Fortissimo Vol.2

SKU: BR.KM-2483-07

ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.

Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.

SKU: CF.YPS241

ISBN 9781491159651. UPC: 680160918249.

PROGRAM NOTES Heartbreak Trail describes the forced relocation of approximately 100,000 Native Americans in the 1830s. Known as the Trail of Tears, thousands lost their lives during the march, and it is remembered today as a great human-rights atrocity and a shameful period in American history. The opening A-section captures the sadness of those in the five tribes who were forced from their homeland. The fast B-section represents the determination to survive the long, difficult trek. Although there were many obstacles, thousands did survive, but a dark A-section returns to depict the loss of homeland, fellow tribe members, and a depression over the new lack of freedom. PERFORMANCE NOTES The opening should be at a moderate pace and section entrances should be balanced at mezzo piano. In m. 12 have the woodwinds play out their melodic material. In m. 20 the brass should pick up the same volume level as did the woodwinds previously. Measure 27 should die away from what was, and then a sudden change in volume, and mood at m. 31. The entire B-section should be bold, with attention paid to the many accents. (Before working the B-section, an explanation of the difference in accents will probably aid in accuracy.) Measures 37 and 41 have the timpanist and tom-tom player play a very strong forte with attention to the accents. Measures 51 to 52 work a strong quick crescendo to fortissimo. This should set up the tutti forte at m. 53. In m. 61 start a gradual diminuendo to the return of the A-section at m. 68. Explain how to execute the staggered breathing for the flutes, tenor sax and trombone starting at m. 73. Although the final percussion from m. 73 to the end is soft and fading, make sure the final sleigh bell sounds are heard clearly.
 PROGRAM NOTESHeartbreak Trail describes the forced relocation of approximately 100,000 Native Americans in the 1830s. Known as the Trail of Tears, thousands lost their lives during the march, and it is remembered today as a great human-rights atrocity and a shameful period in American history. The opening A-section captures the sadness of those in the five tribes who were forced from their homeland. The fast B-section represents the determination to survive the long, difficult trek.Although there were many obstacles, thousands did survive, but a dark A-section returns to depict the loss of homeland, fellow tribe members, and a depression over the new lack of freedom.PERFORMANCE NOTESThe opening should be at a moderate pace and section entrances should be balanced at mezzo piano. In m. 12 have the woodwinds play out their melodic material. In m. 20 the brass should pick up the same volume level as did the woodwinds previously. Measure 27 should die away from what was, and then a sudden change in volume, and mood at m. 31. The entire B-section should be bold, with attention paid to the many accents. (Before working the B-section, an explanation of the difference in accents will probably aid in accuracy.) Measures 37 and 41 have the timpanist and tom-tom player play a very strong forte with attention to the accents.  Measures 51 to 52 work a strong quick crescendo to fortissimo. This should set up the tutti forte at m. 53. In m. 61 start a gradual diminuendo to the return of the A-section at m. 68. Explain how to execute the staggered breathing for the flutes, tenor sax and trombone starting at m. 73. Although the final percussion from m. 73 to the end is soft and fading, make sure the final sleigh bell sounds are heard clearly.

SKU: CF.CPS252

ISBN 9781491159699. UPC: 680160918287.

