SKU: RM.CP8527
ISBN 9790232685274.
SKU: HL.49015504
ISBN 9783795703257. German.
Das Anliegen der Herausgeber, mit der Arbeit an der Carl-Maria-von-Weber-Gesamtausgabe auch den naheren Umkreis des Komponisten zu beleuchten und so das gesamte Umfeld fruhromantischer Musik und Kunstanschauung in ein helleres Licht zu setzen, wird in diesem Band mit Beitragen aus germanistischer, musikwissenschaftlicher, musikpraktischer und psychologischer Sicht weitergefuhrt.Nach Aufsatzen zu E. T. A. Hoffmann und zur Musikanschauung des fruhen 19. Jahrhunderts folgen Beitrage, die unbekannte Dokumente aus Webers Umkreis erstmals prasentieren, danach werden editorische Fragen der Gesamtausgabe behandelt. Es folgen analytische Betrachtungen von Kompositionen sowie Beitrage zur Rezeption des Weberschen ouvres. Auffuhrungspraktische und musikpsychologische Studien runden diesen Teil ab. Der abschliessende Aufsatz zur Entwicklungsgeschichte des Klavierquartetts zeigt, welche neuen und interessanten Bezuge eine aus der Sicht des praktischen Musikers verfasste Musikhistorie offenlegen kann.
SKU: HL.49041718
ISBN 9783254083722. German.
Musik ist unverzichtbarer Bestandteil der menschlichen Kultur, wirkt in vielfaltiger Weise auf Individuum und Gesellschaft. Musik hat auch eine Geschichte: Musikgeschichte ist ein spezifisch europaisches Phanomen. Es ist die Geschichte von musikalischen Revolutionen, Konflikten und Auseinandersetzungen. Wenn im Ruckblick diese Geschichte als gradlinige logische Fortentwicklung erscheint, so ist dies doch weitgehend die Konstruktion wissenschaftlicher Theorien. Neuere Erkenntnisse aus der Musikethnologie, -soziologie und -psychologie haben gezeigt, dass die europaische Musikgeschichte eigentlich sehr dramatisch verlaufen ist. Dieses Buch versucht diesen Konfliktstoffen auf die Spur zu kommen. Insofern gehen die Autoren nicht chronologisch vor, sondern haben den Stoff nach interessanten Themengebieten gegliedert. Die Geschichte der Musik erscheint im Kontext geistiger und sozialer Konflikte als echtes Abenteuer, das von den Autoren in packender und allgemeinverstandlicher Sprache vermittelt wird. Ein Buch fur Musikliebhaber, die an musikalischem Grundwissen interessiert sind.
SKU: HL.49033352
ISBN 9783795705305. UPC: 884088109424. 7.25x9.75x1.85 inches. German.
Dieses Buch uber die Trompete und ihre bedeutendsten Solisten ist wohl als bislang einmalig zu bezeichnen. Der Autor, schon in jungen Jahren selbst dem Zauber der Trompete verfallen, hat in langjahrigen, grundlichen Recherchen eine Fulle zum Thema Trompete zusammengetragen. Eine Abhandlung uber die Entwicklungsgeschichte dieses herrlichen Instruments und wahrlich spannende Geschichten uber Trompeter und Trompeterinnen (!) sind hier ebenso zu finden wie ein Kapitel uber das schwierige Hochtonblasen und eines uber Trompeten-Kuriositaten. Kurzbiographien von 50 klassischen Trompetern seit Beginn des 17. Jahrhunders, 10 beruhmten Jazztrompetern und 60 bedeutenden Trompetern der U-Musik sowie ein lexikalischer Teil mit 1900 weiteren Trompetern, ein Bandleader-Verzeichnis und eine spezielle Diskographie vervollstandigen dieses Buch zu einem informativen, kurzweiligen Nachschlagewerk und zu einem fur jeden Musikliebhaber interessanten Lesebuch.
SKU: HL.49041700
ISBN 9783254082046. German.
