SKU: BT.DHP-1074236-015
MARS (135X180) inches. English-German-French-Dutch.
The Latin title Ad Fontis means ?to the source?. This lively march in 2/4time follows traditional forms of march composition with a cheerfulopening followed by a somewhat more lyrical trio. This ceremonialgenre of old is often used in the army to keep up the morale of thetroops, however a march can also serve perfectly well to add luster toany concert and bring immense pleasure to the audience. Ad Fontis is een vrolijke mars in tweekwartsmaat, geschreven door Harm Evers. De Latijnse titel van het werk betekent: naar de bron. Deze mars heeft dan ook geen ingewikkelde vorm, maar bestaat uit een opgewekt eerste gedeelteen een wat lyrischer trio - in de traditie van de marsmuziek. Dit ceremoniële genre wordt van oudsher in het leger gebruikt om het moreel van de manschappen hoog te houden. Een mars kan echter ook uitstekend dienen ter opluisteringvan elk concert - vaak tot groot genoegen van het publiek.Ad Fontis ist ein lebhafter Marsch im Zweivierteltakt. Unter dem Titel Zur Quelle“ folgt Harm Evers der ursprünglichen, traditionellen Marschform, die sich aus einem lebhaften ersten Teil und einem lyrischen Trio zusammensetzt. Dieses zeremonielle Genre wird von Alters her in der Armee eingesetzt, eignet sich jedoch auch wunderbar dazu, einem Konzert mehr Glanz zu verleihen - nicht zuletzt zum Vergnügen des Publikums. Ad Fontis (“ la sourceâ€) est une marche pétillante en 2/4 signée Harm Evers. Cette marche s’appuie sur une structure simple : une première partie pleine de vivacité et un trio lyrique qui s’inscrit dans les traditions des grandes marches. Ce genre musical cérémonieux fut prisé par l’armée pour maintenir le moral des troupes. Aujourd’hui, la marche apporte une touche de brillance tout programme de concert - pour le plus grand plaisir du public.
SKU: BT.DHP-1074236-215
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
SKU: BT.DHP-1135255-010
This piece was composed in 2009 for a commission by Shinjuku Bunka Center to commemorate its thirty years since its opening.It is an impressive work with a brilliant, bright fanfare, and the stately sound of the church organ reverberating through the concert hall. The first performance was given by Hiroko Takahashi, a house organist of the center, with Shinjuku City Wind Orchestra conducted by Shigeto Ishizu. Original works for church organ and wind orchestra are surprisingly scarce. This is a fresh opening piece, to be followed by an organ solo which might lead to a march.Dit werk is in 2009 gecomponeerd in opdracht van het Shinjuku Bunka Center, ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van dit concert- en cultuurgebouw. Het is een indrukwekkend stuk muziek met een schitterende, stralende fanfare, waarbij de orgelklanken door de concertzaal schallen. De première werd gespeeld door Hiroko Takahashi, huisorganist van het centrum, en het Shinjuku City Wind Orchestra onder leiding van Shigeto Ishizu. Verrassend genoeg zijn er niet veel oorspronkelijke composities voor orgel en blaasorkest geschreven. Gelukkig is dit een mooie aanvulling op het repertoire. Dit levendige openingswerk kan bijvoorbeeld heel goed worden gevolgd door een solowerkvoor orgel, waarna een mars op het programma zou kunnen staan. Dieses Stück wurde im Auftrag des Shinjuku Bunka Centers komponiert, zu Ehren des 30-jährigen Jubiläum der Eröffnung dieses Kultur- und Konzertzentrums in Tokio. Celebration Fanfare ist ein eindrucksvolles Werk mit einer brillanten, strahlenden Fanfare und einer Kirchenorgel, deren feierlicher Klang durch den Konzertsaal hallt. Bei der Uraufführung spielte Hiroko Takahashi, der Hausorganist des Zentrums, zusammen mit dem Shinjuku City Wind Orchestra unter der Leitung von Shigeto Ishizu. Originalwerke für Kirchenorgel und Blasorchester sind überraschenderweise sehr rar. Dieses Stück eignet sich perfekt als Eröffnungsstück, dem ein Orgelsolo und dann eventuell einMarsch folgen könnte. Cette pièce a été composée en 2009 la demande du Shinjuku Bunka Center, Tokyo, pour marquer le trentième anniversaire de son ouverture. C’est une œuvre impressionnante combinant une fanfare éclatante et le son majestueux de l’orgue résonnant travers la salle de concert. Elle a été créée par Hiroko Takahashi, l’organiste du Centre, et l’orchestre d’harmonie de Shinjuku City, sous le b ton de Shigeto Ishizu. Les œuvres écrites pour orgue et orchestre d’harmonie sont rares. Fraîche et originale, cette pièce d’ouverture sera suivie d’un solo d’orgue pouvant mener une marche.
