Grande Méthode Vol.1 Nouvelle Edition

Ozzahr, Noureddine Nouvelle Méthode de Oud Vol. 1 Outil de référence pour l?apprentissage du Oud (Débutants, intermédiaires et avancés) L?ouvrage de Noureddine Ozzahr « Nouvelle Méthode de oud » est né au terme d?un questionnement sur les raisons qui font que les méthodes d?apprentissage de notre instrument-roi, n?arrivent pas au niveau des méthodes conçues pour le piano, le violon, la guitare et autres instruments occidentaux. Lauréat du Conservatoire de Musique de Casablanca, l?auteur a reçu une formation caractérisée par une grande rigueur, prodiguée par feu le professeur Abderrahim Zarhoun qui a joué un rôle déterminant dans le perfectionnement de l?enseignement des techniques du oud au Maroc, s?inscrivant ainsi dans ce grand mouvement inauguré en Irak dans la première moitié du siècle dernier par Cherif Mouhieddeine Haïdar et ses successeurs Jamil Bashir, Jamil Ghanim, Mounir Bashir, Salmane Choukr, etc., qui ont révolutionné l?enseignement du oud et su le faire sortir de son rôle de simple comparse dans les orchestres traditionnels pour l?ériger au statut d?instrument de concert par excellence. L?innovation majeure apportée par l?auteur par rapport aux méthodes traditionnelles réside dans l?accent mis sur l?étude des techniques de jeu du plectre « richa » et l?introduction des concepts de « pincé » et de « buté » inédits dans une méthode conçue pour le oud. Ayant longtemps rebuté les débutants et handicapé les plus avancés, le bon maniement du plectre est un passage obligé vers une véritable maitrise du oud. Il est ici décrit méthodiquement et exhaustivement pour tous les cas de figures nécessitant une posture particulière pour l?attaque des cordes. Pour chacune de ces combinaisons on indique, au moyen d?illustrations graphiques, exemples et exercices, le sens et l?angle d?attaque ainsi que la nature du pincement permettant respectivement d?optimiser les mouvements de la main droite et d?imprimer au son généré l?intensité et le timbre exigés par la partition musicale. C?est un ouvrage de grande qualité didactique destiné d?emblée aux enseignants qui y trouveront un outil indispensable pour transmettre aux amoureux de ce bel instrument une méthode digne de ce nom à la fois innovante et inédite leur permettant de satisfaire leur soif de connaissance et de maitrise du oud, de la façon la plus sûre, la plus complète et au moyen d?exercices abondants que l?auteur a soigneusement élaborés dans un style mélodique des plus agréables.

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violoncelle.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - sept volumes.Volume 1 (réf. 5961) - : AUBERT P. - BIDEAU D.Volume - 2 (réf. 5962) - : BREVAL J.B. - - BAILLOT, LEVASSEUR, CATEL et BAUDIOT Volume - 3 (réf. 5963) - : DUPORT J.L. Volume - 4 (réf. 5964) - : MUNTZ BERGER J. - BAUDIOT C.N.Volume - 5 (réf. 5965) - : BAUDIOT C.N. - BAUDIOT C.N.Volume - 6 (réf. 5966) - : STIASTNY B. - DEPAS E. - - DOTZAUER J.J.F.Volume - 7 (réf. 5967) - : HUS-DESFORGES - MINE J.A. - - ROMBERG B.H. - BERLIOZ H. - - ANSPACH et MINE J.A. - CHEVILLARD A. - Table des matières : Volume 1 : Bideau D. : Grande et nouvelle méthode raisonnée - c.1802Aubert P.E.O. : Méthode ou nouvelles études - 1803Volume - 2 : Breval J.B. : Traité du violoncelle - 1804Baillot, Levasseur, Catel et Baudiot : Méthode de violoncelle - 1805Volume - 3 : Duport J.L. : Essai sur le doigté du violoncelle - c.1806Volume - 4 : Muntz Berger J. : Nouvelle méthode pour le violoncelle - c.1820Baudiot C.N. : Méthode de violoncelle (1ère partie) - 1826Volume - 5 : Baudiot C.N. : Etudes pour le violoncelle - c.1826Baudiot C.N. : Méthode de violoncelle (2ème partie) - 1827Volume - 6 : Stiastny B. : Méthode pour le violoncelle - 1832Depas E. : Méthode élémentaire pour violoncelle - s.d.Dotzauer J.J.F. : Méthode de violoncelle - 1838Volume - 7 : Hus-Desforges : Méthode de violoncelle - av. 1838Miné J.A. : Méthode de basse ou violoncelle - c.1840Romberg B.H. : Méthode de violoncelle - c.1840Berlioz H. : Grand Traité d'instrumentation - 1844Anspach et Miné J.A. : Méthode élémentaire et facile - c.1845Chevillard A. : Méthode complète de violoncelle - c.1850Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violoncelle / 1792 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violon.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - six volumes.Volume - 1 (Réf. 5812) : Michel WOLDEMAR - - - Grande méthode ou étude élémentaire pour le violon - Seconde édition augmentée de quinze leçons faciles (Paris, Cochet, s.d. = c. 1800) - - - L'art du violon par abonnement (Paris, Cochet, s.d.) - - - Les commandements du violon (Paris, s.d.) Volume - 2 (Réf. 5813) : Jacques-Féréol MAZAS - - - Méthode de violon suivie d'un traité des sons harmoniques en simple ou double-cordes (Paris, Aulagnier, s.d. = 1830)Volume - 3 (Réf. 5814) : Pierre-Marie-François de Sales BAILLOT - - - L'art du violon - Nouvelle méthode dédiée à ses élèves (Paris, Imprimerie du Conservatoire de Musique, s.d. = 1834)Volume - 4 (Réf. 5815) : François-Antoine HABENECK - - - Méthode théorique et pratique de violon (Paris Canaux, édition datée de 1842) - (Méthode composée c.1840)Volume - 5 (Réf. 5816) : Delphin ALARD - - - Ecole du Violon - Méthode complète et progressive à l'usage du conservatoire (Paris, Schonenberger - Mayence B. Schott, édition datée de 1844)Volume - 6 (Réf. 5817) : Charles-Auguste BERIOT - - - Méthode de violon (...) divisée en trois parties (Paris, l'Auteur, 1857)Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violon / 1157 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ? C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ? Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ? C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)