Gerhard Nestler erzahlt die Musikgeschichte von einem ungewohnlichen Ansatz her: Der Autor fuhrt den Leser durch die Jahrtausende und durch die europaische Geografie auf eine Reise uber die musikalischen Zentren. Ausgehend von den alten Griechen, uber Paris (mit seiner Notre-Dame-Schule), den Hennegau mit seinen meist niederlandisch genannten Meistern, Venedig, Wien fuhrt die Reise mit vielen Zwischenstationen in die heutige Zeit. Die zahlreichen Querverbindungen zwischen den Zentren verdeutlichen, dass die Weiterentwicklung der Musik stets eine gesamteuropaische, nicht eine nationale war.
SKU: HL.49007806
ISBN 9783795702427. German.
Bei diesem Band handelt es sich um die Referate des Symposiums Musikalische Bildung in Zwischenraumen, das 1992 im Hamburger Konservatorium veranstaltet wurde. Mit Beitragen von Hans Gunther Bastian, Ursula Ditzig-Engelhardt, Martin Gellrich, Iris von Hanisch, Claudia Hardt, Gunter Kleinen, Rudolf Nykrin, Regina Pauls, Nicolai Petrat, Marianne Ramelow und Juliane Ribke.
SKU: HL.49042091
ISBN 9783795760038. 5.5x5.0x0.4 inches.
Bei der Geigenschule Die frohliche Violine steht der Spass am Lernen im Vordergrund: das Lehrwerk zielt auf einen spielerischen fruhen Beginn mit dem Instrument. Im weiteren Verlauf des Unterrichts werden die heranwachsenden Schuler dann bewusst in einer Sprache angesprochen, die ihrer Altersentwicklung entspricht. Dazu gehort auch ein stilistisch vielfaltiges Angebot von Spielstucken aus Klassik und Folklore, und immer wird allerlei Wissenswertes uber die Musik und ihre Komponisten berichtet. Band 1: Ausfuhrliche Einfuhrung der Bogenhaltung - Lieder und Spielstucke unter ausschliesslicher Verwendung der ersten Griffart, mit Schwerpunkt auf rhythmischer, melodischer und bogentechnischer Vielfalt - Spielerisches Ertasten geigerischer Spieltechniken wie z.B. Pizzicato, Lagenspiel, Flageolett und Doppelgriffe.CD zu Band 1 (T 3272) mit allen Liedern und Stucken, mit lustigen, von Kindern gesprochenen Dialogen. Eine motivierende Erganzung des Unterrichts und eine schone Geschenkidee!
SKU: HL.49041722
ISBN 9783254083760. 4.75x7.5x1.19 inches. German.
Mehr als jedes andere kompositorische Lebenswerk der Musikgeschichte wurzelt Schostakowitschs Schaffen im politischen Umfeld seiner Epoche. Fast jedes seiner grosseren Werke antwortet auf Ereignisse in seinem Land. Trotz zahlreicher Kommentare des Komponisten selbst und seiner Freunde war der programmatische Gehalt der Werke jedoch lange nicht vollstandig erhellt. Krysztof Meyer, ein Freund des Komponisten und intimer Kenner seines Werkes, hat mit diesem Standardwerk, das nun als uberarbeitete Neuausgabe vorliegt, eine erste und umfassende Synthese der widerspruchlichen Informationen gegeben. Leben und Schaffen Schostakowitschs werden dabei in einen Zusammenhang nicht nur mit den musikalischen Stromungen, sondern auch mit den politischen Entwicklungen seiner Zeit gestellt.
SKU: HL.49032560
ISBN 9783795718695. German - English.