SKU: BT.DHP-1135255-140
SKU: BT.DHP-1135497-215
Robert van Beringen chose a classical theme for this funeral march. For this reason, within the trio of this melancholy piece we find echoes of Albinoni’s Adagio which - according to the latest research was actually composed by his biographer Remo Giazotto. Thanks to the four-part variable instrumentation (with ad lib. drums) this funeral march can be played by pretty much any ensemble - whether at a funeral on the way from the church to the cemetery, in the church itself or indeed on stage as part of a memorial concert.Robert van Beringen maakt in het trio van zijn Funeral March gebruik van de bekende melodie ‘Adagio van Albinoni’, en waarvan sinds kort blijkt dat het eigenlijk werd geschreven door Giazotto. Door de _x001E_exibele, vierstemmige bezetting kan dit werk gespeeld worden door elk orkest. Het is geschikt als begeleiding van de kerk naar het kerkhof of in de kerk als een moment van bezinning of eerbetoon. Robert van Beringen wählte für diesen Trauermarsch ein klassisches Thema. So _x001D_finden sich im Trio dieses melancholischen Stückes Anklänge an das Adagio“ von Albinoni, das nach neueren Erkenntnissen aber von dessen Biograf Remo Giazotto zu stammen scheint. Dank der vierstimmig variablen Instrumentierung (mit Schlagzeug ad lib.) kann der Trauermarsch von jeder Besetzung gespielt werden - ob bei einer Beerdigung auf dem Weg von der Kirche zum Friedhof, in der Kirche selbst oder auf der Konzertbühne bei einem Gedenkkonzert.Robert van Beringen s’est inspiré d’un grand thème classique pour cette marche de funérailles, dont le trio mélancolique nous rappelle l’Adagio qui semblerait en fait avoir été composé, selon de récentes découvertes, par le musicologue Remo Giazotto d’après un fragment d’une sonate d’Albinoni retrouvé parmi les ruines de la bibliothèque de Dresde, après son bombardement durant la Seconde Guerre mondiale. Écrite dans une version pour instrumentation variable quatre voix (avec percussion ad libitum), Funeral March pourra être interprété lors d’une cérémonie funéraire, d’une procession de l’église au cimetière, ou lors d’un concert commémoratif.Per questa marcia funebre, Robert van Beringen si è ispirato ad un tema classico. Il malinconico trio ricorda l’Adagio di Albinoni che secondo scoperte recenti sembra sia stato composto dal biografo Remo Giazotto. Scritta per strumentazione variabile a quattro voci (con percussioni ad libitum), Funeral March può essere eseguita in occasione di una cerimonia funebre, di una processione o di un concerto commemorativo.
SKU: BT.DHP-1135497-015
Robert van Beringen chose a classical theme for this funeral march. For this reason, within the trio of this melancholy piece we find echoes of Albinoniâ??s Adagio which - according to the latest research was actually composed by his biographer Remo Giazotto. Thanks to the four-part variable instrumentation (with ad lib. drums) this funeral march can be played by pretty much any ensemble - whether at a funeral on the way from the church to the cemetery, in the church itself or indeed on stage as part of a memorial concert.Robert van Beringen maakt in het trio van zijn Funeral March gebruik van de bekende melodie â??Adagio van Albinoniâ??, en waarvan sinds kort blijkt dat het eigenlijk werd geschreven door Giazotto. Door de _x001E_exibele, vierstemmige bezetting kan dit werk gespeeld worden door elk orkest. Het is geschikt als begeleiding van de kerk naar het kerkhof of in de kerk als een moment van bezinning of eerbetoon. Robert van Beringen wählte fu?r diesen Trauermarsch ein klassisches Thema. So _x001D_finden sich im Trio dieses melancholischen Stu?ckes Anklänge an das Adagioâ?? von Albinoni, das nach neueren Erkenntnissen aber von dessen Biograf Remo Giazotto zu stammen scheint. Dank der vierstimmig variablen Instrumentierung (mit Schlagzeug ad lib.) kann der Trauermarsch von jeder Besetzung gespielt werden - ob bei einer Beerdigung auf dem Weg von der Kirche zum Friedhof, in der Kirche selbst oder auf der Konzertbu?hne bei einem Gedenkkonzert.Robert van Beringen sâ??est inspiré dâ??un grand thème classique pour cette marche de funérailles, dont le trio mélancolique nous rappelle lâ??Adagio qui semblerait en fait avoir été composé, selon de récentes découvertes, par le musicologue Remo Giazotto dâ??après un fragment dâ??une sonate dâ??Albinoni retrouvé parmi les ruines de la bibliothèque de Dresde, après son bombardement durant la Seconde Guerre mondiale. Ã?crite dans une version pour instrumentation variable quatre voix (avec percussion ad libitum), Funeral March pourra être interprété lors dâ??une cérémonie funéraire, dâ??une procession de lâ??église au cimetière, ou lors dâ??un concert commémoratif.Per questa marcia funebre, Robert van Beringen si è ispirato ad un tema classico. Il malinconico trio ricorda lâ??Adagio di Albinoni che secondo scoperte recenti sembra sia stato composto dal biografo Remo Giazotto. Scritta per strumentazione variabile a quattro voci (con percussioni ad libitum), Funeral March può essere eseguita in occasione di una cerimonia funebre, di una processione o di un concerto commemorativo.
SKU: BT.DHP-0870073-015
Harm Evers showed his true character with this likeable march. With its interesting rhythms and unusual approach, this is sure to be memorable to musicians and audience alike. Deze opgewekte mars is een van de meest gespeelde composities van Harm Evers. Zangerige melodieën gecombineerd met pittige, syncopische ritmes zijn de hoofdingrediënten van deze mars met een optimistische boodschap. Sein Temperament bewies Harm Evers mit dieser sympathischen Marschkomposition, die mit ihren interessanten Rhythmen ein wenig aus der Art schlägt und sich so Musikern und Publikum einprägen wird. En l’honneur de Harm Evers, nous vous recommandons High Spirits, une marche pétillante qui s’inscrit dans la tradition des grandes marches. High Spirits apportera une touche de vivacité tout programme de concert - pour le plus grand plaisir du public. Harm Evers trasmette la sua grande personalit in questa piacevole marcia caratterizzata da ritmi interessanti e che esce dagli schemi convenzionali. High Spirits coinvolger i musicisti en il pubblico.
