Grand Sextet

For String Sextet (2 Violins 2 Violas 2 Cellos Bass) set of parts.Mozart?s Sinfonia Concertante for Violin and Viola K. 364 (320d) is his only complete surviving work in this genre. He wrote it in 1779 after returning from Paris and Mannheim.For two decades it was known only in a few copyists? manuscripts. The first edition did not appear until 1802. The work achieved great popularity that same year particularly the arrangements for Piano four-hands and Piano trio.This arrangement for String Sextet dating from 1808 is interesting not only for its unusual scoring but also for the way the two concertante instrumentsinteract with the other strings.This edition revives this arrangement after almost two centuries drawing primarily on the sole surviving source: the first edition in parts published by the Vienna Stamperia Chimica in 1808.The editor Christopher Hogwood recounts the history of the work and the particulars of the arrangement in a trilingual preface (Eng ./ Ger./ Cz .) and a critical report. Barenreiter's new edition takes into account both the original print and the text from the ?New Mozart Edition?.New edition of a historical transcription for String Sextet (1808)Available in print again after almost two centuriesAlso suitable for Chamber OrchestraDetailed preface and critical report (Eng./Ger./ Cz .)Includes facsimiles

'Pistacos' : petits diables.'Spices' : les épices.'Les épices des diablotins'...en épis et jubilations, Pistacotiques.Collection 'Percussion Plaisir' proposée par Christian Hamouy.Pianiste, compositeur d'origine portugaise et italo-espagnole, Jean-Marie Machado a passé son enfance au Maroc. Jeune adulte, il étudie la musique auprès de la concertiste classique Catherine Collard et s'initie en autodidacte à la musique pop et au jazz.En 1986, Jean-Marie Machado fait son irruption sur la scène du jazz avec un trio aux conceptions tout à fait originales (Trio Machado avec Louis et François Moutin), et un répertoire entièrement neuf, atteignant, selon Martial Solal, 'un degré de raffinement et de perfection rarement atteint dans ce domaine'. Il est reconnu comme 'l'un des jazzmen les plus inventifs de sa génération'.En 1991, il crée la première version de l'orchestre 'Vibracordes' et enregistre un disque avec le percussionniste Nana Vasconcelos et les cordes du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France.Dès lors, Jean-Marie Machado s'affirme comme un leader talentueux de formations originales au service d'une musique riche de croisements entre les mondes du classique, du jazz et des musiques traditionnelles.'Septuor Vibracordes' réunit entre 1993 et 1998 la fine fleur de la jeune scène du jazz français (Laurent Dehors, Sylvain Beuf, David Chevallier, François Thuillier, Ramon Lopez, Yves Rousseau, Franck Tortiller) et crée en 1996 le spectacle ' Septuor Vibracordes et les musiques de Bretagne ' (Chants de la Mémoire, Hopi, 1997). En mai 1998, le ' French Piano Trio ' réunit trois pianistes : Martial Solal, Jean-Marie Machado et François Raulin autour d'un répertoire entièrement original. Jean-Marie Machado témoigne de son intérêt pour la poésie et la voix en créant à l'automne 2001 un spectacle en grand orchestre intitulé ' La Main des Saisons ', oratorio profane inspiré des poèmes de Fernando Pessoa, avec la collaboration du metteur en scène Philippe Delaigue et du Choeur Les Solistes de Lyon Bernard Tétu (Leve, leve, muito leve, Hortus distrib. Codaex, 2003).Jean-Marie Machado ne délaisse pas pour autant les petites formations : il se produit en solo dans de nombreux festivals, joue et enregistre avec Jean-Marc Padovani en duo et en quartet (Takiya, Tokaya avec Paul Motian et Jean-François Jenny-Clark, Hopi), ainsi qu'en duo avec le batteur Ramon Lopez ou le percussionniste Keyvan Chemirani (Azul, Hopi, 1998).Parallèlement, son activité de compositeur l'amène à multiplier les collaborations : avec les Percussions de Strasbourg, l'Ensemble de Trompettes de Paris, La Maîtrise du Choeur de Radio France (commande du Festival Présence en 2001), pour la danse (Elsa Wolliatson, Compagnie Taffanel, L'Estampe), le théâtre (avec Enzo Corman, La Cie Le Bruit des Hommes), la radio. En 2005, il crée une oeuvre pluri-artistique pour l'Ensemble, Orchestre régional de Basse-Normandie, (Direction Dominique Debard).Entre 1994 et 2001, Jean-Marie Machado participe à des résidences de création et de sensibilisation (à Quimper, Les Ulis, Chelles, Niort, Lannion, Valence, Foix) qui ont donné naissance, entre autres aventures collectives, au ' Chant des Pierres dans l'eau ' (pièce pour quinze pianistes, un choeur d'enfants et un choeur d'adultes, amateurs et professionnels), L'Autre Rive (Hortus, 2005, pièces pour choeur, violon, accordéon, tuba, deux percussions) et à deux grandes pièces pour soliste et ensemble d'harmonie fréquemment re-crées : présentées dans l'album Hymne (enregistré en 2002 par l'Ensemble Instrumental de l'Ariège, direction Eric Villevière).De ses résidences naissent également des formes artistiques pour la jeunesse comme en 1998 le ' musi-contage ' Double Croche et Sortilège avec le conteur Jean-Jacques Fdida (L'Oiseau de Vérité - conte musique - Editions Didier Jeunesse, 2003) puis en 2004 dans une formule musicale étoffée l'Opéra-Conte 'La Fille du Diable' (deux chanteurs, un conteur, piano, violoncelle, percussion).En 2001, Jean-Marie Machado effectue un retour remarqué vers un format plus ' classique ' du jazz avec la création à Banlieues Bleues du Quartet Lyrisme avec autour de Riccardo Del Fra et Jacques Mahieux des solistes tels Paolo Fresu, Andy Sheppard, Glenn Ferris, Sylvain Beuf, Claus Stötter. Cette formation est à l'affiche des plus grands festivals de jazz de l'été 2002 (Jazz à Vienne, Marciac, LaVillette, Orléans) et effectue un grand nombre de concerts sur les scènes nationales. En 2003, le quartet devient sextet pour interpréter une suite instrumentale de jazz d'aujourd'hui dédiée aux grands thèmes de la musique classique et traditionnelle andalouse (Andaloucia, Le chant du Monde - Harmonia Mundi , 2005)En 2003, Jean-Marie Machado crée un magnifique duo avec le saxophoniste américain David Liebman autour d'un répertoire dédié en partie au fado. Le fado est également au coeur de son nouveau répertoire en piano solo et trio intitulé 'Soeurs de sang' avec Jacques Mahieux et Jean-Philippe Viret. En 2004, une nouvelle collaboration voit le jour avec le chanteur Antonio Placer. En 2008 il crée son nouveau grand ensemble : ' Danzas '. / Vibraphone Et Piano