America is intended for any intermediate to professional concert band looking to honor the United States of America and/or members of the Armed Forces. It is therefore ideal for performance on or around any patriotic holiday. It is not a typical setting of the tune, in that many liberties are taken to showcase each instrument of the ensemble, with the melodic focus constantly shifting. The conductor and performers should seek out these moments, and bring them to life whenever possible. The introduction, mm. 1-12, should be approached in the style of a fanfare, with an emphasis on syncopation and exaggerated nuance in regards to articulation style. Here, hidden beneath woodwind flourishes and triumphant bugle calls, the low voices play quotes of familiar American tunes such as The Star-Spangled Banner (m. 1, beat 3) and Simple Gifts (m. 3, beat 4). In mm. 15-22 the melody is carefully hidden among counter lines. This should be carefully balanced to highlight the melody, while still shaping the counter melodies appropriately. A brief return to the fanfare style occurs in mm. 33-35 before melding back into the chorale style. In regards to dynamics, performers should be reminded that within any single dynamic exists a range of expressive shades. No two notes should be played at the same volume, ensuring direction in even the simplest of phrases. Generally speaking, the fortissimo dynamic should be approached thoughtfully, with the bulk of the sound coming from the lowest voices, and the least from the highest voices.
America is intended for any intermediate to professional concert band looking to honor the United States of America and/or members of the Armed Forces. It is therefore ideal for performance on or around any patriotic holiday. It is not a typical setting of the tune, in that many liberties are taken to showcase each instrument of the ensemble, with the melodic focus constantly shifting. The conductor and performers should seek out these moments, and bring them to life whenever possible.The introduction, mm. 1–12, should be approached in the style of a fanfare, with an emphasis on syncopation and exaggerated nuance in regards to articulation style. Here, hidden beneath woodwind flourishes and triumphant bugle calls, the low voices play quotes of familiar American tunes such as The Star-Spangled Banner (m. 1, beat 3) and Simple Gifts (m. 3, beat 4). In mm. 15–22 the melody is carefully hidden among counter lines. This should be carefully balanced to highlight the melody, while still shaping the counter melodies appropriately.A brief return to the fanfare style occurs in mm. 33–35 before melding back into the chorale style.In regards to dynamics, performers should be reminded that within any single dynamic exists a range of expressive shades. No two notes should be played at the same volume, ensuring direction in even the simplest of phrases.Generally speaking, the fortissimo dynamic should be approached thoughtfully, with the bulk of the sound coming from the lowest voices, and the least from the highest voices.

SKU: BR.EOS-8042-20

ISBN 9790004789704. 8.5 x 11.5 inches.

Of the four surviving settings of the ,Te Deum' by Charpentier the present one, H 146, is undoubtedly his most famous work thanks to the television producers who chose its opening prelude to be the Eurovision signature-tune in the early 1950s.
The single extant source of this work is book 62 of the Volume X of Charpentier's autograph ,Meslanges' which was sold to the Bibliotheque Royale (now Bibliotheque Nationale) Paris. The manuscript is extremely clear. All editorial additions are placed in square brackets.
(Jean-Paul Montagnier)
(Jean-Paul Montagnier)
The present edition is based on the manuscript from the Bibliotheque Nationale de France (Paris). It it the oldest known source of the work. The very few errors have been corrected.
(Jean-Paul Montagnier) Vokalensemble Stuttgart und den Kammerchor des Kopernikus-Gymnasiums Wasseralfingen. Fur diese beiden ganz unterschiedlichen Chorformationen hat Martin Smolka 2012 auch gezielt seine Partitur angelegt. Biografisch ist das Agnus Dei eine Art kleines Requiem fur seinen kurz zuvor verstorbenen Vater. Das liturgische Agnus Dei rahmt den deutschen Text Eh das Madchen entschlief ... der bei Auffuhrungen in anderen Landern durch eine Ubersetzung ersetzt werden soll.

Der SWR-Redakteur Hans-Peter Jahn schreibt dazu im Programmheft: Die fur Smolka typischen minimalistischen Taktzellen schaffen eine archaische Sinnlichkeit. Eine einfache und zugleich streng gebaute Vokalmusik mit Tiefenwirkung.

Nach der Urauffuhrung war die Esslinger Zeitung hellauf begeistert: Smolka ist ein Meister der Stimmbehandlung und der chorischen Klanggestaltung. Im Zentrum des Stucks gerat die Musik zum Stillstand: im leisen gleichmassigen Summen uber dem plotzlich fortissimo ein tschechisches Kinderlied erklingt eines das der Vater seinen Kindern haufig vorgesungen hat. Das alles.

SKU: BR.EOS-8042-26

ISBN 9790004789711. 8.5 x 11.5 inches.