Dass das erste wissenschaftliche Symposium im deutschsprachigen Raum zum Schaffen Antonin Dvoraks 1991 im Rahmen der 2. Musikfestspiele Saar in Saarbrucken, also abseits der grossen Metropolen in der musikalischen Provinz an einem Ort stattfand, der keine direkte Verbindung zu diesem Komponisten aufweist, mag insofern bezeichnend erscheinen, als fur die internationale Musikwissenschaft Dvorak lange Zeit ein eher abseitiges Thema darstellte. In den letzten Jahren ist das vermehrte Interesse auch ausserhalb seines tschechischen Heimatlandes, auf das die Dvorak-Forschung bis dahin weitgehend konzentriert war, unubersehbar geworden. Nach den Prager Kolloquien, dem Dvorak-Kongress in New Orleans und der grossen Jubilaums-Konferenz in Dobris bot Saarbrucken eine weitere Gelegenheit, eine Zwischenbilanz der neueren Forschungsergebnisse in Tschechien, Grossbritannien, den USA, aber eben auch Deutschland zu ziehen, die in diesem Sammelband zur Diskussion gestellt werden.
SKU: PE.EP14445
ISBN 9790014135041. 297 x 420 mm inches. German.
ARKA stammt aus dem Sanskrit und bedeutet so viel wie Strahl, Blitz, Sonne, Licht, aber auch Lied, Feuer und Hymnus, und entwickelt in meiner Vorstellung sehr viele unterschiedliche Assoziationsfelder. In ARKA stecken auch die Worter arc (beten) und ka (Wasser), und es kann auch ubersetzt werden mit: ,,Das Wasser stromt aus dem heraus, der mehr weiss.
Mein neues Werk fur Pipa, Oboe, Pauke, Schlagzeug und Orchester entstand im Auftrag der Kammerakademie Neuss und auf Anregung des Oboisten Christian Wetzel. Es entstanden drei Rituale mit zum Teil szenischen Elementen fur die Solisten und das Orchester.
Inspirationsquelle in der Vorbeschaftigung waren zwei Quellen und Bucher. Das Daodejing von Laozi in der hervorragenden Neuubersetzung von Viktor Kalinke, eine der wichtigsten Quellen chinesischen Denkens und der Philosophie dieser grossen Kulturtradition und die chinesische Tradition der 5-Elementelehre und der Wandlungsphasen. Als zweites Buch hat mich ,,Die Glut von Roberto Calasso inspiriert, ein Buch uber die indischen Veden in Verbindung mit den Ursprungen des Buddhismus und den damit verbunden Ritualen.
In den letzten 20 Jahren habe ich mich intensiv mit ostasiatischer Musik, Kunst und Philosophie beschaftigt und habe das auch durch langere Studienreisen und kompositorische Projekte vertiefen konnen. U.a. wurde 2012 mein Chorwerk PRAN in Kolkata in Indien uraufgefuhrt (Goethe-Institut), ebenfalls 2012 ,,in between VI fur Sho und Sheng in Tokyo und 2013 ,,Mirror and Circle fur Pipa, Cello und chinesisches Orchester in Taipeh/Taiwan (Auftragswerk der taiwanesischen Regierung). Mit der chinesischen Pipa-Virtuosin Ya Dong arbeite ich seit 2000 zusammen und habe fur sie mehrfach komponiert (Urauffuhrungen u.a. in Hannover/EXPO 2000, Rottweil 2001, Taipeh 2013, Magdeburg 2016). Auch mit Christian Wetzel arbeite ich seit uber 20 Jahren zusammen und habe ebenfalls haufig fur ihn komponiert (UA u.a. in Bonn 1999, Hannover/EXPO 2000, Rottweil 2001, Darmstadt 2004 und etliche weitere Projekte).
Jedes dieser drei Rituale hat eine Lange von ca. 6-7 Minuten und stellt unterschiedliche Qualitaten und Besonderheiten der beiden Soloinstrumente heraus, immer in Verbindung mit der Interaktion zwischen Soli und Orchester. Die Besetzung war fur mich ausserst reizvoll, da beide Instrumente in dieser Kombination noch nie so erklungen sind. Die Pipa ist ein ungemein modernes und ungewohnliches Instrument, reich an Farben und vor allem an perkussiven Effekten. Das Tonmaterial wurde zum grossten Teil aus den Namen der beiden Solisten gewonnen und ergibt interessanter zwei gespiegelte Viertonmotive. In der asiatischen Kultur spielen der Spiegel und der Kreis eine wichtige Rolle, und so werden die Tone, Rhythmen und Formen eingewoben in diese drei Rituale, welche am Ende des dritten Satzes wieder kreisformig an den Anfang des ersten Rituals anknupfen. Ein von den Streichern und der Pauke erzeugtes Gerausch, verbunden mit dem Rhythmus der grossen Trommel, welcher einen Herzschlag symbolisieren soll. Die drei Untertitel der Rituale Himmel, Erde und (atmospharischer) Raum spielen im vedischen und chinesischen Denken eine grosse Rolle und war fur mich beim Komponieren ebenfalls eine sehr starke Inspirationsquelle. In vielen meiner Kompositionen gibt es Raumeffekte, Annaherungen an das Publikum, das Verschieben von Perspektiven, die Dekonstruktion und das Hinterfragen der ublichen Konzertsituation, so u.a in meinem Beuys-Zyklus oder in den Zyklen ,,CUT und ,,in between.
In ARKA geht es mir besonders um die Interaktion zwischen westlichem und ostlichem Denken, um das gegenseitige Durchdringen dieser auf den ersten Blick so unterschiedlichen Denk- und Lebensweisen, um eine Verschmelzung scheinbarer Gegensatze - um Annaherung!
Bernd Franke. Leipzig, 11.10.2019
for low voice and piano This beautiful collection of 14 songs for low voice offers Christmas settings by some of Oxford's best-loved composers. Suitable for solo singers and unison choirs alike, each song is presented with piano accompaniment, and high-quality, downloadable backing tracks are included on a companion website. With a wonderful selection of pieces, including favourites such as Bob Chilcott's 'The Shepherd's Carol' and John Rutter's 'Candlelight Carol', this is the perfect collection for use in carol services and Christmas concerts or for enjoying at home. Also available in a volume for high voice and piano.
AGNI is the Hindu god of fire; the elemental and transformative force inherent in everything:
Every flame, every fire, every light, every warmth is AGNI.
AGNI is omnipresent, establishing everything and ending everything.
AGNI is often depicted with seven tongues which represent different aspects of his being.
These include: creating, sustaining, cleansing, purifying, priestly, martial, devastating, destructive, and consuming.
Derived from Franke's concerto of the same name, this solo work for bass clarinet compositionally traces the transformative processes initiated by the divine fire. The solo takes seven pieces from the concerto, presenting vivid character pieces exploring the creative possibilities and wide tonal range offered by the bass clarinet.
This version of AGNI for bass clarinet solo was premiered on 4 December 2020 in Leipzig by Volker Hemken, the principal bass clarinetist of the Gewandhausorchester Leipzig. EP14437a convinces with its excellent and clear notation, making the piece a new standard for bass clarinet.
Ikons, commissioned by the Vancouver Cultural Olympiad 2010, exists in two forms. This 14-minute acoustic version, premiered by the Turning Point Ensemble, calls for an octet of live musicians to execute complex rhythms and quarter-tone harmonies.
The interactive, electronic version, created with visual artist Eric Metcalfe and designed to be presented separately, incorporates samples from this acoustic version into a sculptural environment of seven pyramidal structures that respond sonically to the viewer.
Roxanna Panufnik's Sonnets without Words is a contemporary piece for Horn in F and piano. Written for horn player Ben Goldscheider, Panufnik has reimagined the lyrical vocal lines from three of her previous settings of Shakespeare's sonnets (Mine eye, Music to hear and Sweet Love Remember'd for voice and piano) into a purely instrumental work.
Score and horn part.
