Les Livres du Pianiste - 2e Livre

Par BOUTHINON-DUMAS B.. Pianiste et pédagogue reconnue, Brigitte Bouthinon-Dumas partage son expérience sur la manière de perfectionner son jeu au piano. Vingt ans après le premier volume (Mémoire d’empreintes, l’enseignement du piano, I.P.M.C., 1993) qui abordait déjà les questions de l’échec instrumental et des moyens de le surmonter, sa pensée s’est encore éclaircie et précisée. Elle cherche à donner à chacun les moyens de trouver dans son geste une liberté d’expression musicale individuelle, d’assouplir et de renouveler sa relation à l’instrument. Pour cela, l’auteur envisage successivement les éléments corporels, mentaux et musicaux déterminant un jeu libre et confortable. Elle s’appuie aussi sur les connaissances récentes que nous avons du fonctionnement du cerveau. Elle termine avec des exemples tirés du répertoire pour lesquels elle donne des clés de travail. Ce livre modeste dans son apparence et dense dans son contenu ravira non seulement les pianistes, mais aussi tous les instrumentistes, amateurs ou professionnels en formation, qui y trouveront de nombreuses pistes pour repousser leurs limites. Certaines pages ont le ton de l’évidence : c’est que l’auteur revient simplement aux bases de l’attitude du musicien – écoute, connaissance du texte musical, attention à la sensation corporelle fine et surtout, unification des mains dans une globalité cohérente. Pourtant, son propos est rare et original dans le monde du piano. Les phrases courtes et les chapitres brefs font de cet ouvrage un livre de conseils précieux que l’on consultera souvent. / Broché / Livre / Livres

Par CASSARD PHILIPPE. Pour le pianiste Philippe Cassard, Franz Schubert (1797-1828) est bien celui qui, selon l'épitaphe du poète Grillparzer 'fit chanter la poésie et parler la musique'. Cependant, comment saisir en quelques mots le profond mystère schubertien ? Comment décrire l'intime le plus enfoui, la confidence glissée dans un accord ? Comment faire ressentir l'hésitation d'un thème à poursuivre sa route, la douleur nichée au creux d'un silence ? En vérité, il faut peut-être chercher les clés de cette musique dans les six cents poèmes que Schubert a emplis et enrichis de la plus belle musique. L'étude des lieder constitue donc la première étape de cette nouvelle et très personnelle étude schubertienne. On y découvre les horizons les plus vastes, des mots - Wanderer, Sehnsucht, schubertiade, Vienne, moderato, Nacht -, des noms familiers - Vogl, Goethe, Seidl, Mayrhofer -, des rythmes obsessionnels, qui nous conduisent naturellement vers l'ultime Sonate en si bémol majeur D. 960, concentré, selon Philippe Cassard, de l'oeuvre de Schubert. Une destination finale où se fracassent tous les rêves, toutes les aspirations, où se manifestent toutes les peurs. Comme chacun des volumes de la collection Classica, ce Schubert est enrichi d'un index, de repères bibliographiques et d'une discographie. Pianiste, Philippe Cassard a consacré une partie de ses activités à la musique de Schubert. Cet essai est son premier livre. / Broché / Livre / Livres

Par MICHELS ULRICH. Voici enfin mis à  la portée du grand public, selon une approche scientifique tout à  la fois claire, intelligente, précise et séduisante, l'essentiel des bases de la musique trop souvent présentées tantôt de maniêre rébarbative, tantôt de maniêre trop simplifiée. Radicalement neuve, la conception de cet ouvrage l'est d'abord par le rôle déterminant qu'y joue l'image, non pas simplement ' illustration ' du texte mais véritable prolongement de celui-ci, complément indispensable à  sa compréhension qu'elle rend toujours aisée. S'y ajoute la couleur, qui permet une visualisation immédiate de la structure d'une oeuvre, de l'étendue des voix ou des instruments, des rêgles du contrepoint, etc. L'autre originalité de ce livre tient à  la matiêre exposée qui en fait une véritable encyclopédie. Une partie historique essentiellement axée sur l'étude des styles et couvrant ici la période allant de la préhistoire et des civilisations anciennes non européennes jusqu'à  la fin de la Renaissance (la musique du début du XVIIe siècle jusqu'à  nos jours sera traitée dans un second volume), est précédée d'une partie Sciences de la musique, dont aucun autre ouvrage n'offre l'équivalent, tant sont divers et abondants les sujets traités. On y trouve en effet, entre autres, des développements sur les instruments, les genres, les formes, l'harmonie, la notation, la basse continue, la technique dodécaphonique, etc. , mais aussi sur l'acoustique, la physiologie de l'oreille et de la voix, la partition musicale, la pratique de l'exécution. . . Véritable best-seller en Allemagne (300. 000 exemplaires vendus), déjà  disponible en plusieurs langues, ce Guide illustré de la musique s'inscrit ici tout naturellement dans la collection des ' Indispensables de la musique ' . Professeur de musicologie à  l'université de Karlsruhe, Ulrich Michels s'est fait connaître par de nombreux travaux et conférences. Pianiste, il est membre du Karlsruhe Klaviertrio. / / Date parution : 1988-11-10/ Livre / Livres

