Les Deux Guitares (TRADITIONNEL)

SKU: DZ.DZ-4303

ISBN 9782898522208.

Dedicated to world renowned guitarist David Russell, Peated Waltzes is a three-movement piece that pays homage to the peated whiskies of Islay, the southernmost island of the Inner Hebrides of Scotland. The opening movement, Earthy Smoke, Sea Salt and Iodine, attempts to portray the distinctive character of the single malts of that region. Based on the Gaelic folk song The Praise of Islay (Moladh na Landaidh), the second movement’s title comes from one the song’s last verses, O, may long their wild notes flow. The third movement’s theme was extracted from the letters of Laphroaig, one of the most iconic Scotch whiskies, whose name’s meaning inspired the title, By the Broad Bay. In the second part, the traditional Celtic melody, An Islay Pipe Reel, is quoted. At the end, themes of the previous movements are recalled and intertwined, as if trying to emulate the long and lingering finish of an Islay dram.

Dédié au guitariste de renommée mondiale David Russell, « Peated Waltzes » est une pièce en trois mouvements qui rend hommage aux whiskies tourbés d’Islay, l’île la plus méridionale des Hébrides intérieures d’Écosse. Le mouvement d'ouverture, « Earthy Smoke, Sea Salt and Iodine », tente de dépeindre le caractère distinctif des single malts de cette région. Basé sur la chanson folklorique gaélique « L'éloge d'Islay » (Moladh na Landaidh), le titre du deuxième mouvement vient de l'un des derniers couplets de la chanson, « O, que leurs notes sauvages coulent longtemps ». Le thème du troisième mouvement est extrait des lettres de Laphroaig, l’un des whiskies écossais les plus emblématiques, dont la signification du nom a inspiré le titre « By the Broad Bay ». Dans la deuxième partie, la mélodie celtique traditionnelle « An Islay Pipe Reel » est citée. À la fin, les thèmes des mouvements précédents sont rappelés et entrelacés, comme pour tenter d'imiter la finale longue et persistante d'un drame d'Islay.

SKU: BT.HITPCPTGUIT01

French.

Le Petit Guitarama est un répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique, des légendes de la pop, des musiques de films, du répertoire francophone, ou des airs traditionnels de différents horizons. Chaque morceau est le fruit d’un travail d’arrangement, précis, adapté l’instrument et au niveau de l’élève. Ce volume, progressif, couvre l’apprentissage de la guitare du tout début, deux ans de pratique .En plus des nombreuses pièces en solo, l’ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s’adresse tous. Et, toujours dansl’esprit de la collection ...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles.

SKU: DZ.DZ-4281

ISBN 9782898521980.

Music For a While is a collection of three short sketches. The music interweaves elements of East European folklore, North American minimalism, European polyphony and traditional Italian music.

The first sketch is a very rhythmical, lively and powerful dance based on a fragment from Bela Bartok’s collection For Children.

The second sketch is like a canon, a tribute to Pachelbel, but interestingly the development of the piece is influenced by contemporary minimalism. The music, based on a cell of 4 bars with a typical tonal progression that is constantly variated, is simple, beautiful and bright.

The last sketch is an homage to Federico Fellini’s universe. With a typical Italian dance rhythm (including references to Nino Rota’s music), this piece evokes the crazy, funny and melancholic w

Music For a While est une collection de trois courts croquis. La musique entrelace des éléments du folklore d'Europe de l'Est, du minimalisme nord-américain, de la polyphonie européenne et de la musique traditionnelle italienne.

Le premier «sketch» est une danse très rythmique, animée et puissante, basée sur un fragment de la collection For Children de Béla Bartók.

Le deuxième «sketch» est comme un canon, un hommage à Pachelbel, mais de manière intéressante, le développement de la pièce est influencé par le minimalisme contemporain. La musique, basée sur une cellule de 4 mesures avec une progression tonale typique constamment variée, est simple, belle et lumineuse.

Le dernier «sketch» est un hommage à l'univers de Federico Fellini. Avec un rythme de danse italienne typique (incluant des références à la musique de Nino Rota), cette pièce évoque le monde fou, drôle et mélancolique du cirque.