SKU: BT.DHP-0870073-216
SKU: BT.DHP-0971019-215
Harm Evers was inspired by the North Beach Parade, which annually takes place along the west coast of California when he wrote this fast march in 6/8 time. This march will be an absolute success! Pour composer cette marche divertissante écrite en 6/8, Harm Evers s’est inspiré de la célèbre parade qui se déroule chaque année North Beach sur la côte ouest dans l’État de Californie. North Beach Parade est une marche aux inflexions de swing.
SKU: BT.DHP-0971019-015
SKU: BT.DHP-1053901-015
As the title suggest this work offers the young musician their first opportunity to take the stage as a soloist. The solo part of First Concerto can be played on a variety of brass or woodwind instruments (parts in different keys are supplied) and is also particularly suitable for recorder. If one of your students can play 5 notes, First Concerto can be the first solo work to showcase their future music talent! Omdat de solopartij van First Concerto speelbaar is voor blokfluit is dit werk ideaal voor het eerste samenspel tussen een blokfluitensemble van jonge leerlingen en een (jeugd)orkest. Dit heuse concertstuk voor een solist (ofsolistengroep) en een vierstemmig variabel ensemble kan echter ook worden gespeeld met andere instrumenten, daartoe wordt First Concerto geleverd in twee transposities. Wanneer u een solist hebt die al vijf noten kan spelenis First Concerto hét eerste solowerk voor dit aankomend muziektalent!Gute Literatur für Anfängerorchester, die lehrreich ist und Spaß macht, gibt es immer noch zu wenig. Für diesen Bedarf komponierte Peter Kleine Schaars sein First Concerto. Die Solostimme ist für verschiedenste Instrumente spielbar - auch für Blockflöte - und wird in zwei Transpositionen geliefert. Damit eignet sich dieses Werk ideal für das erste gemeinsame Zusammenspiel eines jungen Blockflötenensembles mit einem Jugendblasorchester oder einem variablen vierstimmigen Bläserensemble. Die Komposition setzt sich aus dem 3-Noten-Marsch, der 4-Noten-Ballade und dem 5-Noten-Rock zusammen. First Concerto ist also das ultimative erste Solowerk für jedes aufstrebendemusikalische Talent! Peter Kleine Schaars a composé First Concerto (“Premier Concertoâ€) la demande de plusieurs amis chefs d’Orchestres Vent. La partie solo est écrite pour fl te(s) bec. Cette pièce de concert quatre voix pour ensemble instrumentation variable est disponible dans deux tonalités différentes. Cela permet d’accompagner un instrument soliste (ou groupe d’instruments) autre que la fl te bec. First Concerto se compose d’une marche, d’une ballade et d’un rock.Peter Kleine Schaars ha composto First Concerto dietro richiesta di molti amici maestri di banda. La parte solista è scritta per flauto/i dolci. Questo brano da concerto a quattro voci per ensemble a strumentazione variabile è disponibile in due tonalit diverse. Ciò permette di accompagnare uno strumento (o gruppo di strumenti) diversi dal flauto dolce. First Concerto si compone di una marcia, di una ballata e di un rock.
SKU: BT.DHP-1043668-015
Studio-Pop consists of five movements. The firstmovement, entitled Marching on a String, is anenergetic rock march in a modern rhythm. Next,the charming Dreaming of Summer has beencomposed in three-four time - which is quiteunusual in modern pop music. The inspiration forthe third movement, Chicken-Charley was a youngman selling chicken legs from a stall. His supple,dancing movements can be recognised in the music.The fourth movement, Candlelight is a modern,attractive ballad. Finally, Discoteca takes us along ona night visit to a Spanish discotheque. The typicallySpanish chords and the stirring, high-spirited rhythmprovide an exuberant closing to Studio-Pop.Een temperamentvol werk in popstijl dat bestaat uit vijf verschillende delen. Een energieke rockmars in een modern ritme wordt gevolgd door een charmant deel in driekwartsmaat - in de moderne popmuziek is dat vrij uitzonderlijk. Daaropvolgt een stukje soepele dansmuziek. In een moderne, sfeervolle ballad zijn de samenklanken vervolgens spannend, maar ze lossen steeds weer op in een romantische stemming. Ten slotte zorgen typisch Spaanse akkoorden en een opzwependritme voor een uitbundige afsluiting.Ein temperamentvolles Werk in fünf Sätzen im Pop-Stil. Ein energiereicher Marsch in einem modernen Rhythmus wird gefolgt von einem charmanten Satz im - für Popmusik ungewöhnlichen - Dreivierteltakt. Der dritte Satz wurde inspiriert von einem Hähnchenverkäufer an der Riviera, wohingegen der vierte, eine moderne, romantische Ballade gut als Hintergrund zu einem lauschigen Abendessen dienen könnte. Abgeschlossen wird dieses unterhaltsame Werk von einem nächtlichen Besuch einer spanischen Diskothek. Einfache Musik, in der viel steckt!Studio-Pop est une pièce en cinq mouvements. 1. Marching on a String (“En marchant sur une cordeâ€), est une marche aux inflexions de rock qui affirme un rythme dynamique et moderne. 2. Dreaming of Summer (“Rêves d’étéâ€) est écrit dans un chiffrage de mesure assez inhabituel dans la musique pop, la mesure 3/4. 3. Chicken Charley, est inspiré d’un souvenir de vacances sur la Côte d’Azur où le compositeur a été impressionné par un jeune Antillais vendeur de grillades de cuisses de poulet. La souplesse de ses mouvements transparaît dans la musique fortement dansante. 4. Candlelight (“ la lueur d’une bougieâ€) est une ballade gracieuse etmoderne, qui pourrait servir de toile de fond un dîner charmant. Les harmonisations sont passionnantes, mais trouvent toujours leur résolution dans une atmosphère romantique. 5. Discoteca vous plonge dans la vie nocturne d’une discothèque espagnole. Les accords typiquement espagnols et le rythme exaltant créent un finale exubérant.
