SKU: LM.28824
ISBN 9790230988247.
SKU: BT.DHP-1165698-401
ISBN 9789043150101. English-German-French-Dutch.
Which instrument renders a better representation of the unfortunate attempt of the young Icarus to fly beneath the sun? The composer Pascal Proust has many years’ experience as a musician and music teacher. His output includes several hundredcompositions for the most diverse instrumentations. He wrote Icare for oboe players at the level of approximately 3 4 years’ study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Icare is an idealperformance or competition work for young musicians.Welk instrument kan de onfortuinlijke poging van de jonge Icarus om onder de zon te vliegen beter bezingen? De componist Pascal Proust heeft jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meestdiverse instrumentaties. Hij schreef Icare voor hobo sten die ongeveer drie tot vier jaar les hebben, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Icare een ideaalvoordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.Welches Instrument könnte besser die unglücklichen Versuche des jungen Ikarus besingen, der zu nahe an die Sonne flog? Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasstmehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Icare für Oboisten mit ungefähr 3 4 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurcheignet sich Icare ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.Quel instrument chanterait mieux les malheureuses tentatives du jeune Icare pour voler sous le soleil ? Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d’oeuvres englobeplusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Icare pour hautbo stes ayant environ 3 4 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Icare est la pièce idéale pour toutexamen ou audition de jeunes musiciens.
SKU: CA.1631900
ISBN 9790007099831. Language: all languages.
SKU: CA.1631909
Language: all languages.
Score available separately - see item CA.1631900.
SKU: LM.JJ11781
ISBN 9790230811781.
SKU: BT.ESZ-00856100
SKU: BT.ESZ-01153000
SKU: ND.PIAN45
SKU: BT.DHP-1104783-400
ISBN 9789043134125. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Die Qualität vereinfachter Bearbeitungen leidet“ oft daran, dass Rhythmen und Tonarten verändert und Gegenstimmen sowie Harmonien weggelassen werden. Diese Arrangements von Ad Wammes zeigen, dass es auch anders geht: Unter Erhalt von Harmonie, Tonart und Rhythmik wurden die Originale von Chopin so vereinfacht, dass sie nun schlanker klingen, aber noch immer kleine Meisterwerke sind, wie die ausgezeichneten Demoaufnahmen auf der CD beweisen. Les arrangements de Ad Wammes réunis dans ce recueil prouvent qu’il est tout fait possible de simplifier des pièces sans pour autant nuire la qualité des oeuvres originales. Il a su maintenir les harmoniques, la tonalité et le rythme de chacune d’entre elles afin que vous puissiez les interpréter comme des chefs d’oeuvres de la musique classique. Sur le compact disc joint sont enregistrées les versions démo de chaque morceau. Gli arrangiamenti di Ad Wammes dimostrano che è possibile semplificare alcune parti, senza sacrificare la qualit di opere originali. Mantenendo le armonie, le tonalit ed il ritmo di ciascun brano, si possono quindi interpretare con più facilit queste trascrizioni fedeli capolavori della musica classica. Nel CD allegato sono registrate le versioni demo di ogni brano.
SKU: UT.DM-21
ISBN 9788881094523. 6.5 x 9.5 inches.
Nel redigere questi appunti di studio, spero di comunicare la mia ‘curiosità’ verso la prassi compositiva di uno tra i più grandi maestri di tutti i tempi: Johann Sebastian Bach (1685-1750).Per comprendere (almeno in parte) lo stile bachiano, mi sono basato su alcune strutture armoniche riscontrabili con regolarità in fasi precadenzali.Ho potuto notare come una di queste strutture da me indagate (nello studio definita formula-tipo) venisse ulteriormente elaborata in tutti i suoi parametri musicali fondamentali (melodia, contrappunto, armonia e ritmo) per dare vita a ‘nuovi’ insiemi armonico-contrappuntistici. Tali formule derivate dimostrano come lo stile compositivo bachiano poggi soprattutto su tecniche di tipo artigianale.Ho potuto inoltre ammirare come il Maestro abbia saputo coniugare il contrappunto di origine modale rinascimentale con le proprie (geniali) invenzioni armoniche, basate sul ‘moderno’ funzionalismo tonale (vedi la formula tipo modale).Perciò è mia convinzione che, nello studio sui corali, per caratterizzare lo stile compositivo del Kantor bisogna innanzi tutto identificare i componenti essenziali del suo linguaggio armonico cadenzale (linguaggio ‘moderno’ ma nello stesso tempo derivato dalla tradizione dei maestri del ’500).Individuati gli elementi strutturali peculiari, possiamo riconoscerli, reiterati nei punti ‘chiave’ (cadenze) del discorso musicale tonale; in tal modo, essi concorrono a rendere unitaria ed organica la tipica armonizzazione a quattro voci di una forma musicale così ricca di varianti melodiche come il corale evangelico luterano. (Vincenzo Corrao).