Par SAINT-SAENS / RENON. Une découverte en douceur des instruments de musique et du chef-d?oeuvre de Camille Saint-Saëns. Au fil des pages, les animaux se rassemblent autour du kangourou pianiste : le lion violoncelliste, les oiseaux violonistes, les poissons au glockenspiel, le dinosaure au steeldrum, le flamant rose à la flûte. À la dernière page, l?orchestre est au complet, entre cotillons et banderoles colorées. C?est la fête ! Chaque extrait, d'une très grande qualité, met en valeur un instrument de musique et grâce à l?illustration, l?enfant peut facilement associer le son à l?instrument. / Broché / Livre / Livres

Par MANOUKIAN ANDRE. Savez-vous quel est le lien entre la mort de Robespierre et la naissance du jazz ? A quoi ressemblaient les vocalises des pharaons dans les temples égyptiens ? Quel est le rapport entre un moine allemand du viie siècle et Louis Armstrong ?Aprês le succês de son premier opus, Sur les routes de la musique, André Manoukian revient avec de nouvelles chroniques qui retracent l'histoire du jazz. Un genre musical qui prend racine en Afrique, grandit aux Amériques avec les esclaves donnant ainsi naissance au gospel, au blues, et qui revient sous forme de rumba congolaise ou d'afro-beat. D'Addis-Abeba à  La Nouvelle-Orléans, Du quadrille au cake-walk, des castrats à  Bob Marley, de Notre-Dame à  Gershwin, André Manoukian nous initie à  cet art et nous dévoile par touches les petites histoires qui font la grande musique. A propos de l'auteurAuteur-compositeur, arrangeur, pianiste et chroniqueur, André Manoukian nourrit depuis toujours une passion communicative pour la musique. Il a composé divers albums en solo, pour des artistes telles que Liane Foly ou Malia, et des albums hommage, comme Les pianos de Serge Gainsbourg. Touche-à -tout insatiable, il multiplie les interventions dans des émissions musicales télévisées ou radiophoniques. Sur les routes de la musique, adapté en chroniques sur France Inter dont André Manoukian est un chroniqueur, a connu un large succês. / Broché / Livre / Livres

Par ROSEN CHARLES. Charles Rosen, pianiste américain de renommée internationale et de culture européenne, s'est proposé de repenser entiêrement la notion controversée de style musical classiqueA partir d'un examen détaillé des symphonies et quatuors à  cordes de Haydn, des concertos, quintettes et opéras de Mozart, enfin des sonates pour piano de Beethoven, il montre qu'une même tension dramatique est au coeur de toutes ces oeuvres et en vient à  définir le style classique comme ' la résolution symétrique de forces opposées ' . Une grande sensibilité aux hommes double l'analyse formelle. En Haydn se mêlent l'innocence pastorale, l'humour, la lucidité et une joyeuse énergie ; tandis que Mozart nous apparaît dans cette séduction qui relie subversivement la pensée révolutionnaire et l'érotisme. / Poche / Livre / Livres

Par MOYSAN BRUNO. Liszt est une légende romantique. Flamboyance du virtuose, caricatures, adultères mystiques, errance et générosité, rien ne manque. Comme Chateaubriand ou Victor Hugo, les dieux de sa jeunesse, Liszt a tout osé. Par-delà ces clichés se dresse le compositeur peut-être le plus prospectif du XIXe siècle et, partant, le plus incompris. De l'estrade du pianiste, il a fait une tribune prophétique, il a inventé des formes nouvelles et créé un langage des sons voulu aussi expressif que celui de la poésie des romantiques. Publicitaire avant la lettre, il découvre le pouvoir de la presse. Philosophe et penseur, il se passionne pour la question sociale et finit par se proclamer catholique romain, mais 'libéral'. En notre fin de siècle qui conjugue ère du vide et société du spectacle, Liszt est plus que jamais actuel, urgent. / Broché / Livre / Livres

Par NORAC / CHOPIN / JACQUOT. Carl Norac redonne vie avec son talent de poête à  la correspondance de Chopin, enfant, avec son ami Titus. Les lettres du jeune musicien débordent de fantaisie et de tendresse, elles confient ses amours, ses peurs et sa passion pour la musique. Jacques Bonnaffé nous envoûte par sa voix chaude et douce et la jeune pianiste Shani Diluka par son jeu aérien d'une Grâce constante. Sélection de l'Education Nationale - Collêge / / Livre / Livres

