Gegensatzen - Verflussigung des punktuell Gedachten hier und seiner Versteinerung beziehungsweise inneren Aufbrechung, Offnung dort - bewegt sich diese Musik: Gegensatze, die ich in spateren Werken bis in radikale Extreme weitergetrieben habe, wahrend hier das Ganze noch einem eher abstrakt-spielerischen Gesamtcharakter verpflichtet bleibt. (Helmut Lachenmann, 1989) Trio fluido , noch vor dem Schlagzeugsolostuck Interieur I, meinem Opus 1, entstanden, gehort einer Schaffensphase an, die noch streng strukturalistisch gepragt war, in der also ausschliesslich am akustischen Material orientierte Beziehungen und Entwicklungen kompositorisch gesteuert wurden. Was immer in diesem Stuck an Spielerischem einerseits, an Verfremdung und Klangzersetzung andererseits zu finden ist, ergab sich aus der Anwendung von solchen immanent orientierten Gesetzmassigkeiten, war also nirgends Gegenstand von expressiver Spekulation. Formal hat man es mit einer vielfach gebrochenen, aber insgesamt zugleich steigenden und fallenden Kurve zu tun: Auf dem Hintergrund scheinbar lose aufgereihter Abschnitte kehren sich mehr und mehr extreme Materialeigenschaften hervor, schliessen sich zusammen, bewirken insgesamt eine Zuspitzung, die umschlagt in den Kontrast eines statischen, durch innere Fluktuationen belebten Feldes. Dieses zerfasert sich seinerseits bis zum Schluss, wobei hinter den Tonfiguren die Gerauschkomponenten, hinter diesen die Erfahrung von der korperlichen Beschaffenheit des klingenden Stoffes und dahinter die auf solche Weise entleerte Zeit freigelegt, bewusstgemacht und in den musikalischen Zusammenhang eingegliedert wird. Strukturelles Musizieren: Das ist eine paradoxe Vorstellung. In Trio fluido entdeckt und nutzt die Musik selbst diesen Widerspruch. Mit der zunehmenden Auflosung (und zugleich der instrumentaltechnischen Ausuferung im Schlagzeug) schalen sich jene andere Materialwahrnehmung und daran gebundene Expressivitat heraus, die in meinen spateren Werken, zuerst in temA, Air und Klangschatten Ausgangshaltung bedeuteten, um die Reflexion der Bedingungen des Horens und Musizierens ins Horen selbst mit einzubeziehen. (Helmut Lachenmann, 1993) CD: Uwe Mockel, Barbara Maurer, Christian Dierstein CD Montaigne Auvidis MO 782023 Bibliography: Brunner , Eduard: krawall im saal. Eduard Brunner uber seine Erfahrungen mit der Musik von Helmut Lachenmann und die Zusammenarbeit mit dem Komponisten, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, p. 32f.

World premiere: Munich, March 5, 1968.

SKU: HL.49006313

ISBN 9790001068468.

Wilhelm Killmayer puts a single note at the heart of this composition. Butwhereas Robert Schumann took it as the starting point of his romanticism,Killmayer doesn't allow himself the freedom to develop poetic melodies. Just as Schumann deliberately decided to live within the constraints of a mental asylum in Endenich, Killmayer favours the constraints of a very limited tonal space. Recurring seconds in the piano part illustrate the confines in the life of the ill composer. Even the addition of a vibraphone,bongo and conga cannot overcome these boundaries in the end. The only option left is to look inwards for an escape. And when refined tone colours are revealed in a dialogue between piano and glockenspiel, Schumann in Endenich turns into a journey into the consciousness of an enigmatic fellow human being.

Schlagzeug I: Glockenspiel, Ruhrtrommel, hohe Pedalpauke; Schlagzeug II: Glockenspiel, Xylophon, Bongo (mittel), Holzfass (oder grosses Holzbrett mit Resonanz); Schlagzeug III: Vibraphon, Marimbaphon, 2 Congas (mittel-tief), Ruhrtrommel; Schlagzeug IV: Gong in c, Steinspiel (a''), Bongo (tief), Ruhrtrommel, Pauke in g; Schlagzeug V: grosses Tamtam, Gegenschlagholzer (yoshigi), Pauke in E und A (cis), Conga (mittel).

SKU: BR.KM-2431

World premiere: Cologne, October 24, 1992

ISBN 9790004502013. 16 x 11.5 inches.

