SKU: HL.49020856
ISBN 9783254001993. German.
Das kunstlerische Wirken des Komponisten und Dirigenten Wilhelm Furtwangler war ein Leben lang begleitet von dem Bemuhen, sich daruber auch theoretisch Rechenschaft zu geben. Zahlreiche Aufzeichnungen belegen das. So spannt sich ein weiter Bogen uber diese Aufsatze und Vortrage aus den Jahren 1918 bis 1954. Der Reichtum der Themen, die Allgemeingultigkeit der Problemstellung, die Gedanken und Auffassungen sind aus der Schule des Lebens selbst, aus der unmittelbaren Erfahrung von Werk und Publikum erwachsen. Furtwangler setzt sich in diesen Arbeiten mit grundsatzlichen Fragen, so u.a. der Werktreue, der Programmgestaltung, der kunstlerischen Verantwortung, der modernen Musik, auseinander und entwickelt seine Gedanken uber Bach, Beethoven, Brahms, Bruckner, Wagner, Hindemith, Strawinsky und andere Komponisten.
SKU: CA.926620
ISBN 9790007295592. German.
Peter Schindler's full-length secular choral work Sonne, Mond und Sterne (Sun, Moon and Stars) narrates a love story based on old texts which are given a new interpretation through these musical settings. Some individual numbers were published in spring, and now more movements with piano accompaniment are available in print and digitally.- choral work of medium difficulty- will appeal to experienced Brahms Requiem singers as well as ambitious chamber or youth choirs with a gospel, pop or jazz background-cross-over between jazz, chanson, and chamber music Peter Schindler about Gedanken uber die Zeit:Paul Fleming was one of the most important lyric poets in German Baroque literature. He wrote his poem Gedanken uber die Zeit in his early twenties; it was first published in 1634 as an epitaph. All the nuances of the concept of time are artistically contrasted, and the motif Zeit (time) is explored and played with in a dialectical manner.The male voices begin in unison at an andante maestoso tempo, followed by a leisurely progress in homophonic writing in a slightly freer rhythm. A lively middle section follows which leads into the opening motif again in the last section. The third section contains a fugue, and the end is unison once again. And so the words are like a manifesto by the poet.
SKU: DB.01-00396
ISBN 9790012190530.
1. Hommage a D. L., op. 66a / 2. Bartok's Gedenken (Botschaft an die Vergangenheit), op. 66b / 3. Blumenstuck (fur Klavier), op. 66c.
SKU: HL.49001622
ISBN 9790001019804. German.
SKU: HL.49006631
ISBN 9783795721688. German.
Musikwissenschaft und Neue Musik - Neue Musik als historische Kategorie - Fortschritt und Avantgarde - Avantgarde und Popularitat - Musikalischer Funktionalismus - Die Neue Musik und das Problem der musikalischen Gattungen - Moderne Orgelmusik und das 19. Jahrhundert - Probleme des Rhythmus in der Neuen Musik - Der Tonalitatsbegriff in der Neuen Musik - Schonbergs musikalische Poetik - Schonberg und die Programmmusik - Musikalische Prosa - Emanzipation der Dissonanz - Schonberg und Schenker - Uber das Analysieren Neuer Musik. Zu Schonbergs Klavierstucken op. 11/1 und 33a - Schonbergs Lied Streng ist uns das Gluck und sprode - Schonbergs Orchesterstuck op. 16/3 und der Begriff der Klangfarbenmelodie - Das obligate Rezitativ - Ausdrucksprinzip und Orchesterpolyphonie in Schonbergs Erwartung - Was ist eine Zwolftonreihe? - Schonberg und Bach - Rhythmische Strukturen in Weberns Orchesterstucken op. 6 - Analytische Instrumentation. Bachs sechsstimmiges Ricercar in der Orchestrierung Anton Weberns - Schreker und die Moderne. Zur Dramaturgie des Fernen Klang - Struktur und Expression bei Alexander Skrjabin - Asthetische Probleme der elektronischen Musik - Notenschrift heute - Pladoyer fur eine romantische Kategorie. Der Begriff des Kunstwerks in der neuesten Musik - Uber den Zerfall des musikalischen Werkbegriffs - Das musikalische Kunstwerk als Gegenstand der Soziologie - Thesen uber engagierte Musik - Politische und asthetische Kriterien der Kompositionskritik - Probleme der Kompositionskritik - Adornos Begriff des musikalischen Materials - Form - Erhard Karkoschka und die Dialektik der musikalischen Form - Uber Sinn und Sinnlosigkeit in der Musik - Komposition und Improvisation - Neue Formen der Vermittlung von Musik - Vom Missbrauch der Wissenschaft - Bibliographie samtlicher Schriften von Carl Dahlhaus.