SKU: ML.013779060
Mars 1488 was commissioned by the Commander of the Naval Forces on the occasion of the 65th anniversary of the Marine Band of the Royal Netherlands Navy in 2010. The title refers to the year 1488, in which the 'Dutch Fleet' was founded. It was premiered at the annual corps concerts at De Doelen in Rotterdam on 1 and 2 December 2010.Since then, this march has been much loved by both the Marine Band and the public and has been performed frequently at home and abroad.March 1488 has been available from Molenaar Edition since 2024 for both concert band and fanfare band.Mars 1488 werd gecomponeerd in opdracht van de Commandant der Zee Strijdkrachten ter gelegenheid van het 65-jarig jubileum van de Marinierskapel der Koninklijke Marine in 2010. De titel refereert aan het jaartal 1488, waarin de 'Nederlandsche Vloot' werd opgericht. De première vond plaats tijdens de jaarlijkse korpsconcerten in De Doelen in Rotterdam op 1 en 2 december 2010.Sindsdien is deze mars zeer geliefd bij zowel de Marinierskapel als het publiek en werd veelvuldig uitgevoerd in binnen- en buitenland.Mars 1488 is sinds 2024 verkrijgbaar bij Molenaar Edition, zowel voor harmonie- als voor fanfareorkest.Mars 1488 a été commandé par le commandant des forces navales à l'occasion du 65e anniversaire de la fanfare de la marine royale néerlandaise en 2010. Le titre fait référence à l'année 1488, au cours de laquelle la flotte néerlandaise a été fondée. Elle a été créée lors des concerts annuels du corps d'armée à De Doelen à Rotterdam les 1er et 2 décembre 2010.Depuis lors, cette marche est très appréciée tant par la Marine Band que par le public et a été jouée fréquemment en Belgique et à l'étranger.La Marche 1488 est disponible chez Molenaar Edition depuis 2024 pour orchestre d'harmonie et Fanfare band.Mars 1488 wurde vom Kommandanten der Seestreitkräfte anlässlich des 65-jährigen Bestehens der Marinekapelle der Königlichen Niederländischen Marine im Jahr 2010 in Auftrag gegeben. Der Titel bezieht sich auf das Jahr 1488, in dem die Niederländische Flotte gegründet wurde. Er wurde bei den jährlichen Korpskonzerten in De Doelen in Rotterdam am 1. und 2. Dezember 2010 uraufgeführt.Seitdem ist dieser Marsch sowohl bei der Marinekapelle als auch beim Publikum sehr beliebt und wird häufig im In- und Ausland aufgeführt.Der Marsch 1488 ist seit 2024 bei Molenaar Edition sowohl für Konzertorchester als auch für Fanfare Band erhältlich.
SKU: BT.AMP-292-010
Lion City Festival was commissioned as one of the test pieces for the Singapore Youth Festival 2010, an annual event at which school ensembles from throughout Singapore can receive gold, silver or bronze awards for their performance. The English name for Singapore comes from Malay Singapura, which has Sanskrit roots meaning ‘Lion City’. Lion City Festival is in the form of a quick march in ABA form. An opening fanfare leads to a perky march tune which is taken up by the full band. A change of key heralds a legato trio section before the main theme returns in varied form. Roaring fun!Der Name dieses Werkes spielt auf den Löwen, das Wahrzeichen der Stadt Singapur, an. Philip Sparkes Komposition ist in der ABA-Form eines flotten Marsches geschrieben. Eine Eröffnungsfanfare führt zu einer munteren Marschmelodie, die vom gesamten Blasorchester aufgenommen wird. Dann kündigt ein Tonartwechsel den legato gespielten Trioteil an, bevor das Hauptthema in veränderter Form zurückkehrt. Löwenstark! Singapura (du sanskrit singa, lion et pura, ville) est le nom malais de l’île de Singapour. Le symbole de cette cité-État est un animal tête de lion et au corps de poisson, le Merlion. Il garde l’embouchure du fleuve Singapour. Lion City Festival est une marche rapide, structurée selon la forme ABA. La fanfare d’ouverture chemine vers un air de marche, vif et gai, interprété par l’orchestre entier. Un changement de tonalité annonce le trio. Les lignes sont jouées avec le phrasé fl uide du legato, puis laissent la place au retour du thème premier, réexposé dans diverses formes.Singapura è il nome malese dell’isola di Singapore. Il simbolo di questa citt -stato è appunto il leone. The Lion City Festival è una marcia rapida strutturata nella forma ABA. La fanfara di apertura accompagna una melodia di marcia gaia e vivace interpretata dall’intero organico. Un cambiamento di tonalit annuncia il trio, prima che il tema principale ritorni in forma diversa.
