Finale to Symphony No. 3: Concert Band: Score & Parts

Zeppelin Symphony (Symphonie « Zeppelin ») est une commande de la ville de Friedrichshafen (Allemagne) à l?occasion du Centenaire de la Fondation Zeppelin.De tous les dirigeables rigides le zeppelin est celui qui rencontra le plus de succès. Il tient son nom du comte Ferdinand von Zeppelin qui en initia la construction. De 1900 à 1940 le zeppelin fut utilisé pour le transport de passagers et à des fins militaires. Contrairement à d?autres types d?aéronefs les zeppelins ont connu un tel engouement que le nom « zeppelin » finit par désigner tous les aérostats de type dirigeable rigide et plus généralement tout ballon dirigeable. Le premier mouvement décrit leformidable esprit d?entreprise d?un homme à l?esprit visionnaire. Les mesures de fin brossent un large portrait du comte von Zeppelin qui voit en songe son dirigeable flotter au-dessus de lui.Avec le second mouvement nous pénétrons au cœur d?un hangar à dirigeables. La construction d?un tel engin volant suscite un immense enthousiasme des gens impliqués dans ce projet. Mais le passage central est plus sombre ; on sent les esprits résignés l?appréhension d?un échec l?éclatement de la guerre plusieurs accidents surviennent mais les hommes sont tenaces et persévérants. Ils poursuivent leur rêve : construire un immense « cigare volant ».Dans le troisième mouvement le zeppelin décolle enfin. Léger et en silence le dirigeable flotte dans le ciel. Après un long voyage on le voit s?approcher de plus en plus. Au sol les gens s?affairent. La joie est immense. Le zeppelin a jeté un nouveau pont entre les peuples et nations.Dans le quatrième mouvement l?Europe est en guerre. Le dirigeable rôde dans le ciel de Londres. Il sème la panique et la terreur sur la ville. Le géant des airs semble venir d?un autre monde projetant son ombre menaçante sur des événements de guerre. L?Europe est anéantie. Avec elle disparaît le symbole de l?industrie du dirigeable.Le finale de l?œuvre raconte l?histoire d?une renaissance. Le dirigeable renaît

Zeppelin Symphony (Symphonie « Zeppelin ») est une commande de la ville de Friedrichshafen (Allemagne) à l?occasion du Centenaire de la Fondation Zeppelin.De tous les dirigeables rigides le zeppelin est celui qui rencontra le plus de succès. Il tient son nom du comte Ferdinand von Zeppelin qui en initia la construction. De 1900 à 1940 le zeppelin fut utilisé pour le transport de passagers et à des fins militaires. Contrairement à d?autres types d?aéronefs les zeppelins ont connu un tel engouement que le nom « zeppelin » finit par désigner tous les aérostats de type dirigeable rigide et plus généralement tout ballon dirigeable. Le premier mouvement décrit leformidable esprit d?entreprise d?un homme à l?esprit visionnaire. Les mesures de fin brossent un large portrait du comte von Zeppelin qui voit en songe son dirigeable flotter au-dessus de lui.Avec le second mouvement nous pénétrons au cœur d?un hangar à dirigeables. La construction d?un tel engin volant suscite un immense enthousiasme des gens impliqués dans ce projet. Mais le passage central est plus sombre ; on sent les esprits résignés l?appréhension d?un échec l?éclatement de la guerre plusieurs accidents surviennent mais les hommes sont tenaces et persévérants. Ils poursuivent leur rêve : construire un immense « cigare volant ».Dans le troisième mouvement le zeppelin décolle enfin. Léger et en silence le dirigeable flotte dans le ciel. Après un long voyage on le voit s?approcher de plus en plus. Au sol les gens s?affairent. La joie est immense. Le zeppelin a jeté un nouveau pont entre les peuples et nations.Dans le quatrième mouvement l?Europe est en guerre. Le dirigeable rôde dans le ciel de Londres. Il sème la panique et la terreur sur la ville. Le géant des airs semble venir d?un autre monde projetant son ombre menaçante sur des événements de guerre. L?Europe est anéantie. Avec elle disparaît le symbole de l?industrie du dirigeable.Le finale de l?œuvre raconte l?histoire d?une renaissance. Le dirigeable renaît

Excerpts from Movement 4. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Developing an intimate understanding of the world’s greatest musical accomplishments is an important part of a music education. Every musician should have the joy of playing the music of Mozart, and the G-minor Symphony (Number 40) is one of Mozart’s signature works, and one of the greatest musical achievements of all time. Stephen Bulla has carefully and effectively brought the themes of the G-minor Symphony finale to the concert band stage with this delightful transcription/arrangement. Your band won’t be playing a “band arrangement”- they’ll be playing MOZART! Don’t forget the opportunity for a music history lesson built into this piece. Masterful! / Niveau : 4 / Classique / Répertoire / Concert Band

Excerpts from Movement 4-Developing an intimate understanding of the world?s greatest musical accomplishments is an important part of a music education. Every musician should have the joy of playing the music of Mozart and the G-minor Symphony (Number 40) is one of Mozart?s signature works and one of the greatest musical achievements of all time. Stephen Bulla has carefully and effectively brought the themes of the G-minor Symphony finale to the concert band stage with this delightful transcription/arrangement. Your band won?t be playing a ?band arrangement?- they?ll be playing MOZART! Don?t forget the opportunity for a music history lesson built into this piece.Masterful!

Throughout the years composers have found inspiration for their works in simple folk melodies. Tchaikovsky loved Russian folk music all his life. Whilst composing his 2nd symphony he was inspired by farmers’ songs that fascinated him during a stay in Kamenka (near Kiev). He composed this symphony in 1872/73 and used the melody from the song The Stork as the main theme for the Finale. James Curnow’s transcription of this 19th century masterpiece allows you to bring your contest or concert performance to a fitting Finale.

Brahms was known to be extremely careful when composing his music. When he decided to compose a symphony he wanted to be sure to exceed the standard that had been set by Beethoven. His first symphony completed in 1876 when he was 43 years old took several years to complete because of his attention to detail. This arrangement of the theme from the finale highlight the long flowing nature of Brahms’ melodies. A real treat for any band.

We are proud to publish Alfred Reed's Third Symphony. From the intensity of the opening meovement to the exquisite counterpoint of the finale Dr. Reed draws the most from the resources of the contemporary concert band. Writtenfor the U.S. Air Force Band this powerful three-movement work is certain to be a lasting contribution to the world of band literature.