SKU: HL.44003387
ISBN 9789043105637. UPC: 073999033878. International (more than one language).
From blues to disco, rock to ska and reggae, this book contains it all. A piano/keyboard book is available for accompaniment during live performances, but you can perform the pieces anywhere, anytime with the play along CD. Van blues tot disco en van rock via ska naar reggae - met Let's Play komen alle liefhebbers van popmuziek aan hun trekken. De piano- en keyboardbegeleiding voor live-uitvoeringen is afzonderlijk verkrijgbaar.Von Blues bis Disco, von Rock uber Ska bis Reggae - In Let's Play kommen Freunde der Popmusik voll auf ihre Kosten. Eine Klavier-/Keyboardstimme fur Live-Auffuhrungen ist ebenfalls erhaltlich. Questa raccolta con CD offre la possibilita di suonare tutte le melodie provenienti dai vari stili musicali della musica pop. Let's Play permette di diversificare le possibilita musicali degli strumenti con accattivanti melodie, con un interesse per la ritmica e facendo familiarizzare i diversi stili. Siete sul punto di divenire membri di una rock-band, un gruppo ska e allo stesso tempo reggae!
SKU: CU.EC11318
SKU: UT.DM-24
ISBN 9790215304383. 9 x 12 inches.
«Come è possibile conciliare il divertimento con l?apprendimento? Le esigenze degli allievi con quelle degli insegnanti?»In altre parole: «Come si può definire un percorso didattico che sia nello stesso tempo divertente, perché i bambini possano divertirsi a suonare fin dall?inizio; facile, cioè strutturato in modo tale da poter essere usato veramente da tutti, indipendentemente dalle doti musicali naturali o dal tempo disponibile per lo studio; efficace, per superare i classici ostacoli dei principianti (difficoltà di lettura e di comprensione melodico-ritmica dello spartito; difficoltà di collegare ciò che si legge e si conosce all?esecuzione) e per sviluppare quelle prime basi del linguaggio musicale (intonazione, senso ritmico, comprensione armonica, fraseggio), che permetteranno in seguito di affrontare i repertori desiderati?»Queste sono le classiche domande, che molti insegnanti si pongono. La risposta, che nasce dalla mia ventennale esperienza di insegnante di chitarra in scuole di musica comunali e private, è: «Partendo dalla realtà dell?allievo e lasciandosi guidare dalle sue esigenze musicali in continua evoluzione». Coerentemente con questo postulato, ho iniziato un?attenta osservazione dei miei allievi allo scopo di capire ciò di cui avevano bisogno per cominciare a suonare la chitarra e cercando di intuire, decodificare e concretizzare in musica i loro segnali. Il metodo di ricerca e i risultati ottenuti sono descritti dettagliatamente nelle Note per l?insegnante.
SKU: BT.PSPM0002
ISBN 9788888003016. Italian.
Una guida preziosa (con CD allegato) nello studio dell’antologia pianistica Cesi-Marciano, per stimolare e gratificare lo studente in ogni momento di attivit . Per gli insegnanti, uno strumento con cui integrare il loro prezioso lavoro.
SKU: UT.DM-45
ISBN 9790215314207. 9 x 12 inches.