SKU: BT.AMP-292-140
SKU: BT.DHP-0960731-140
9x12 inches.
‘Grand March’ was composed in 1995 for the All Shizuoka Youth Band of Japan. The piece opens with a majestic fanfare. A superb-sounding march, with a commanding character, follows. The talent of this Japanese composer reveals itself in the distinctly lyrical character of the trio section, which contrasts wonderfully with the first lyrical themes of the score. Grand March werd in 1995 gecomponeerd voor de All Shizuoka Youth Band uit Japan. Het werk opent met een majestueuze fanfare. Wat volgt, is een subliem klinkende mars met een imponerend karakter. Het talent van de Japanse componist Kanagaye komt verder tot uiting in de contrasterende lyriek van het triodeel. Een grootse mars waarmee uw orkest veel eer kan inleggen! Der Grand March wurde 1995 für die All Shizuoka Youth Band of Japan komponiert. Der Marsch beginnt hoffnungsvoll mit einer majestätischen Fanfare. Darauf folgt ein toll klingender, energischer Marsch. Das Talent dieses japanischen Komponisten zeigt sich besonders im lyrischen Charakter des Trio-Abschnitts, der wunderbar im Kontrast zu den ersten lyrischen Themen steht. Grand March est une composition datant de 1995 pour l’ensemble japonais All Shizuoka Youth Band. L’œuvre commence par une fanfare majestueuse, tel que le promet le titre, suivie d’une marche superbe au caractère impérieux. Le talent de ce compositeur japonais est révélé dans le style très lyrique du trio, qui fait un magnifique contraste avec les premiers thèmes lyriques de la Grand March. Grand March (La grande marcia) fu composta nel 1995 per la Banda giovanile giapponese All Shizuoka. La marcia si apre con una maestosa fanfara. Segue una marcia dalla sonorit superba, con un carattere autorevole. Il talento del compositore si rivela nel carattere spiccatamente lirico della sezione del trio, che contrasta meravigliosamente con i primi temi lirici della marcia.
SKU: BT.DHP-0960731-010
â??Grand Marchâ?? was composed in 1995 for the All Shizuoka Youth Band of Japan. The piece opens with a majestic fanfare. A superb-sounding march, with a commanding character, follows. The talent of this Japanese composer reveals itself in the distinctly lyrical character of the trio section, which contrasts wonderfully with the first lyrical themes of the score. Grand March werd in 1995 gecomponeerd voor de All Shizuoka Youth Band uit Japan. Het werk opent met een majestueuze fanfare. Wat volgt, is een subliem klinkende mars met een imponerend karakter. Het talent van de Japanse componist Kanagaye komt verder tot uiting in de contrasterende lyriek van het triodeel. Een grootse mars waarmee uw orkest veel eer kan inleggen! Der Grand March wurde 1995 für die All Shizuoka Youth Band of Japan komponiert. Der Marsch beginnt hoffnungsvoll mit einer majestätischen Fanfare. Darauf folgt ein toll klingender, energischer Marsch. Das Talent dieses japanischen Komponisten zeigt sich besonders im lyrischen Charakter des Trio-Abschnitts, der wunderbar im Kontrast zu den ersten lyrischen Themen steht. Grand March est une composition datant de 1995 pour lâ??ensemble japonais All Shizuoka Youth Band. Lâ??Å?uvre commence par une fanfare majestueuse, tel que le promet le titre, suivie dâ??une marche superbe au caractère impérieux. Le talent de ce compositeur japonais est révélé dans le style très lyrique du trio, qui fait un magnifique contraste avec les premiers thèmes lyriques de la Grand March. Grand March (La grande marcia) fu composta nel 1995 per la Banda giovanile giapponese All Shizuoka. La marcia si apre con una maestosa fanfara. Segue una marcia dalla sonorit superba, con un carattere autorevole. Il talento del compositore si rivela nel carattere spiccatamente lirico della sezione del trio, che contrasta meravigliosamente con i primi temi lirici della marcia.
SKU: BT.AMP-426-010
English-German-French-Dutch.