Of the four surviving settings of the ,Te Deum' by Charpentier the present one, H 146, is undoubtedly his most famous work thanks to the television producers who chose its opening prelude to be the Eurovision signature-tune in the early 1950s.
The single extant source of this work is book 62 of the Volume X of Charpentier's autograph ,Meslanges' which was sold to the Bibliotheque Royale (now Bibliotheque Nationale) Paris. The manuscript is extremely clear. All editorial additions are placed in square brackets.
(Jean-Paul Montagnier)
(Jean-Paul Montagnier)
The present edition is based on the manuscript from the Bibliotheque Nationale de France (Paris). It it the oldest known source of the work. The very few errors have been corrected.
(Jean-Paul Montagnier) Vokalensemble Stuttgart und den Kammerchor des Kopernikus-Gymnasiums Wasseralfingen. Fur diese beiden ganz unterschiedlichen Chorformationen hat Martin Smolka 2012 auch gezielt seine Partitur angelegt. Biografisch ist das Agnus Dei eine Art kleines Requiem fur seinen kurz zuvor verstorbenen Vater. Das liturgische Agnus Dei rahmt den deutschen Text Eh das Madchen entschlief ... der bei Auffuhrungen in anderen Landern durch eine Ubersetzung ersetzt werden soll.

Der SWR-Redakteur Hans-Peter Jahn schreibt dazu im Programmheft: Die fur Smolka typischen minimalistischen Taktzellen schaffen eine archaische Sinnlichkeit. Eine einfache und zugleich streng gebaute Vokalmusik mit Tiefenwirkung.

Nach der Urauffuhrung war die Esslinger Zeitung hellauf begeistert: Smolka ist ein Meister der Stimmbehandlung und der chorischen Klanggestaltung. Im Zentrum des Stucks gerat die Musik zum Stillstand: im leisen gleichmassigen Summen uber dem plotzlich fortissimo ein tschechisches Kinderlied erklingt eines das der Vater seinen Kindern haufig vorgesungen hat. Das alles.

SKU: BR.EOS-8042-19

ISBN 9790004789698. 8.5 x 11.5 inches.

Of the four surviving settings of the ,Te Deum' by Charpentier the present one, H 146, is undoubtedly his most famous work thanks to the television producers who chose its opening prelude to be the Eurovision signature-tune in the early 1950s.
The single extant source of this work is book 62 of the Volume X of Charpentier's autograph ,Meslanges' which was sold to the Bibliotheque Royale (now Bibliotheque Nationale) Paris. The manuscript is extremely clear. All editorial additions are placed in square brackets.
(Jean-Paul Montagnier)
(Jean-Paul Montagnier)
The present edition is based on the manuscript from the Bibliotheque Nationale de France (Paris). It it the oldest known source of the work. The very few errors have been corrected.
(Jean-Paul Montagnier) Vokalensemble Stuttgart und den Kammerchor des Kopernikus-Gymnasiums Wasseralfingen. Fur diese beiden ganz unterschiedlichen Chorformationen hat Martin Smolka 2012 auch gezielt seine Partitur angelegt. Biografisch ist das Agnus Dei eine Art kleines Requiem fur seinen kurz zuvor verstorbenen Vater. Das liturgische Agnus Dei rahmt den deutschen Text Eh das Madchen entschlief ... der bei Auffuhrungen in anderen Landern durch eine Ubersetzung ersetzt werden soll.

Der SWR-Redakteur Hans-Peter Jahn schreibt dazu im Programmheft: Die fur Smolka typischen minimalistischen Taktzellen schaffen eine archaische Sinnlichkeit. Eine einfache und zugleich streng gebaute Vokalmusik mit Tiefenwirkung.

Nach der Urauffuhrung war die Esslinger Zeitung hellauf begeistert: Smolka ist ein Meister der Stimmbehandlung und der chorischen Klanggestaltung. Im Zentrum des Stucks gerat die Musik zum Stillstand: im leisen gleichmassigen Summen uber dem plotzlich fortissimo ein tschechisches Kinderlied erklingt eines das der Vater seinen Kindern haufig vorgesungen hat. Das alles.

SKU: BR.EOS-8042-15

ISBN 9790004789674. 8.5 x 11.5 inches.

