Les Gammes de la Guitare - Volume 3 CD

Approche de la guitare, volume 1 par Arnaud Sans Approche de la guitare a été conçu afin de permettre aux jeunes guitaristes d'acquérir une méthode de travail performante et ce des leurs premières cases... En aucun cas, ce manuel de guitare n'a la prétention d'évincer les méthodes existantes, ni l'audace de croire ou ne serait-ce que de prétendre à l'annonce d'une nouvelle vérité. Au contraire, prenant délibéremment appui sur tous les principes fondamentaux d'Emilio Pujol et donc de Francisco Tarrega, Approche de la guitare aimerait devenir un livre complémentaire à l'initiation des pemières bases. En proposant des chapitres distincts, traitant des différents aspects initiatiques de la technique guitaristique, chaque professeur peut très aisément adapter approche de la guitare à sa propre pédagogie. Arnaud Sans n'est pas un laborantin de la pédagogie mais un authentique professeur qui sait de quoi il parle et, surtout , comment en parler. Cette méthode de guitare, outre son évidente efficacité pédagogique, ira, j'en suis sûr, au coeur des professeurs et de leurs élèves Roland Dyens Critique la Guitare Classique Les méthodes de guitare sont légion et la parution d'un nouvel ouvrage n'est pas forcément remarquable. Cependant, cette Approche de la guitare d'Arnaud Sans est un écrit à part qui pourra venir en complément des méthodes existantes pour fournir à l'élève débutant une méthode de travail et certains conseils pratiques de bon sens, souvent absents ailleurs. On apprécie surtout la précision des explications qui, aidées par l'image, permettront à l'élève de vraiment comprendre des points tels que l'accordage, le changement de cordes, la position des deux mains et la pos­ ture générale (un chapitre étant consacré à ce sujet).Sont également abordés des points essentiels comme la manière de travailler les gammes, les arpèges, les barrés, les coulés, etc., le tout accompagné des exercices nécessaires et d'explications dont la clarté est un modèle du genre. En fin d'ouvrage, une cinquantaine de morceaux progressifs permettra à l'élève de se constituer un premier répertoire. Une approche systématique et raisonnée, hommage à l'école de Târrega et d'Emilio Pujol, également empreinte de la sensibilité sans laquelle aucun apprentissage musical n'aurait de sens. F. N

Modern Method For Guitar Vol. 1 - French Edition-Ce premier volume permet aux guitaristes débutants de se construire de solides bases et d'acquérir un large éventail des fondamentaux de la guitare et de la musique comme: Les gammes Les études mélodiquesLes études d'accords et d'arpèges Lire la musique Des exercices pour développer la technique des deux mains Une approche unique des mouvements de voies utilisant les positions d'accor transposables.

Ce premier volume comprend 120 leçons quotidiennes et évolutives, et permet l'étude parallèle et complémentaire de la technique, de la théorie, de l'accompagnement et de l'improvisation, chaque sujet étant traité en alternance. Technique : accordage et termes de la guitare, position correcte de jeu, placement des doigts, exercices de musculation et de coordination des doigts, repérage des notes sur le manche, travail technique des gammes... Théorie : tablature, grilles, lecture sur la portée, signes du solfège, construction des gammes et des accords, reconnaissance des intervalles sur le manche... Accompagnement : accords ouverts, majeurs, mineurs, septièmes, rythmiques 'types?, techniques de changements d'accords, jeu en arpèges, barrés... Improvisation : improvisation avec 1 à 4 notes, formation auditive pour l'improvisation des gammes et arpèges, structures d'un morceau, jeu d'oreille, grilles pour l'improvisation, changements de tonalité, modulations de 2 à 8 mesures... Le CD audio vous permet d'écouter les exemples, de faire les exercices mais aussi de mettre en application les données enseignées dans la méthode ! / Guitare

Ce deuxième volume comprend 120 leçons quotidiennes et évolutives, et permet l'étude parallèle et complémentaire de la technique, de la théorie, de l'accompagnement et de l'improvisation, chaque sujet étant traité en alternance. Technique : exercices d'échauffement et de synchronisation des doigts, travail des gammes majeure, mineure pentatonique et mineure blues en 5 positions, gammes en démanché, effets de jeu à la guitare, jeu en harmoniques... Théorie : signes du solfège, construction des accords et leurs enrichissements, construction du blues majeur et mineur, harmonisation d'une gamme, exercices de lecture... Accompagnement : accords barrés, travail des rythmiques, battements et changements d'accords, arpèges d'accords en rythmique... Improvisation : improvisation avec les gammes majeure, mineure pentatonique et blues, travail des modulations sur des rythmiques, exercices d'improvisation à des tempi de plus en plus rapides, formation auditive pour l'improvisation... Le CD audio vous permet d'écouter les exemples, de faire les exercices mais aussi de mettre en application les données enseignées dans la méthode !

Ce troisième volume comprend 120 leçons quotidiennes et évolutives, et permet l'étude parallèle et complémentaire de la technique, de la théorie, de l'accompagnement et de l'improvisation, chaque sujet étant traité en alternance. Technique : travail spécifique des gammes mineure mélodique et mineure harmonique sur 5 positions, les arpèges majeurs septièmes, mineurs septièmes, 7 et m7(5b), la gamme par ton, la gamme diminuée... Théorie : règles d'utilisation des gammes et arpèges, substitutions d'accords, cadences harmoniques, modes, blues moderne, rapport accord/gamme, lecture de plans... Accompagnement : accord m7(b5) en 5 positions, accords enrichis de 9, 6, 6/9, 13 et 11#, accords altérés, exercices d'enchaînement d'accords, rythmiques et patterns... Improvisation : improvisation avec les gammes majeure, mineure mélodique, mineure harmonique, blues, symétriques, improvisation avec les arpèges majeurs septièmes, mineurs septièmes, 7 et m7(5b), improvisation avec les triades sur basse... Le CD audio vous permet d'écouter les exemples, de faire les exercices mais aussi de mettre en application les données enseignées dans la méthode ! / Guitare