The Way to Heaven was commissioned by the Royal Air Force Music Services. 2015 was the 75th anniversary of the Battle of Britain, which took place between July and October 1940, when the courageous fighter pilots of the Royal Air Forcethwarted Hitler’s ambitions to launch an invasion on the UK. The Way to Heaven opens with fluttering woodwind figures and brass fanfares, which build to a climax before a change of key introduces a short quotation for the Polish National Anthem - Mazurek Dbrowskiego. This fades and you can hear thesignal to scramble and the throaty sounds of the squadron’s Merlin engines bursting into life before they line up to take off. This leads to the main thematic material of the work, which depicts the heaven-bound flight of 303 Squadron as it climbs tointercept the incoming Messerschmitt 109s. A brief allusion to the Polish national anthem brings the piece to a triumphant close. The Way to Heaven is geschreven in opdracht van de Britse Royal Air Force Music Services. In 2015 was het 75 jaar geleden dat de Slag om Engeland plaatsvond, tussen juli en oktober 1940, toen de moedige gevechtspiloten van de Royal Air Forcede ambities van Hitler om het Verenigd Koninkrijk tot capitulatie te dwingen wisten te dwarsbomen. The Way to Heaven opent met ‘dwarrelende’ motieven in het hout en koperfanfares, die worden opgebouwd tot een climax voordat een modulatie een kort citaat van het Poolse volkslied Mazurek Dbrowskiego introduceert. Dit sterft weg endan horen we het alarmsignaal voor het opstijgen van de vliegtuigen, en het schorre geluid van de Merlin-motoren voordat de gevechtstoestellen de lucht in gaan. Dit leidt tot het belangrijkste thematische materiaal van het werk, dat de ‘vlucht naarde hemel’ van het 303 Squadron beschrijft tijdens de klim omhoog met als doel het onderscheppen van de Duitse Messerschmitts Bf 109. Een toespeling op het Poolse volkslied brengt het werk naar zijn triomfantelijke slot.The Way to Heaven wurde von den Royal Air Force Music Services in Auftrag gegeben. 2015 jährte sich die Luftschlacht um England, die von Juli bis Oktober 1940 stattgefunden hat, zum 75. Mal. Die mutigen Jagdflieger der Royal Air Force hattenHitlers Ambitionen einer Invasion Englands verhindert. The Way to Heaven beginnt mit einer unruhigen Figur in den Holzbläsern und mit Blechbläser-Fanfaren, die sich zu einem Höhepunkt aufbauen, bevor ein Tonartwechsel einen kurzen Verweis auf die polnische Nationalhymne Mazurek Dbrowskiego“ einleitet. Dies verklingt langsam und man hört das Signal zum Kampf und das Dröhnen der Merlin-Triebwerke der Staffeln, die vor dem Start zum Leben erwachen und sich aufstellen. Dies führt zum Hauptthema des Werkes, das den Flug in den Himmel vonStaffel 303 beschreibt, um die herankommenden Messerschmidt 109 abzufangen. Es klingt nochmals kurz die polnische Nationalhymne an, bevor das Stück mit einem triumphalen Schluss endet.The Way to Heaven est une commande des services de musique de la Royal Air Force. 2015 a marqué le 75e anniversaire de la Bataille d’Angleterre qui eut lieu de juillet octobre 1940, et durant laquelle les courageux pilotes de chasse de laRoyal Air Force entravèrent les ambitions d’Hitler d’envahir le Royaume-Uni. The Way to Heaven commence par des motifs tremblants pour bois et des fanfares de cuivres qui se développent vers une apogée ; ensuite une modulation introduit une courte citation de l’hymne national polonais, Mazurek Dbrowskiego. Alorsque ces idées s’affaiblissent, on entend le signal pour décoller en urgence, puis le son rauque des moteurs Merlin de l’escadron mis en marche, avant que les avions ne s’alignent pour décoller. Ceci mène au matériel thématique principal de l’œuvrequi dépeint le vol vers le ciel de l’escadron 303 alors qu’il monte pour intercepter les Messerschmitt 109 entrants. Une brève allusion l’hymne national polonais mène la fin triomphante de l’œuvre.Way to Heaven (La strada per il Paradiso) è stata commissionato dai Servizi Musicali della Royal Air Force britannica. Nel 2015 è stato ricordato il 75° anniversario della Battaglia d'Inghilterra, che ebbe luogo tra luglio e ottobre del 1940, quando i coraggiosi piloti della RAF impedirono le ambizioni di Hitler, che voleva invadere il Regno Unito.
SKU: BT.AMP-426-140
The Way to Heaven was commissioned by the Royal Air Force Music Services. 2015 was the 75th anniversary of the Battle of Britain, which took place between July and October 1940, when the courageous fighter pilots of the Royal Air Forcethwarted Hitler’s ambitions to launch an invasion on the UK. The Way to Heaven opens with fluttering woodwind figures and brass fanfares, which build to a climax before a change of key introduces a short quotation for the Polish National Anthem - Mazurek Dbrowskiego. This fades and you can hear thesignal to scramble and the throaty sounds of the squadron’s Merlin engines bursting into life before they line up to take off. This leads to the main thematic material of the work, which depicts the heaven-bound flight of 303 Squadron as it climbs tointercept the incoming Messerschmitt 109s. A brief allusion to the Polish national anthem brings the piece to a triumphant close. The Way to Heaven<+O> is geschreven