SKU: HF.FH-3476
ISBN 9790203434764. 9 x 12 inches.
1. Alle Vogel sind schon da; 2. Sie gleicht wohl einem Rosenstock; 3. Nach gruner Farb; 4. Der Kuckuck auf dem Zaune sass; 5. All mein Gedanken, die ich hab; 6. Viel Freuden mit sich bringt; 7. Wenn ich ein Voglein war.
SKU: HL.49007176
ISBN 9783795718107. 7.5x8.25x0.815 inches. German.
Zwei ganzlich verschiedene Kulturen pragen das heutige Musikleben in Korea. Nach jahrzehntelanger Dominanz der westlichen Musik rucken in jungster Zeit auch die eigenen Traditionen wieder starker ins Bewusstsein. Musikformen, deren Geschichte teilweise mehr als tausend Jahre zuruckreicht, erfahren erneut intensive Pflege. In Europa hat die eigenstandige Musik Koreas bislang nur wenig Beachtung gefunden. Das von dem Berliner Musikwissenschaftler und -publizisten Wolfgang Burde herausgegebene Buch vermittelt erstmals einen Einblick in den kulturgeschichtlichen Hintergrund koreanischer Musik und stellt einige ihrer reprasentativen Gattungen naher vor. Zahlreiche zum Teil farbige Abbildungen sowie Notenbeispiele veranschaulichen das Portrait einer vielschichtigen traditionellen Musikkultur.
SKU: HL.49009277
ISBN 9790001124225. 9.0x12.0x0.031 inches.
Wiegenliedchen * Morgen- spaziergang * Erster Schmerz * Im Kahn * Lustige Begebenheit * Ernste Gedanken.
SKU: HL.49007521
ISBN 9783795702120. German.
Vorwort - Anfange der europaischen Musik. Erste Niederschriften zu einer Musikgeschichte Europas - Agogik als Mittel musiksprachlicher Darstellung. Uber ein Kapitel aus Carl Czernys Vortragslehre - Abstraktion und Archaik: Die Kategorie des Spatwerks - Uber das deutsche Musiktheater im 20. Jahrhundert unter besonderer Berucksichtigung von B.A. Zimmermanns Oper Die Soldaten - Mischgemuss 1630. Spurensuche bei Friedrich Spee - Zum Gesprach zwischen Musikwissenschaft und Musikpadagogik - Gedanken beim Komponieren. Passacaglien, Inventionen, Capriccios - Warum hat Heinrich Bessler das 20. Jahrhundert nicht erwahnt? Horer, Musiker und Musikpadagogik zwischen Museum, Experiment und Tapete - Musikleben. Zur Geschichte und Definitionsproblematik eines Begriffs - Aushalten oder raushalten? Wie Staat und Kunst miteinander umgehen konnen - Erfahrungen mit Johann Sebastian Bach - Richard Jacoby: Lebenslauf und Werdegang, Veroffentlichungen.
SKU: HL.49024414
ISBN 9790001006927. German.
SKU: BR.KM-2432
ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches.
In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomischen und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffeler, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992.
SKU: BR.KM-2483-07
ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.
Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.