Questo metodo è rivolto a chi vuole intraprendere lo studio della tiorba avendo già qualche base di studi musicali e abbia almeno una base pratica su un altro strumento a pizzico. È rivolto anche ai liutisti/tiorbisti di ogni livello che vogliano migliorarsi. Si può anche iniziare lo studio della tiorba senza una precedente pratica strumentale ma, in particolare per i bambini, è preferibile iniziare lo studio con uno strumento a corde di dimensioni più ridotte. Durante il periodo storico di maggior diffusione della tiorba, il Seicento, non sono stati scritti dei metodi per lo strumento così come li intenderemmo oggi. Tra i vari manoscritti per tiorba compilati nell’epoca Barocca, però, alcuni contengono esemplificazioni utili allo studio (passaggi, cadenze, accordi e progressioni melodiche). Tuttavia questi scritti, spesso anonimi, contengono parecchi errori, e qualche volta non sono sistematici nella trattazione.Inoltre il materiale musicale in essi contenuto a volte non è rilevante quindi, per l’insieme di queste ragioni, questi manoscritti non possono essere impiegati in toto come metodi per lo studio strumentale.C’è poi un certo numero di trattati seicenteschi sul basso continuo destinati alla tiorba.Questa produzione, insieme alle intavolature a stampa e i manoscritti musicali di cui parleremo qui di seguito, ha fornito il materiale di lavoro dal quale abbiamo cercato di trarre lo spunto per un percorso progressivo e sistematico.Dall’inizio del Novecento ad oggi in Europa sono stati pubblicati diversi metodi per liuto, ma non per tiorba. Il repertorio per liuto solo è più vasto e potrebbe giustificare questo fatto, ma al tempo stesso la musica per tiorba ha caratteristiche molto diverse. È necessario, dunque, un approccio autonomo alle tecniche, al repertorio, al basso continuo.Nel panorama editoriale, quindi, questo è il primo metodo dedicato alla tiorba.
SKU: BT.MI0395
Italian.
Avere un buon orecchio musicale fa di sicuro parte degli elementi richiesti per essere o diventare un buon bassista. In effetti, oltre a dover migliorare la manualit sullo strumento, bisogna anche educare ed allenare il proprio orecchio per sviluppare la cosiddetta musicalit . Il che significa fare esercizi specifici, come quelli che vi proponiamo in questo metodo. Iniziamo perciò lo studio con un primo lungo capitolo dedicato agli intervalli, poiché saperli riconoscere è proprio la base della formazione uditiva (ear training in inglese). In seguito affronteremo gli arpeggi (e gli accordi) di 3 e 4 suoni nonché le scale che sono altrettanti attrezzi indispensabili peridentificare ad orecchio i grooves e le linee di basso, così come le melodie e gli assoli suonati dal basso. Ogni tappa dell’apprendimento propone un quiz musicale per permettervi di valutare i progressi effettuati e quindi rendervi conto se siete capaci di andare avanti o meno. Troverete inoltre sul disco MP3 allegato al metodo tutte le registrazioni audio corrispondenti ai numerosi esercizi e quiz.
SKU: BT.MI0420
Con questo metodo, potrete finalmente imparare e soprattutto capire come utilizzare la scala maggiore al pianoforte, nonché scoprire tutto il suo potenziale melodico per sfruttarla al meglio. Dopo alcune pagine indispensabili dedicate alla teoria, affronterete quindi queste 12 scale maggiori, che ogni pianista deve saper padroneggiare, in maniera coerente ed efficace. Per ogni scala troverete sulla pagina di sinistra il nome e la collocazione delle note sulla tastiera del pianoforte (2 ottave), nonché gli accordi sui quali tale scala potr essere suonata in tutta sicurezza. Sulla pagina di destra, scoprirete, per illustrare quanto imparato, una lunga improvvisazione cheutilizza questa sola ed unica scala. Viene accompagnata da due registrazioni (da scaricare): la prima vi permette di ascoltare l’esempio, mentre la seconda propone la base musicale corrispondente. Potrete quindi suonare sulla base musicale non solo l’esempio proposto ma anche qualsiasi altra melodia o improvvisazione creata da voi stessi… ricavata dalla scala maggiore in questione, ovviamente! Tutte le registrazioni di questo metodo (esempi e basi musicali) possono essere scaricate gratuitamente e molto facilmente seguendo le indicazioni fornite nel libro.
SKU: UT.LB-13
ISBN 9788881094745. 6.5 x 9.5 inches.