Stephen McNeff's Trig is a short 7-minute contemporary work for solo cello, written to celebrate the bicentennial of the Royal Academy of Music in 2022 and in memorium cellist Mike Edwards 1948-2010.
Trig was premiered by Henry Hargreaves on 19 March 2021, livestreamed from the Royal Academy of Music.
to an utterance - study was commissioned by Klangforum Wien for the premiere commercial audio recording on a portrait CD in 2020 and first performed by Joonas Ahonen at the Berlin Philharmonie on 4th September 2020 at the Musikfest Berlin.
Roxanna Panufnik's Spirit Moves, for brass quintet, was commissioned by the Fine Arts Brass Ensemble. This 15-minute piece is scored for two trumpets in Bb (one doubling piccolo trumpet and the other doubling flugel horn), horn in F, trombone and tuba. This brass quintet is so called because the outer movements are highly spirited and the central one is spiritual.
This product consists of score and parts.
A gently flowing 3-minute arrangement by Roderick Williams for SATB (with divisi) with piano accompaniment that captures the beauty of this famous traditional Hebridean love song. The song text uses both old dialect and English, each verse ending with the words, 'Sad am I without thee'.
for high voice and piano This beautiful collection of 14 songs for high voice offers Christmas settings by some of Oxford's best-loved composers. Suitable for solo singers and unison choirs alike, each song is presented with piano accompaniment, and high-quality, downloadable backing tracks are included on a companion website. With a wonderful selection of pieces, including favourites such as Bob Chilcott's 'The Shepherd's Carol' and John Rutter's 'Candlelight Carol', this is the perfect collection for use in carol services and Christmas concerts or for enjoying at home. Also available in a volume for low voice and piano.
for SATB and organ This energetic setting of words by St Ambrose of Milan is a real showstopper. With pop-influences and a sparkling organ part, Young effortlessly fuses modern and traditional sound worlds, while changes in key and metre build up to an invigorating finish. Perfect for accomplished choirs looking for something different.
for SA unaccompanied This simple, charming two-part motet features long melismatic phrases that reflect the text (1 Corinthians 2: 9), such as the rising melodic line over three bars on the word 'ascended' (ascendit).
for SAATB unaccompanied. This glorious musical depiction of the honour, strength, power and authority of the Holy Trinity by Thomas Tallis is the third issue in the CMS's series of great English Responds from the 16th century, edited by Sally Dunkley. Scored for SAATB, it can be performed either as a motet or as a full Responsory with plainsong alternating with polyphony.
Based on a traditional Scottish/Irish 'farewell' song, this short piece is one of six works written to express my love of Scotland. After living there for nearly half my life, and raising a family, I moved back to England in 2018, and remarried in 2019.
Of course, there were many different emotions attached to the move south: especially the joy and excitement of new beginnings, and reconnection with friends from my youth.
But this piece expresses the wrench I experienced after a last family meal in Glasgow, and the realisation of all I was about to leave behind.
I have taken the melody of the original song, and expanded it, exploring the detail of its patterns, so that it becomes a timeless meditation.
The six pieces in the 'farewell' series are for 6 violas, string quintet, string quartet, trio, violin and clarinet duo, and solo clarinet.
The Parting Glass was composed in 2020 during the coronavirus lockdown, which intensified the feeling of separation from my Scottish family, as well as from other musicians.
It was commissioned by Vittorio Ceccanti for the ContempoArtEnsemble.
Maple arose from a commission to write a work for solo cello, to be performed alongside readings from artist John Newling's collection of letters entitled 'Dear Nature'; a poetic manifestation of our relationship with the natural world.
The piece is in eight short sections, to be interspersed with readings of groups of the poems. It may also be performed as a single movement. It begins with a seed - the seed of a maple tree, as it hangs on the mature tree, ready to drop. The seeds are like propellers, sometimes travelling more than a mile before landing on the ground. Maple follows the growth of the tree to maturity - which in reality would take at least a hundred years. 'Roots, shoots' grows downwards and upwards from a pedal note, and the dance-like 'Flowers' is followed by the stately 'Tree', and then the warm, cascading 'Autumn'. Maple is very often the wood of choice for the back of a stringed instrument, and the last section uses open strings to explore the full resonance of the cello.