SKU: CA.3124402
ISBN 9790007187873. Language: German/English.
Practical performing Urtext edition based on the latest state of Bach research. Every era hears and interprets Bach anew, and every era also evaluates the sources afresh and with new eyes. 40 years after the publication of the St. Matthew Passion in the New Bach Edition, Klaus Hofmann, Director of the Johann Sebastian Bach Institute Gottingen for many years and a contributing editor to the New Bach Edition, presents a new edition. Hofmann has placed the study of the sources at the service of musical practice and the detailed investigation of Bach's intentions. Bach scholars are well aware that Bach's original score and performance parts, running to almost 500 pages of music, are full of ambiguities and contradictions, particularly regarding articulation, which constantly challenge performers to new interpretations. Hofmann discusses these and other problems in a concise critical report, frequently arriving at new conclusions in the process. Extensive notes about parallel passages offer valuable help for interpretation. Special attention was devoted to the performance material with regard to practical needs. Thus, for example the text incipits are also printed in the instrumental parts (including tacet passages). In short - an Urtext edition for practical performance based on the latest findings in Bach research. Score available separately - see item CA.3124400.
SKU: CA.3124494
Language: German.
SKU: CA.3124492
SKU: HF.FH-3098
ISBN 9790203430988. 9 x 12 inches.
Der Terzenkrimi - das sind 13 kleine Studien fur Tastentater, die keine Etuden mogen. Die Stucke sind witzig und einfallsreich. Der Etudencharakter ist nicht vordergrundig. Trotzdem kommt er nicht zu kurz. Ideal fur alle, die zwar viel lernen mochten, aber den Etuden im Allgemeinen nichts abgewinnen konnen. Der Komponist Rodolphe Haimann wurde 1960 in Arras (Frankreich) geboren. Er studierte Musikwissenschaft und Kunstgeschichte in Gottingen und danach Klavier (bei Agathe Wanek), Violine (bei Doris Spemann), Liedgestaltung (bei Burkhardt Schaeffer) sowie Komposition (bei Friedrich K. Wanek) am Peter-Cornelius-Konservatorium in Mainz. Es folgte ein Studium an der California State University in Fresno (USA) in den Fachern Klavier (bei Philip Lorenz) und Komposition (bei Jack Fortner). Rodolphe Haimann bestreitet zahlreiche Konzerte als Solist, Liedbegleiter und im Klavier-Duo mit Thomas Noichl im In- und Ausland. Seit 1991 ist Rodolphe Haimann Lehrbeauftragter fur Klavier und Komposition am Camerloher-Gymnasium in Freising (Musisches Gymnasium). Er ist Gastdozent an der Musikakademie Marktoberdorf und Mitglied der EPTA (European Piano Teachers Association).
SKU: BA.BA04092-01
ISBN 9790006550050. 33 x 26 cm inches. Text Language: Italian. Preface: John E. Sawyer. Text: Vincenzo Grimani.
Handel'sAgrippinaHWV 6 was performed with great success at the 2015 International Handel Festival in Gottingen (Germany) using the new Barenreiter edition including the performance material and this vocal score. Agrippinais the last opera that Handel completed and premiered in Italy. The excellent libretto is one of the few original opera libretti that he set to music. The plot is tightly constructed, the characters sharply etched and equipped with a wide range of human emotions.Agrippina is married to her third husband, the Roman emperor Claudius. After he is presumed dead, she attempts with deception and intrigue to place her son Nero on the throne.The vocal score includes all the numbers from the appendix of the full score. These were used either during the successful Venetian series of performances in 1709/10 or were deleted or replaced by other numbers, versions and variants.
About Barenreiter Urtext
What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?
MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
SKU: HL.48024348
Her oboe concerto was used by Ursula Mamlok over the course of several decades. The first version with orchestra she wrote between 1974 and 1976, it was first performed in 2013 in Gottingen. In 1980, the composer created the second version for oboe, two piano andpercussion, which is now available here as a purchase edition; this version was premiered in 1982 at the Manhattan School of Music in New York, where Ursula Mamlok worked for a long time as a teacher, with the oboist Henry Schuman as a soloist. Finally, Mamlok wrote a third version with chamber orchestra accompaniment in 2003. The three movements played without pause still hint at the structure of the classical solo concert, and the oboe also emerges with several solo cadenzas. However, the tonal language is decidedly modern, with frequent use of multiphonics and dramatic-noisy percussion.
SKU: HL.49020861
ISBN 9783254002068. 8.0x9.0x0.649 inches. German.
Norbert Schultze: E- oder U-Komponist? Opern- oder Schlagerkomponist?Genau dazwischen, meint er selbst und beschreibt sein Leben, vom Geburtsort Braunschweig 1911 uber Studium in Koln und Munchen bis zum Studentenbrettel Die vier Nachrichter 1931, dem er unter dem Pseudonym Frank Norbert mit Unterbrechungen 4 Jahre lang angehort - zusammen mit Kurd E. Heyne, Bobby Todd und Helmut Kautner. Dazwischen ist er Opernkapellmeister in Heidelberg und Darmstadt, wird dort 1933 von den neuen Machthabern vertrieben, nach dem Erfolg seiner Oper Schwarzer Peter (Hamburg 1936) jedoch verwohnt und privilegiert, darf wahrend des Krieges Filmmusiken komponieren (u.a. Symphonie eines Lebens) und seine zweite Oper Das kalte Herz. 1945 drei Jahre Berufsverbot. Schreibt danach wieder Musik zu insgesamt 70 Filmen (u.a. 1958 Das Madchen Rosemarie), zu einem Musical Kapt'n Bay-Bay (Hamburg 1950), einer Operette Regen in Paris (Nurnberg 1956), der Fernseh-Oper Peter der dritte (ZDF 1966) und an die 100 Lieder und Chansons, von denen Lili Marleen (1938) ganz ohne sein Zutun weltweite Verbreitung findet. Schultze erzahlt uber seine Librettisten (Walter Lieck, Hans Leip, Fritz Grasshof u.a.) und seine wichtigsten Interpreten: Lale Andersen und Marlene Dietrich (Lili Marleen), Rudolf Schock (Ach, ich hab in meinem Herzen) und Hans Albers (Nimm mich mit, Kapitan, auf die Reise). Er berichtet aus sturmisch bewegter Zeit, fuhrt uns offen und ehrlich durch Hohen und Tiefen seines Lebens, ohne sich zu schonen und ohne eigene Fehler zu verschweigen.Ein hochinteressantes Dokument zur Zeitgeschichte, informativ, unterhaltsam und spannend.
SKU: CA.3124418
ISBN 9790007211356. Language: German/English.
Practical performing Urtext edition based on the latest state of Bach research. Every era hears and interprets Bach anew, and every era also evaluates the sources afresh and with new eyes. 40 years after the publication of the St. Matthew Passion in the New Bach Edition, Klaus Hofmann, Director of the Johann Sebastian Bach Institute Gottingen for many years and a contributing editor to the New Bach Edition, presents a new edition. Hofmann has placed the study of the sources at the service of musical practice and the detailed investigation of Bach's intentions. Bach scholars are well aware that Bach's original score and performance parts, running to almost 500 pages of music, are full of ambiguities and contradictions, particularly regarding articulation, which constantly challenge performers to new interpretations. Hofmann discusses these and other problems in a concise critical report, frequently arriving at new conclusions in the process. Extensive notes about parallel passages offer valuable help for interpretation. Special attention was devoted to the performance material with regard to practical needs. Thus, for example the text incipits are also printed in the instrumental parts (including tacet passages). In short - an Urtext edition for practical performance based on the latest findings in Bach research. Score and part available separately - see item CA.3124400.
SKU: CA.3124491
SKU: CA.3124420
ISBN 9790007211363. Language: German/English.