Den beiden (quasi solistischen) Hauptinstrumenten Marimbaphon (Holz) und Vibraphon (Metall) sind jeweils verschiedene Zusatzinstrumente zugeordnet, im Sinne eines Kontinuums von bestimmten uber unbestimmte Tonhohen bis zum Gerausch. In Beziehung hierzu tritt die dritte, zunachst eigenstandig gedachte Schicht der Fellinstrumente. Durch eine spezifische Raumaufstellung (die beiden Haupt-Instrumente in normaler, frontaler Buhnenaufstellung werden von den ubrigen drei Schlagzeugern ,,umstellt) werden bestimmten Klangen bzw. Klangkonstellationen bestimmte Klang-Orte zugeordnet. Gleiche oder ahnliche Instrumente an verschiedenen Orten ermoglichen Klang-Wege, Richtung. Der so im voraus entworfenen, vorgeformten Klang-Landschaft entspricht eine ebenfalls vorformulierte, jedoch im Hintergrund verborgene Intervallstruktur (,,unendliche Melodie). Diese abtastend und durch Projektion der primaren ,,Duo-Struktur auf die ,,Aussenspieler erweiternd, interpretierend und letztlich aufbrechend, durchlauft die Musik eine Folge verschiedener Spielmuster und -situationen, die fortsetzend, erweiternd, kontrastierend oder qualitativ umschlagend aufeinander bezogen sind. Dabei tauchen verschiedene Struktur-, Klang- oder Raumkonstellationen innerhalb des Stuckes mehrmals auf und bekommen durch die jeweils neue Umgebung, die neue Perspektive und den Zeitpunkt ihres Auftauchens im Verlauf der Komposition jedesmal eine andere, eine neue Bedeutung. Die Art und Weise des Durchlaufens der vorgeformten Materiallandschaft wirkt auf diese zuruck, zeigt sie als veranderbare und sich verandernde, entwirft sie jeweils neu und bietet Moglichkeiten fur neue, offene, nicht pradisponierte Raume (musikalischer) Phantasie. (Jorg Birkenkotter)

World premiere: Cologne, October 24, 1992.

SKU: HL.48188989

Misterioso Collection.

SKU: CA.2912200

ISBN 9790007203474. Language: all languages.

SKU: BR.KM-2511

World premiere: Cologne, October 24, 1992

ISBN 9790004502921. 16 x 11.5 inches.

Den beiden (quasi solistischen) Hauptinstrumenten Marimbaphon (Holz) und Vibraphon (Metall) sind jeweils verschiedene Zusatzinstrumente zugeordnet, im Sinne eines Kontinuums von bestimmten uber unbestimmte Tonhohen bis zum Gerausch. In Beziehung hierzu tritt die dritte, zunachst eigenstandig gedachte Schicht der Fellinstrumente. Durch eine spezifische Raumaufstellung (die beiden Haupt-Instrumente in normaler, frontaler Buhnenaufstellung werden von den ubrigen drei Schlagzeugern ,,umstellt) werden bestimmten Klangen bzw. Klangkonstellationen bestimmte Klang-Orte zugeordnet. Gleiche oder ahnliche Instrumente an verschiedenen Orten ermoglichen Klang-Wege, Richtung. Der so im voraus entworfenen, vorgeformten Klang-Landschaft entspricht eine ebenfalls vorformulierte, jedoch im Hintergrund verborgene Intervallstruktur (,,unendliche Melodie). Diese abtastend und durch Projektion der primaren ,,Duo-Struktur auf die ,,Aussenspieler erweiternd, interpretierend und letztlich aufbrechend, durchlauft die Musik eine Folge verschiedener Spielmuster und -situationen, die fortsetzend, erweiternd, kontrastierend oder qualitativ umschlagend aufeinander bezogen sind. Dabei tauchen verschiedene Struktur-, Klang- oder Raumkonstellationen innerhalb des Stuckes mehrmals auf und bekommen durch die jeweils neue Umgebung, die neue Perspektive und den Zeitpunkt ihres Auftauchens im Verlauf der Komposition jedesmal eine andere, eine neue Bedeutung. Die Art und Weise des Durchlaufens der vorgeformten Materiallandschaft wirkt auf diese zuruck, zeigt sie als veranderbare und sich verandernde, entwirft sie jeweils neu und bietet Moglichkeiten fur neue, offene, nicht pradisponierte Raume (musikalischer) Phantasie. (Jorg Birkenkotter)

World premiere: Cologne, October 24, 1992.

SKU: HL.48188993