Par BOURSY ERIC. L'équivalent d'un an de cours par un professeur confirmé. Dans ce second volume, Eric Boursy vous fait travailler le jeu en octave, les gammes et arpège, le picking, la guitare percussion et préparée, harmonique artificielle. Vous apprendrez à jouer en duo avec une autre guitare et accompagné d'un groupe, vous trvaillerez les styles blues, funk, tango...Partitions et tablatures animées. 4h00, en français. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en français / Accessoire / Guitare

The Hal Leonard Guitar Method is designed for anyone just learning to play acoustic or electric guitar. It is based on years of teaching guitar students of all ages, and it also reflects some of the best guitar teaching ideas from around the world. Book 3 includes: * The Major, Minor, Pentatonic, and Chromatic Scales. * Sixteenth Notes * Barre Chords * Travis Picking * Drop D Tuning * Movable Scales * Notes in Fifth Position * Slides, Hammer-ons, Pull-offs, and String Bends * Chord Construction * Gear * Definitions for Special Guitar Notation * 89 Great Songs, Riffs and Examples CD Includes 61 full-band tracks for demonstration or play along.

Par REBILLARD JEAN-JACQUES. Volume 4 : La méthode des Shredders pour atteindre le top niveau et passer pro. Méthode 140 pages avec CD et MP3 + Play-backs Par JJ RÉBILLARD Harmonie et connaissance du manche (nom et rôle des degrés de la gamme, modes mineurs harmonique et mélodique ascendant, modes grecs, harmonisation des degrés d'une gamme avec les accords de 3 et 4 sons). Master Class rythmique en rock, funk, metal et fusion. Construction de tous les types d'accords et de renversements. Improvisation et composition avec les 3 modes mineurs et les modes grecs. Travail technique des gammes, vélocité, musculation de la main gauche, étude du jeu légato. Toutes les techniques de tapping (du tapping en triolets à 1 doigt aux formules à 8 doigts et autres tapping en accords). Harmoniques (naturelles, sifflantes, artificielles et tapées)... Tous les standards de : Eric Clapton • Jimi Hendrix • Jimmy Page • Nirvana • Metallica • Slayer • The Rolling Stones • AC/DC • Slash • The Pixies • RHCP • Mark Knopfler • Stevie Ray Vaughan • Muddy Waters • BB King • Elmore James • Pantera • RATM • Joe Satriani • Sepultura • Steve Vai • Van Halen • James Brown • Korn • Faith No More • Aerosmith • Gary Moore... / Date parution : 2022-03-03/ Tablatures / Guitare Electrique

Par REBILLARD JEAN-JACQUES. Volume 2 : Pour consolider ou développer vos connaissances théoriques et pratiques. Méthode 100 pages avec CD et MP3 + Play-backs Par JJ RÉBILLARD Harmonie et connaissance du manche (construction théorique et pratique des accords, analyse du phrasé). Riffs et rythmiques en blues, rock, hard rock, thrash metal, fusion. Technique main gauche main droite (vibrato, bends, taps main gauche, muting, dead notes, logique de l'alterné). Improvisation blues, rock et metal en toutes tonalités, lois de la relativité.Toutes les gammes pentatoniques... Tous les standards de : Eric Clapton • Jimi Hendrix • Jimmy Page • Nirvana • Metallica • Slayer • The Rolling Stones • AC/DC • Slash • The Pixies • RHCP • Mark Knopfler • Stevie Ray Vaughan • Muddy Waters • BB King • Elmore James • Pantera • RATM • Joe Satriani • Sepultura • Steve Vai • Van Halen • James Brown • Korn • Faith No More • Aerosmith • Gary Moore... / Date parution : 2022-03-03/ Tablatures / Guitare Electrique

Odile Noel (Trans.). Par ODILE NOEL. The Modern Guitar Method Grade 1/Expanded Edition - French Edition provides valuable enhancement to the world's most popular guitar method. This comprehensive volume doubles the amount of studies and solos presented. Every new concept is reinforced by numerous pages of new study material. In addition, every note contained in the original Modern Guitar Method Grade 1 is included and supported by additional playing material. - Expands entire content of Modern Guitar Method Grade 1 - Double the amount of study and solo material - Provides an incredibly solid foundation for any guitar student / Niveau : Débutant / French - Methods / Méthode / Guitare

Cette méthode s'adresse aux guitaristes intermédiaires désireux d'apprendre la guitare lead dans le style métal. Dans ce premier volume vous aborderez les gammes, les modes et autres exercices (vibrato, tapping) pour enrichir votre technique.Cette méthode est accompagnée d'un CD comportant des pistes d'accompagnement Métal sur lesquelles vous pourrez vous exercez. / Guitare / niveau : Débutant / Partition Cd

Les 2 volumes de la méthode FastTrackTM contiennent de nombreux exercices et d'excellentes chansons avec les accompagnements sur compact disc, car rien ne vaut l'écoute pour une bonne compréhension des concepts et le jeu accompagné d'un groupe professionnel pour progresser rapidement. Accord et Gammes pour Guitare constitue un moyen rapide de trouver l'accord ou la gamme dont vous avez besoin. Un outil de référence facile avec notamment plus de 1400 diagrammes d'accord / l'essentiel de la théorie des accords, des gammes et des modes / les positions pour 8 gammes et 7 modes et une jam-session sur des progressions harmoniques courantes. / Guitare / Partition Cd

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare