La Flûte A Bec Alto Vol.2 - Méthode complète

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1(+picc).1(+ca).2(+clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Par LONDEIX JEAN-MARIE. '...Après le premier cahier à l'usage des débutants, le second vise à rendre séduisante l'étude progressive du saxophone alto, soucieux d'insuffler aux élèves des accoutumances de travail efficientes et attentif à la divergence de leurs aptitudes respectives. Les problèmes du phrasé et de l'accentuation y sont abordés au même titre que ceux d'articulation et de respiration. Réfutant la sécheresse et l'aridité, il consiste en une série de textes brefs, judicieusement gradués en leur diversité, nantis d'annotations adéquates - les uns sont empruntés à bon escient au folklore, les autres adaptés avec discernement des thèmes de Maîtres du passé ou conçus spécifiquement par des compositeurs contemporains sollicités à cette fin. La préoccupation d'une base technique indispensable n'exclut guère celle de la musicalité toujours en éveil, en cet ouvrage élaboré sous le double signe du scrupule et de la clairvoyance... ' René Bernier En composant cet ouvrage, l'auteur a cherché avant tout à faire du jeune élève non seulement un saxophoniste mais encore un musicien. Sa seconde préoccupation a été de l'amener le plus agréablement possible, et si jeune soit-il, à 'posséder' son instrument - par exemple, à pouvoir jouer un texte nouveau en première lecture, sinon en seconde. Pour cela, les 'formules de mécanisme' susceptibles de l'aider à s'affranchir rapidement des premières difficultés propres au saxophone (sans omettre les difficultés de lecture) n'ont pas été ménagées. De même que pour le premier cahier et tenant toujours compte des possibilités actuelles des jeunes écoliers, chaque leçon correspond, en principe, à une semaine de travail et le cahier au degré 'Préparatoire'. A titre d'exemple, il est proposé pour chaque séance de musique: 5 à 10 minutes de Sons Filés et Sons Droits, 10 à 15 minutes de Gammes, 10 à 15 minutes de Formules de Mécanisme et 5 à 10 minutes de morceau - version anglaise: Playing the Saxophone - Editions Henry Lemoine - version allemande: Saxophone Spielend Leicht - Schulz (Fribourg) - version italienne: Il Sassofono nella nuovo didattica - Ed. Berben - version espagnole: Saxofon Ameno - Real Musical (Madrid) / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Saxophone

Par SANVOISIN MICHEL. English, French and German text/ Méthode / Flûte à Bec Alto

Unique en son genre, la méthode Écouter, lire & jouer se distingue, entre autres, par des publications supplémentaires contenant des morceaux parfaitement adaptés aux trois volumes de base. Les Chants de Noël, un recueil de chansons festives comprenant au moins un chant correspondant chaque leçon, s'ajoute aux livres existants pour instrument solo (Les Chansons célèbres, Les Solos et Les Styles musicaux) ainsi qu'aux éditions pour petits ensembles (Les Duos et Les Trios). Outre de nombreux chants bien connus choisis et arrangés un niveau approprié, ce recueil contient bon nombre de chansons plus faciles spécialement composées pour convenir aux premières leçons de Écouter, lire & jouer. Des accompagnements festifs disponibles sur le CD joint au livre, mais aussi en ligne en format MP3, permettront même aux débutants au saxophone alto de présenter un beau concert de fête après quelques leçons seulement. Vivement Noël !1. Flocons de neige [Markus Schenk]2. Sapin de Noël [Markus Schenk]3. La plus belle des fêtes [Markus Schenk]4. Vive le vent [James Pierpont]5. Au marché de Noël [Markus Schenk]6. Gâteaux de Noël [Markus Schenk]7. Le calendrier de l'Avent [Markus Schenk]8. Venez les enfants [Johann Abraham Peter Schulz]9. Mon beau sapin [Markus Schenk]10. Noël nouvelet [Markus Schenk]11. We Wish You a Merry Christmas [Markus Schenk]12. Peuple fidèle [Markus Schenk]13. In dulci jubilo [Markus Schenk]14. Un flambeau, Jeannette, Isabelle [Markus Schenk]15. Away in a Manger [William J. Kirkpatrick]16. Deck the Halls [Markus Schenk]17. Dans une étable obscure [Markus Schenk]18. Entre le boeuf et l'âne gris [Markus Schenk]19. Trois anges sont venus ce soir [Augusta Holmès]20. Les anges dans nos campagnes [Markus Schenk]21. Quelle est cette odeur agréable [Markus Schenk]23. Hark! The Herald Angels Sing [Felix Mendelssohn Bartholdy]24. Douce nuit, sainte nuit [Franz Xaver Gruber] / Clarinette / Dehaske

Les pièces à trois voix mixtes sont proposées pour soprano, alto et basse, certaines d'entre elles peuvent être chantées par une voix de femme et deux voix d'homme. De même, la plupart des pièces à quatre voix mixtes (SATB) peuvent être exécutées par trois voix de femme et une voix d'homme. Contenu : 3 VOIX MIXTES: J'ay espéré (chanson de la Renaissance publiée par Pierre Attaingnant) - Hélas ! Que c'est ung grant remort (chanson de la Renaissance (publiée par Pierre Attaingnant) - 0 Felice nocchiero (Canzonette de Orazio Vecchi) - L'ultima volta ch'io (Canzonette de Orazio Vecchi - Lasso no é cor mio ( Villanella de Luca Marenzio) - Se il dolce sguardo (Villanella de Luca Marenzio) - Quando sperai (Canzonette de Claudio Monteverdi) - Son questi i crespi (Canzonette de Claudio Monteverdi) - Your shining eyes (Madrigal de Thomas Bateson) - 0 Felix anima (Motet de Giacomo Carissimi) - Due pupille (Nocturne de Wolfgang A. Mozart) - Psaumes 31 et 69 (Joseph Haydn) - Mich zieht es nach dem Dârfchen (Schumann) - Wesley's Challenge (Tom Johnson) - 4 VOIX MIXTES: 0 bone Jesu (Marco Antonio Ingenieri) - 0 Salutaris hostia (Giovanni Francesco Anerio) - Panis angelicus (Claudio Casciolini) - Ach, Gott, wie manches Herzelied (Choral de J.S. Bach) - Ach wie flüchtig, ach wie nichtig (Choral de J.S. Bach) - Erlaube mir, feins Mädchen (J. Brahms) - Somebody loves me (Gershwin) - Margie, Barber shop song (arrangement de Jacques Petit) - Every time I feel the Spirit (Spiritual arrangé par Marc Meyer) - Wesley 's Challenge (Tom Johnson) Compositeur/Auteur : CORNU Françoise Discipline/Instrument : choeur Support : Partition Style/Genre : méthode - études Date de parution : sept.-03