Johann Sebastian Bach: Sonates En Trio (Bwv 1037-1038-1039-1079): Ensemble

Johann Sebastian Bach sonates et Partitas pour violon Solo sont parmi les plus célèbres chefs-d'oeuvre de leur genre. Contrairement aux étroitement apparentées Suites pour violoncelle Solo, les solos de violon ont survécu dans un manuscrit autographe du compositeur sur la base de laquelle seul un texte musical en grande partie fiable est disponible. Cependant, ce manuscrit est une copie du projet des copies antérieures ou encore plus équitables copies du compositeur. Wiener Urtext édition utilise la copie du copiste un début de Köthen comme source secondaire qui n'a pas été évaluée très fortement comme source jusqu'à maintenant. Malgré sa proximité avec l'autographe existante, on ne peut écarter la possibilité que cette copie pourrait remonter à un autre manuscrit original de Bach. Quoi qu'il en soit, certaines erreurs évidentes de la copie équitable existante peuvent être précisées sur la base de son texte - en outre, elle fournit un certain nombre d'articulations ne pas indiqué ailleurs (certains même avec les solutions de rechange) qui sont des exemples de comment ces oeuvres peut être effectué en accordin... / Violon / Partition

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

La référence MRB1390 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Bach Johann Sebastian, qui a pour titre PRELUDES - ALLEMANDES ET COURANTES DES 4 SONATES, a été écrite et composée pour Clarinette et plus particulièrement pour Clarinette En Sib. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Clarinette En Sib / Partition

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Ces arrangements de nombreuses pièces de J.S. Bach rendent les oeuvres du compositeur un grand accessible à la mandoliniste. Etant donné que la majeure partie de la musique a été adaptée à partir de diverses suites, sonates et partitas, les auteurs fournit une explication de chaque forme de danse et autres pièces similaires. Comprend: ' Bauree Angloise ' de la Partita en la mineur pour solo flute - 'Marche' Anna Magdalena Back livre - 'Fantasie' de la Partita #3 en la mineur - et plus encore. Dans la notation et tablature. Comprend un CD qui contient 13 des 26 solos. / Niveau : Intermédiaire / Baroque - Solos / Tablatures / Mandoline Tablatures

Sonatas for Violin and Piano (Harpsichord) 1-3-Lorsqu?il était maître de chapelle à Koethen Jean-Sébastien Bach se consacra principalement à la musique instrumentale. C?est là que virent notamment le jour les sonates parvenues à la postérité sous la forme du cycle pour violon et clavecin obligé BWV 1014?1019. Le violoniste et le claveciniste/pianiste y sont sollicités autant l?un que l?autre. En effet à l?instar des sonates pour flûte et viole de gambe de Bach celles-ci constituent les fondements de la sonate en duo au sens moderne. La pure fonction d?accompagnement de la basse continue laisse place à une partie de clavier autonome conférant à chaque sonate un caractère individuel. L?édition se fonde principalement sur lescopies réalisées par Altnickol gendre de Bach ainsi que sur d?autres sources. Cette précieuse édition urtext est également complétée de notes critiques supplémentaires.

Johann Mattheson (1681-1764) est devenu connu surtout comme un théoricien avec des oeuvres telles que 'Der vollkommene Capellmeister' ou sa méthode de basse continue. Cependant, Mattheson n'était pas seulement un théoricien informés, mais aussi un praticien de l'art musical depuis l'enfance. Il savait Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann et Georg Friedrich Haendel en personne ou a même été lié à eux par des liens d'amitié. Il a écrit des opéras, l'église et la musique de chambre ainsi que des sonates pour clavier ou instruments mélodiques.Cette sonate montre la forme typique de la 'sonata da chiesa'. Après la première Adagio cantabile, l'allegro qui suit donne de la place pour un spectacle animé. La section tombe mémoire est un contrepoint expressif devant un giga enthousiaste permet un affichage étincelant de virtuosité. Une pièce enrichissante pour les leçons et les concerts. / Flûte Ou Violon Et Basse Continue

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. 'Cette transcription a été faite d’après le manuscrit original « Sei Solo a violino Senza Basso accompagnato », plus communément connues comme les sonates et partitas pour violon seul, ma source étant la version copiée par Anna Magdalena Bach. Les nuances et articulations proposées sont fidèles au manuscrit, autant que possible. Je n’en ai ajouté aucune, afin de donner toute la liberté nécessaire à l’interprétation de cette musique si riche. Les articulations du manuscrit guident les violonistes dans le choix des coups d’archet, à vous de vous en inspirer ou de les modifier à votre guise. Les double-cordes, de même que les accords (joués ‘en arpèges’ par les violonistes), sont reproduites avec des notes en appoggiature ou en arpèges. Je suis conscient que, pour la plupart des clarinettistes, le fait de jouer sur une partition exempte d’indication de tempi, nuances, articulations, respirations, est quelque peu déroutant. C’est justement, selon moi, toute la richesse de cette version proche de l’original. Vous pourrez explorer cette œuvre fabuleuse, affiner votre technique de jeu (certains passages sont particulièrement difficiles) et développer votre propre interprétation. Je vous encourage à écouter des violonistes virtuoses interpréter ces fantastiques pièces, vous trouverez l’inspiration et quantité d’idées. J’espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à les jouer !' Frédéric Matagne/ Répertoire / Clarinette Bb et A

Dussault, Éric. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Guitare, Flûte Traversière Alto

Dussault, Éric. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Guitare, Flûte Traversière Violon