Grazie ad un’attenta analisi del catalogo della biblioteca di Elias Canetti è possibile individuare un corpus omogeneo di alcune centinaia di titoli composto da repertori paremiografici, raccolte di miti, leggende, favole, resoconti etnografici, canti e danze popolari. Scopo del libro è la messa a fuoco delle conseguenze prodotte da tale straordinario ‘archivio sull’oralità ’. Da Auto da fé a Massa e potere, dalle giovanili pièces teatrali alla trilogia autobiografica e agli ultimi appunti degli anni Novanta, le opere dello studioso risultano tenute assieme da una sofisticata strutturazione acustica del pensiero, una metodologia della comprensione che di quel materiale si nutriva assiduamente, talvolta producendo interventi di autentica ‘archeologia sonora’. Interventi eseguiti in quella particolare officina mobile, avente per base la biblioteca-studio, che non smetteva di operare nelle osterie e nei caffè notturni, sui tram e per le strade, traendone anzi preziosa linfa. Da quei luoghi prediletti, Canetti ascoltava ed osservava il brulicare del popolo, che come nei quadri di Bruegel può essere placido e festoso, ma anche mostrare i denti e colpire al cuore; lì elaborava le nozioni di ‘cristalli di massa’, ‘metamorfosi’, ‘scarica’, sempre e innanzitutto aiutandosi con l’udito, come chi si serva dell’olfatto prima di portare cibo alla bocca. Seguendo questo intricato itinerario acustico è possibile incontrare Karl Kraus, Alban Berg, Hermann Scherchen, Cesare Pavese, James Joyce, Alma e Anna Mahler; e poi la lingua dei Boscimani, arcaica portatrice di miti, le voci degli animali e la danza dei Maori, il rumore prodotto dalle gocce di pioggia e le allucinazioni auditive di uno schizofrenico, la ‘massa statica’ dei concerti e la figura del direttore d’orchestra, incarnazione del potere: il tutto in una fitta trama di oralità , suono e musica che diventa per il lettore, come lo fu per lo scrittore, anche inesauribile e spesso inedita fonte di dati.
SKU: HL.44000785
ISBN 9789043114608. UPC: 073999119886. International (more than one language).
If you see a house under construction, it's on its way to becoming a complete home for people to live in. With Scales under Construction, it's much the same: step by step, you'll build up a framework while learning to play more and more scales, until you master all the major scales and feel comfortable with them.Scales under Construction deals with all major scales up to those with three sharps or flats in their key signatures - first in the form of an exercise and then in a short fun piece made up of scale fragments. Gradually you'll learn to play all the major scales. Practising scales is important as they help single out different aspects of making music, such asdeveloping your technique and your sense of tonality, and playing by heart. Als je onderweg 'Werk in uitvoering' tegenkomt, betekent dat meestal niet veel goeds. De borden waarschuwen je al van verre dat je in de file komt te staan, waardoor je humeur er meestal niet beter op wordt. Gelukkig is het met Toonladdersin uitvoering iets anders gesteld. In Toonladders in uitvoering worden de majeurtoonladders tot en met drie vaste voortekens behandeld. Eerst in de vorm van een oefening en daarna met een leuk speelstuk, waarintoonladdermotiefjes steevast verwerkt zitten. Gaandeweg zul je op een speelse manier alle belangrijke toonladders leren spelen. Het spelen van toonladders is in de muziek een oefenvorm die van groot belang is en die verschillendekanten van het muziek maken uitlicht. Het ontwikkelen van je techniek, je gevoel voor tonaliteit en het uit je hoofd spelen zijn hiervan een paar goede voorbeelden.Tonleitern uben und spielen muss nicht langweilig sein! In diesem Buch werden Dur-Tonleitern bis einschliesslich drei Vorzeichen zunachst in Form einer Ubung gelernt und vorgestellt. Dann wird jede Tonleiter mit einem kurzen, lustigen Stuck, das sich aus Tonleiterabschnitten zusammensetzt, geubt. Auf diese Weise wird ein solides Gerust aufgebaut, bis der Spieler alle Dur-Tonleitern beherrscht. Auf der mitgelieferten CD sind sowohl die Ubungen als auch die Stucke zu allen Tonleitern enthalten. So werden mit Scales under Construction zugleich Spieltechnik, Gehor und Auswendig spielen geschult und verbessert.Lorsqu'une maison est en construction, elle est en voie de devenir un lieu dans lequel des gens vont vivre. Dans Gammes en Construction, le principe est assez similaire : etape par etape, vous allez batir une structure en apprenant a jouer de plus en plus de gammes, jusqu'a ce que vous maitrisiez toutes les gammes majeures et qu'elles constituent pour vous un cadre familier.Gammes en Construction aborde toutes les gammes majeures jusqu'a celles dont l'armature comporte trois dieses ou trois bemols - d'abord sous la forme d'un exercice et ensuite dans un morceau court et amusant constitue de groupes de notes d'une gamme. Progressivement, vous apprendrez a jouertoutes les gammes majeures. Il est important de travailler les gammes car elles permettent de se concentrer sur differents aspects de la pratique musicale en vous aidant notamment a developper votre technique instrumentale, a vous familiariser avec la tonalite et a jouer par c?ur. E' importante praticare le scale, perche aiutano a sviluppare la tecnica e il senso della tonalita. In Scales Under Construction vengono proposte tutte le scale maggiori fino a tre diesis e tre bemolli: in primo luogo sotto forma di un esercizio e poi come un breve pezzo con gruppi di note dalla scala.