Ballet héroïque in a prologue and 3 acts-With a brief foreword (Fr/Eng) containing salient information on the genesis of the work the synopsis and the edition. Les F?tes de l?Hymen et de l?Amour was performed on 15 March 1747 on the occasion of the second marriage of the Dauphin Louis Ferdinand de Bourbon and Maria Josepha of Saxony in the Man?ge de la Grande ?curie in Versailles. This second collaboration between Rameau and Cahusac makes use of the ?ballet h?ro?que? genre usually known today as ?op?ra-ballet? based on various story lines which run independently of each other. The score is based on a libretto inspired byEgyptian mythology and freemasonry. Rameau's ?Les F?tes de l'Hymen et de l'Amour? was long considered second-rate because its premi?re was associated with a political event. Yet this ballet abounds in novel dramaturgical effects that foreshadow his later operas such as ?Za?s? ?Zoroastre? and ?Les Bor?ades?. Working together with his librettist Cahusac Rameau sought to weave the dance numbers choruses and stage machinery more tightly into the main plot. He also experimented with stylistic devices unique to this work the most famous being unquestionably the scene in which the Nile overflows its banks (an impressive ten-voice double chorus with solo voices and orchestra) and the sextet from ?Aru?ris? a scoring found nowhere else in his ?uvre. For the first time this scholarly-critical edition of ?Les F?tes de l'Hymen et de l'Amour? presents a reference version of the work that is based on all the major sources for both the libretto and the music including two recent musical discoveries. As most of the performance material for the premi?re has vanished this edition is based on the version prepared for the Acad?mie Royale de Musique in 1748.