Les cinq livres de cette série actuelle de 100 chefs-d'oeuvre allant de début-intermédiaire par niveau avancé que les éditeurs croient pianistes en développement devraient étudier et exécuter. Chaque livre contient 20 morceaux choisis parmi les quatre périodes principales des styles ainsi que des suggestions supplémentaires pour le répertoire du 20e siècle. Livre 2 contient les sélections pour pianistes de niveau intermédiaire. / Piano

Les cinq livres de cette série présentera 100 chefs-d'oeuvre allant de début-intermédiaire par niveau avancé que les éditeurs croient pianistes en développement devraient étudier et exécuter. Chaque livre contient 20 morceaux choisis parmi les quatre périodes principales des styles ainsi que des suggestions supplémentaires pour le répertoire du 20e siècle. Livre 5 contient les sélections pour pianistes avancés. / Piano

Cette fonction est idéale pour les adultes et les jeunes qui cherchent à apprendre le piano à partir de zéro, ou pour ceux qui retournent au piano après une rupture substantielle de jouer.Comme l'apprenant, vous gagnerez une traditionnelle, technique classique, et sera présenté à la intéressants, variés et bien connu des morceaux classiques dès le départ.La méthode est sympathique et est soigneusement conçu pour progresser par petites étapes gérables, en commençant par les modèles simples et des exercices de doigté, de passer à quelques-unes des plus belles mélodies et des pièces des époques baroques, classiques et romantiques: comme l'Ode à la Joie, Für Elise et le Beau Danube bleu.Les Livres de méthode vous conduira à travers une gamme d'exercices, des morceaux du répertoire pour apprendre, les chèques théorie, des instructions claires et diagrammes de jouer et de la technique, des conseils sur la pratique, et des biographies de compositeurs. Ils ont également joindre un CD sur lequel vous pouvez écouter tous les morceaux joués sur un piano à queue par un pianiste de concert, ainsi que quelques pièces supplémentaires d'accompagnement que vous pouvez utiliser comme jouer-le long des voies. L'apprentissage est fait intéressant, éclairé et amusant.1 Livre Méthode comprend des leçons sur la posture, les positions des mains, des bâtons, clefs, accords ....2 Livre Méthode comprend des leçons sur les intervalles, en changeant la position des mains, des cadences, des inversions, des triplés, des syncopes, 6/8 ... / Piano

La célèbre série Microjazz de Christopher Norton a gagné une popularité mondiale auprès des enseignants et des étudiants pour son mélange stimulant de genres contemporains et de valeurs classiques. Deux livres pour débutants et cinq recueils de morceaux de répertoire forment sept niveaux clairement définis, faisant de Microjazz la base idéale pour un apprentissage et un enseignement progressifs.Microjazz for Beginners est le deuxième livre de la série et convient aux apprenants de tous âges. Utilisant une combinaison de mots, de musique et d'illustrations, il guide les pianistes débutants à travers les premières étapes des aspects pratiques et théoriques du jeu.Un livret d'accompagnements, utilisable par un professeur ou tout joueur de niveau intermédiaire, est inclus. Les duos qui en résultent peuvent être joués sur un ou deux claviers, et transforment même les airs d'élèves les plus faciles en pièces Microjazz incomparables.Des ressources audio en ligne contenant à la fois des pistes d'accompagnement et des pistes d'interprétation complètes sont disponibles pour vous enthousiasmer et améliorer votre pratique et votre interprétation. / Piano / Boosey

Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo

De conduire swing valse jazz, le Just Another série de livre de Noël Non a tout. Les arrangements soigneusement classés sont parfaits pour les fêtes de Noël et des récitals, ou ils peuvent être utilisés simplement pour le plaisir. Les livres sont vraiment uniques parce qu'ils contiennent accompagnant CDs qui présentent des parties basse et de batterie pour créer le sentiment de jouer dans un trio de jazz. Les pianistes peuvent jouer avec les CD à la fois pratique et tempos de performance. Livre 3 dispose sélections au niveau intermédiaire tard. / Piano

Du ragtime au blues sauvage fumé, le Just Another série du livre Pas de Jazz a tout pour plaire. Les arrangements soigneusement classés sont parfaits pour des concerts, des fêtes et des récitals, ou ils peuvent être utilisés simplement pour le plaisir. Les livres sont vraiment uniques parce qu'ils contiennent accompagnant CDs qui présentent des parties basse et de batterie pour créer le sentiment de jouer dans un trio de jazz. Les pianistes peuvent jouer avec les CD à la fois pratique et tempos de performance. Livre 2 dispose sélections au niveau intermédiaire. / Piano