in opdracht van de Britse Royal Air Force Music Services. In 2015 was het 75 jaar geleden dat de Slag om Engeland plaatsvond, tussen juli en oktober 1940, toen de moedige gevechtspiloten van de Royal Air Forcede ambities van Hitler om het Verenigd Koninkrijk tot capitulatie te dwingen wisten te dwarsbomen. The Way to Heaven opent met ‘dwarrelende’ motieven in het hout en koperfanfares, die worden opgebouwd tot een climax voordat een modulatie een kort citaat van het Poolse volkslied Mazurek Dbrowskiego introduceert. Dit sterft weg endan horen we het alarmsignaal voor het opstijgen van de vliegtuigen, en het schorre geluid van de Merlin-motoren voordat de gevechtstoestellen de lucht in gaan. Dit leidt tot het belangrijkste thematische materiaal van het werk, dat de ‘vlucht naarde hemel’ van het 303 Squadron beschrijft tijdens de klim omhoog met als doel het onderscheppen van de Duitse Messerschmitts Bf 109. Een toespeling op het Poolse volkslied brengt het werk naar zijn triomfantelijke slot.The Way to Heaven wurde von den Royal Air Force Music Services in Auftrag gegeben. 2015 jährte sich die Luftschlacht um England, die von Juli bis Oktober 1940 stattgefunden hat, zum 75. Mal. Die mutigen Jagdflieger der Royal Air Force hattenHitlers Ambitionen einer Invasion Englands verhindert. The Way to Heaven beginnt mit einer unruhigen Figur in den Holzbläsern und mit Blechbläser-Fanfaren, die sich zu einem Höhepunkt aufbauen, bevor ein Tonartwechsel einen kurzen Verweis auf die polnische Nationalhymne Mazurek Dbrowskiego“ einleitet. Dies verklingt langsam und man hört das Signal zum Kampf und das Dröhnen der Merlin-Triebwerke der Staffeln, die vor dem Start zum Leben erwachen und sich aufstellen. Dies führt zum Hauptthema des Werkes, das den Flug in den Himmel vonStaffel 303 beschreibt um die herankommenden Messerschmidt 109 abzufangen. Es klingt nochmals kurz die polnische Nationalhymne an, bevor das Stück mit einem triumphalen Schluss endet.The Way to Heaven est une commande des services de musique de la Royal Air Force. 2015 a marqué le 75e anniversaire de la Bataille d’Angleterre qui eut lieu de juillet octobre 1940, et durant laquelle les courageux pilotes de chasse de laRoyal Air Force entravèrent les ambitions d’Hitler d’envahir le Royaume-Uni. The Way to Heaven commence par des motifs tremblants pour bois et des fanfares de cuivres qui se développent vers une apogée ; ensuite une modulation introduit une courte citation de l’hymne national polonais, Mazurek Dbrowskiego. Alorsque ces idées s’affaiblissent, on entend le signal pour décoller en urgence, puis le son rauque des moteurs Merlin de l’escadron mis en marche, avant que les avions ne s’alignent pour décoller. Ceci mène au matériel thématique principal de l’œuvrequi dépeint le vol vers le ciel de l’escadron 303 alors qu’il monte pour intercepter les Messerschmitt 109 entrants. Une brève allusion l’hymne national polonais mène la fin triomphante de l’œuvre.Way to Heaven (La strada per il Paradiso) è stata commissionato dai Servizi Musicali della Royal Air Force britannica. Nel 2015 è stato ricordato il 75° anniversario della Battaglia d'Inghilterra, che ebbe luogo tra luglio e ottobre del 1940, quando i coraggiosi piloti della RAF impedirono le ambizioni di Hitler, che voleva invadere il Regno Unito.
SKU: BT.DHP-1114950-010
Albastum is a proud, stately concert march written in classic A-B-A form. It opens with a festive fanfare in the brass section, followed by a lively, bright theme, symbolising the joy of playing music together at each weekly rehearsal. Following a melodious trio, a counter theme develops and the march comes to an exciting close with a reprise of the original theme. Albastum is een majestueuze concertmars. Stijn Roels schreef hem in de klassieke A-B-A-vorm. De vreugde die muzikanten aan musiceren beleven, komt bijzonder goed tot uitdrukking. Orkestrale wisselingen tussen de bas en de discantin het eerste deel laten de bijzondere klankkleuren van de verschillenden instrumentgroepen goed zien. Een melodieus trio en de reprise van deel A ronden de mars af. Echt zo’n mars waaraan iedereen plezier beleeft!In diesem stolzen, majestätischen Konzertmarsch, der in einer klassischen A-B-A-Form geschrieben ist, kommt die Freude aller Musiker an ihrem Spiel zum Ausdruck. Orchestrale Wechsel zwischen Bass und Diskant im ersten Teil heben die besonderen Klangfarben der einzelnen Instrumentengruppen sehr schön hervor. Ein melodiöses Trio und die Reprise von Teil A runden diesen Marsch ab, der dem gesamten Blasorchester und Publikum Freude bringen wird! Albastum est une majestueuse marche de concert, conforme la structure classique A-B-A. Elle débute avec une fanfare festive, suivie d’un changement de couleurs obtenu par l’alternance entre les cuivres graves, les saxophones et les euphoniums. La partie B - un trio mélodieux - a été confiée aux clarinettes. Un charmant contre-chant plane au-dessus du thème principal. Il s’ensuit une reprise de la partie initiale (partie A) avec, en prime, un contre-chant taillé sur mesure pour les fl tes et les clarinettes.
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UPC: 884088613068. 9.0x12.0x0.54 inches. English-German-French-Dutch.