SKU: BT.DHP-1115233-400
ISBN 9789043136204. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The Concertino op. 12 by the German violinist, composer and violin educator Ferdinand Küchler (1867-1937) is a three-movement work that is ideal for the development of playing in first and third position. The first movement is both powerful and playful in character, and its themes that follow on from each other rapidly, producing a concise sonata form. The second movement has been written in a three-part song form (A-B-A). The A section has a cantabile atmosphere, whereas section B is more dramatic. The third movement is a rondo (with a refrain and episodes). The refrain is joyful in spirit, and the episodes present variation.Het Concertino op. 12 van Ferdinand Küchler (1867-1937) is een driedelig werk. Voor de leerling is dit het ideale werk om aan de eerste en derde positie te werken. Het eerste deel is krachtig en speels tegelijk. Het tweededeel is in de vorm van een driedelige lied geschreven (A-B-A). Het derde deel is een rondo.Das Concertino op. 12 von Ferdinand Küchler (1867-1937) ist ein dreisätziges Werk, mit dem Schüler ausgezeichnet an ihrem Spiel in der ersten und dritten Lage arbeiten können. Der erste Satz ist kraftvoll und verspielt zugleich; der zweite Satz wurde in der Form eines dreistimmigen Liedes geschrieben (A-B-A). Der dritte Satz ist ein Rondo. Le Concertino opus 12 de Ferdinand Küchler (1867-1937) est un Å?uvre en trois mouvements, destinées aux élèves maîtrisant le jeu en première et troisième position. Le premier mouvement est puissant et ludique, le deuxième a été écrit sous la forme d'une mélodie en trois parties (ABA). Le troisième mouvement est un rondo. Il Concertino op. 12 di Ferdinand Küchler (1867-1937) è un brano in tre movimenti, ideale per praticare la prima e terza posizione. Il primo movimento è al contempo potente e gioioso, il secondo in forma di un canto a voci (A-B-A), mentre il terzo movimento è un rondò.
SKU: HL.50601625
Nel secondo livello del volume che la collana Ricordi Scuola dedica al pianoforte si affrontano cinque nuovi argomenti: l'accordo,la semicroma, il sei ottavi, la terzina e le note ribattute. Ogni sezione contiene una serie di esercizi preparatori, studi e pagine di repertorio. Si e creduto opportuno dedicare ampio spazio agli accordi e alle note ribattute, il cui studio va affrontato con delicata attenzione sin dai primi anni, per agevolare lo sviluppo della flessibilita del polso e di un certo tipo di articolazione. Come nel primo livello, al termine di ogni lezione e proposta una serie di composizioni a quattro mani, tra cui le deliziose miniature su canti popolari russi di ?ajkovskij; inoltre, sono state incluse diverse trascrizioni di canzoni del repertorio pop di piu ampio respiro ricreativo. A conclusione di questo secondo volume l'allievo sara in grado di affrontare vari generi musicali, grazie all'acquisizione di una serie di principi tecnici fondamentali per padroneggiare la tastiera. Italian.
