La marche des rois mages

This songbook presents a selection of Christmas carols played on the piano. In order for everyone to play, two different arrangements of each title are offered and sorted by level. For each song, four audio tracks are available: the full song played at the original tempo, the full song at a slower tempo, the left hand alone and the right hand alone. The titles are the following: Douce nuit (Silent night) Petit papa Noël Il est né le divin enfant Minuit chrétien La marche des rois mages Les anges de nos campagnes Mon beau sapin Jingle bells (Vive le vent) We wish you a merry Christmas Oh when the Saints Let it snow, let it snow, let it snow ! Jingle bells rock... The chords as well as the lyrics are included in this collection, in order to play along as a family.

Destinées avant tout aux plus jeunes pianistes ou aux grands débutants, ces chansons traditionnelles de Noël feront le bonheur de toute la famille, qui suivra les paroles sur le recueil ou chantera sur les magnifiques playback du CD.

Avec des versions spécialement écrites pour les plus plus jeunes, mais aussi en 4 mains, ce recueil permet au choix de jouer au piano ou de chanter ces grands classsiques de Noël, en toute convivialité !

Au-delà de la portée pédagogique de son répertoire, cet ouvrage, illustré et en couleur, dans un esprit joyeux et familial, se présente comme un incontournable de la fin d?année !

inclus : CD avec playback version de concert pour chaque titre / Célébrations / Partition CD / Agrafé /

Jouez et chantez les plus beaux noëls / Reliure : Agrafé Nb de Pages : 18 Niveau : Très facile Langue : Français

Reliure : Feuillet imprimé sur du papier `Rives blanc naturel` 180 g/m2 conditionné dans une pochette plastiqu Format : 21 x 29,7 cm Nb de Pages : 1+ feuillet pour paroles Niveau : Facile Langue : Français

Co-commande du Festival de Quatuors du Lubéron et de Mondsee Musiktage.
Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn.
Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn.
Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce.
Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier !
Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais.
Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) ; des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles ; des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire.
Camille Pépin
Cette pièce a été achevée en mars 2019 à la Maison Messiaen lors de la résidence en partenariat avec l’Agence Iséroise de Diffusion Artistique. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / BILLAUDOT