Just based on its title, this piece has to be celebratory and up-beat, which it is! It opens with a stately fanfare, first played on the low brass before the entire band joins in. This gives way to a contrasting lyrical theme which develops until it joins up with the fanfare to complete the opening section. A lively and heavily syncopated vivo follows, cast as a traditional march, complete with a 'bass strain' and trio. After the original march theme returns, a climax leads back to a reprise of the majestic opening, which brings the piece to an appropriately triumphant close.Ein Stück namens Centennial Salute (Salut zur Jahrhundertfeier) ist schon per Definition festlich: Es beginnt mit einer prachtigen Fanfare im tiefen Blech, die dann vom gesamten Blasorchester aufgenommen wird. Diese macht einem kontrastiven lyrischen Thema Platz, das dann zusammen mit der Fanfare den ersten Teil beendet. Es folgt ein lebhaftes Vivo im traditionellen Marschstil, inklusive einem Trioteil. Nach der Rückkehr des ursprünglichen Marschthemas führt ein Hohepunkt zu einer Reprise der majestatischen Eroffnung, womit das Stück angemessen triumphal endet.Centennial Salute debute avec une majestueuse fanfare enoncee aux cuivres graves, puis reprise en tutti. Une ligne melodique vient contraster par son expressivite, avant d'etre rejointe par le theme d'ouverture pour cheminer conjointement vers un vivo passionne (une marche), suivi d'un trio. Le theme de la marche revient ; la trame s'amplifi e et la musique atteint son apogee, alors qu'eclate le contenu solennel des mesures initiales offrant une apotheose triomphale.Centennial Salute, come indica il nome, e un brano festivo. La composizione inizia con una splendida fanfara negli ottoni gravi, poi ripresa dall'intero organico. Fa da contrasto un tema lirico che, assieme alla fanfara, chiude la prima parte del brano. Segue un brillante vivo nello stile tradizionale della marcia. Dopo il ritorno del tema della marcia, e riproposto il tema di apertura, che accompagna il brano al suo finale.
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UPC: 884088613051. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Just based on its title, this piece has to be celebratory and up-beat, which it is! It opens with a stately fanfare, first played on the low brass before the entire band joins in. This gives way to a contrasting lyrical theme which develops until it joins up with the fanfare to complete the opening section. A lively and heavily syncopated vivo follows, cast as a traditional march, complete with a 'bass strain' and trio. After the original march theme returns, a climax leads back to a reprise of the majestic opening, which brings the piece to an appropriately triumphant close.Ein Stück namens Centennial Salute (Salut zur Jahrhundertfeier) ist schon per Defi nition festlich: Es beginnt mit einer prachtigen Fanfare im tiefen Blech, die dann vom gesamten Blasorchester aufgenommen wird. Diese macht einem kontrastiven lyrischen Thema Platz, das dann zusammen mit der Fanfare den ersten Teil beendet. Es folgt ein lebhaftes Vivo im traditionellen Marschstil, inklusive einem Trioteil. Nach der Rückkehr des ursprünglichen Marschthemas führt ein Hohepunkt zu einer Reprise der majestatischen Eroffnung, womit das Stück angemessen trium phal endet.Centennial Salute debute avec une majestueuse fanfare enoncee aux cuivres graves, puis reprise en tutti. Une ligne melodique vient contraster par son expressivite, avant d'etre rejointe par le theme d'ouverture pour cheminer conjointement vers un vivo passionne (une marche), suivi d'un trio. Le theme de la marche revient ; la trame s'amplifi e et la musique atteint son apogee, alors qu'eclate le contenu solennel des mesures initiales offrant une apotheose triomphale.Centennial Salute, come indica il nome, e un brano festivo. La composizione inizia con una splendida fanfara negli ottoni gravi, poi ripresa dall'intero organico. Fa da contrasto un tema lirico che, assieme alla fanfara, chiude la prima parte del brano. Segue un brillante vivo nello stile tradizionale della marcia. Dopo il ritorno del tema della marcia, e riproposto il tema di apertura, che accompagna il brano al suo finale.
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Grand March' was composed in 1995 for the All Shizuoka Youth Band of Japan. The piece opens with a majestic fanfare. A superb-sounding march, with a commanding character, follows. The talent of this Japanese composer reveals itself in the distinctly lyrical character of the trio section, which contrasts wonderfully with the first lyrical themes of the score. Grand March werd in 1995 gecomponeerd voor de All Shizuoka Youth Band uit Japan. Het werk opent met een majestueuze fanfare. Wat volgt, is een subliem klinkende mars met een imponerend karakter. Het talent van de Japanse componist Kanagaye komt verder tot uiting in de contrasterende lyriek van het triodeel. Een grootse mars waarmee uw orkest veel eer kan inleggen! Der Grand March wurde 1995 fur die All Shizuoka Youth Band of Japan komponiert. Der Marsch beginnt hoffnungsvoll mit einer majestatischen Fanfare. Darauf folgt ein toll klingender, energischer Marsch. Das Talent dieses japanischen Komponisten zeigt sich besonders im lyrischen Charakter des Trio-Abschnitts, der wunderbar im Kontrast zu den ersten lyrischen Themen steht. Grand March est une composition datant de 1995 pour l'ensemble japonais All Shizuoka Youth Band. L'oeuvre commence par une fanfare majestueuse, tel que le promet le titre, suivie d'une marche superbe au caractere imperieux. Le talent de ce compositeur japonais est revele dans le style tres lyrique du trio, qui fait un magnifique contraste avec les premiers themes lyriques de la Grand March. Grand March (La grande marcia) fu composta nel 1995 per la Banda giovanile giapponese All Shizuoka. La marcia si apre con una maestosa fanfara. Segue una marcia dalla sonorita superba, con un carattere autorevole. Il talento del compositore si rivela nel carattere spiccatamente lirico della sezione del trio, che contrasta meravigliosamente con i primi temi lirici della marcia.
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Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997. Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen. De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende, humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose. Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt. Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose.
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