Esquisse (Percussions)

Par ROCHE COLIN. Cette pièce est extraite du Cahier bois de rose. Est-ce que la pomme de terre pourrait avoir un intérêt musical ? Quel lien entretient-on avec une patate ? J'ai l'impression qu'il est avant tout question de texte, de matière entre elle et nous. Et ces termes résonnent forcément comme autant d'invitations à une rencontre musicale... Surtout qu'en tendant bien l'oreille, la pomme de terre épluchée bruisse et se dévoile. Si Francis Ponge lui a consacré un poème, Agnès Varda arpenté la France à la recherche des pommes de terres les plus originales dans Les Glaneurs et la Glaneuse, c'était peut-être bien un signe qu'il y avait matière pour moi à prêter l'oreille. L'effectif instrumental découle de mes heures passées à écouter la pomme de terre. Mes premières ébauches remontent à août 2005, et la pièce aura mis plus de deux ans à aboutir. C'est l'ensemble de mes esquisses, des notes prises mois après mois, des impressions, des annotations qui forme cette oeuvre en carnet que j'ai appelée La pomme de terre dévoilée. Colin Roche 3 exemplaires de cette partition constituent le matériel / contemporain / Répertoire / Violon, Guitare et Percussions

La continuité entre les oeuvres trouve son apogée dans les Assonances: Les vers des plus anciens poèmes français n'ont pas de rimes mais seulement des assonances. On dit que deux vers assonent entre eux quand leur dernière voyelle accentuée est identique. Il n'est pas nécessaire que les phonèmes ou sons qui suivent ou précèdent immédiatement cette voyelle se ressemblent ou soient absolument différents dans les deux vers. L'orthographe n'a rien à voir en cette question, mais il est indispensable que ces voyelles se prononcent pareillement, qu'elles aient le même timbre. Concentré sur une idée et évoluant librement à l'intérieur de celles-ci, les Assonances, cahiers d'esquisses du compositeur, réactivent simultanément la notion de cycle des Sequenza de Berio, et la notion d'auto-analyse des Chemins du même Berio: Re-regarder le texte musical, reprendre des éléments et des expériences, varier la couleur instrumentale, tel est donc l'enjeu de ces oeuvres. Il y aurait une esthétique de l'altérité dans l'oeuvre de Michael Jarrell dont les métaphores de l'écriture sont un symptôme, et la série des cahiers d'esquisses une phénoménologie, écrit Danielle Cohen-Lévinas. Assonance (1983), pour clarinette Assonance II (1989), pour clarinette basse Assonance III (1989), pour clarinette basse, violoncelle et piano Assonance IV (1990), pour alto, tuba et électronique (ad libitum), ...chaque jour n'est qu'une trêve entre deux nuits...chaque nuit n'est qu'une trêve entre deux jours... (Assonance V) (1990), pour violoncelle et quatre groupes instrumentaux Assonance VI (1991), pour ensemble Assonance VII (1991), pour percussion Rhizomes (Assonance VII b) (1991-93), pour deux percussions, deux pianos et électroniqueconstituent donc à ce jour les premières oeuvres d'un cycle toujours ouvert où l'état instrumental ne décline pas, expérimentalement, l'ensemble de ses virtualités, mais se heurte aux limites d'une écriture musicale qui intègre elle-même les limites de l'instrument. Laurent Feneyrou, extrait du livret du disque monographique Compositeurs d'aujourd'hui, Michael Jarrell (Ircam/Ensemble InterContemporain/Adès) Enregistrement: 1 CD Accord, Eco Assonance III - Eco IIb - Aus bebung - Trei II - Essaims-cribles Ensemble Accroche Note, Jean-Philippe Wurtz Contenu : Compositeur/Auteur : JARRELL Michael Discipline/Instrument : clarinette basse, violoncelle et piano Support : Partition Style/Genre : contemporain Date de parution : janv.-89 Nombre de pages : 14 + 2x5