Of the four surviving settings of the ,Te Deum' by Charpentier the present one, H 146, is undoubtedly his most famous work thanks to the television producers who chose its opening prelude to be the Eurovision signature-tune in the early 1950s.
The single extant source of this work is book 62 of the Volume X of Charpentier's autograph ,Meslanges' which was sold to the Bibliotheque Royale (now Bibliotheque Nationale) Paris. The manuscript is extremely clear. All editorial additions are placed in square brackets.
(Jean-Paul Montagnier)
(Jean-Paul Montagnier)
The present edition is based on the manuscript from the Bibliotheque Nationale de France (Paris). It it the oldest known source of the work. The very few errors have been corrected.
(Jean-Paul Montagnier) Vokalensemble Stuttgart und den Kammerchor des Kopernikus-Gymnasiums Wasseralfingen. Fur diese beiden ganz unterschiedlichen Chorformationen hat Martin Smolka 2012 auch gezielt seine Partitur angelegt. Biografisch ist das Agnus Dei eine Art kleines Requiem fur seinen kurz zuvor verstorbenen Vater. Das liturgische Agnus Dei rahmt den deutschen Text Eh das Madchen entschlief ... der bei Auffuhrungen in anderen Landern durch eine Ubersetzung ersetzt werden soll.

Der SWR-Redakteur Hans-Peter Jahn schreibt dazu im Programmheft: Die fur Smolka typischen minimalistischen Taktzellen schaffen eine archaische Sinnlichkeit. Eine einfache und zugleich streng gebaute Vokalmusik mit Tiefenwirkung.

Nach der Urauffuhrung war die Esslinger Zeitung hellauf begeistert: Smolka ist ein Meister der Stimmbehandlung und der chorischen Klanggestaltung. Im Zentrum des Stucks gerat die Musik zum Stillstand: im leisen gleichmassigen Summen uber dem plotzlich fortissimo ein tschechisches Kinderlied erklingt eines das der Vater seinen Kindern haufig vorgesungen hat. Das alles.

SKU: BR.CHB-3069-02

ISBN 9790004403099. 7.5 x 10.5 inches.

Palestrinas Missa ,,Dies sanctificatus steht in den ,,Missae ... Liber Sextus, dem sechsten Messenbuch, das 1594 in Rom erstmals gedruckt wurde. Die sechs Messen dieses Druckes sind dem kunstliebenden Kardinal Pietro Aldobrandini gewidmet, dem Neffen des Papstes Clemens VIII.Als Modell fur diese Messe diente Palestrina seine gleichnamige, vierstimmige Weihnachtsmotette, welche er im Jahre 1563 in den ,,Motecta festorum anni hatte veroffentlichen lassen. Die Themen dieser Motette bestimmen das melodische und harmonische Gefuge der Messe: fast alle Satzanfange sind vom Initialthema der Motette gespeist, und der jubelnde Dreiertakt des ,,Exultemus et laetemur beschliesst Gloria und Credo sowie das funfstimmige Agnus Dei, das nach Palestrinas Gewohnheit einen Kanon durchfuhrt, hier im Intervall der Oberquart zwischen Tenor und Alt 2.Bereits vor mehreren Jahrzehnten war die Missa ,,Dies sanctificatus in einer praktischen Ausgabe von Hermann Bauerle im Verlag Breitkopf & Harte! veroffentlicht worden. Unsere Ausgabe geht auf den Druck von 1594 zuruck, der in den Exemplaren des Liceo Musicale in Bologna (Cantus) und der Proske-Bibliothek in Regensburg (Altus, Tenor, Bassus) vorlag. Durch die Transposition des hochgeschlusselten Satzes wird die Ausfuhrung durch einen gemischten Chor moglich. Die Notenwerte wurden auf die Halfte gekurzt; der Dreiertakt ist im Originaldruck durch Schwarzung angezeigt. Einige Druckfehler, so der Schluss des Alt im Credo, wurden verbessert. Die schwungvolle, von der freudigen Grundstimmung der Weihnachtsmotette inspirierte Messe zahlt zu den Werken des romischen Meisters, die auch fur verhaltnismassig einfache Chorverhaltnisse erreichbar, in der Praxis aber weniger bekannt sind. Unsere Neuausgabe, die das Original in einer moglichst getreuen Form ohne Zusatze bietet, mochte dieser Messe in weiteren Kreisen Freunde gewinnen.Rudolf Ewerhart, im Dezember 1959, Munster (Westf.).