The piece starts with a 'seed' of only five notes, which grows into different configurations. It is intended to be played in an improvisatory style.
Maple was co-commissioned by Brighton Festival, Ars et Terra Festival with SACEM and Ditchling Arts and Crafts Museum, to be performed by Margarita Balanas as part of the Brighton Festival's 'Dear Nature' project.
First performed by Noriko Kawai for Huddersfield Contemporary Music Festival, in a broadcast from the Radio Theatre, BBC Broadcasting House, November 2020.
Full of beautifully crafted, delicate tintinnabulations - Richard Morrison, The Times
SKU: HL.49005569
ISBN 9790001059992. 9.0x12.0x0.202 inches.
Orchester vor der Buhne: P. S. (3 Gongs * 4 Becken * 3 Tamt. * Glasersp. * Steinsp. * Guiro * Anklung * 3 Holzbl. * Schlitztr. * Rasseln * Bambusstabe * Ratsche * Rute * 2 Bong. * Tomt. * gr. Tr. * Tenorxyl. * Bassxyl.) (8 Spieler) - Klav. Hinter der Buhne: Windmasch. * Donnermasch. Hinter der Buhne (auf Band): Chor der Engel * Sopran- und Altstimmen - Stimmen der schlafenden Blumen * sehr helle Kindersprechstimmen - Stimme der Erdmutter * tiefer Alt - Picc. - P. S. (3 Trgl. * 2 ant. Cymb. * Crot. * Beck. * gr. Tr. * Glspl. * Xyl. * Marimba * Met.) - 2 Klav. * 2 Hfn. * Cel. * Org. - 3 Kb. Die beiden Stucke Ludus de nato Infante mirificus und Comoedia de Christi Resurrectione konnen unter der Bezeichnung Diptychon zusammen als abendfullendes Werk aufgefuhrt werden. Die Reihenfolge Ludus - Comoedia ist jedoch bindend.Orchester vor der Buhne: P. S. (3 Gongs * 4 Becken * 3 Tamt. * Glasersp. * Steinsp. * Guiro * Anklung * 3 Holzbl. * Schlitztr. * Rasseln * Bambusstabe * Ratsche * Rute * 2 Bong. * Tomt. * gr. Tr. * Tenorxyl. * Bassxyl.) (8 Spieler) - Klav. Hinter der Buhne: Windmasch. * Donnermasch. Hinter der Buhne (auf Band): Chor der Engel * Sopran- und Altstimmen - Stimmen der schlafenden Blumen * sehr helle Kindersprechstimmen - Stimme der Erdmutter * tiefer Alt - Picc. - P. S. (3 Trgl. * 2 ant. Cymb. * Crot. * Beck. * gr. Tr. * Glspl. * Xyl. * Marimba * Met.) - 2 Klav. * 2 Hfn. * Cel. * Org. - 3 Kb. Die beiden Stucke Ludus de nato Infante mirificus und Comoedia de Christi Resurrectione konnen unter der Bezeichnung Diptychon zusammen als abendfullendes Werk aufgefuhrt werden. Die Reihenfolge Ludus - Comoedia ist jedoch bindend.
SKU: HL.49004562
ISBN 9790001047814. 9.75x12.0x0.607 inches.
Vor der Buhne: 3 (auch 3 Picc.) * 0 * 2 (auch Klar. in Es u. Bassklar.) * 0 - 3 * 0 * 0 * 0 - P. S. (Xyl. * Mar. * Bassxyl. * Met. * Glasersp. * Rohrengl. * Cymb. * Beck. [und ] * Tamt. * Trgl. * Tamb. * 2 Bngs. * kl. Tr. * gr. Tr. * 3 Holzbl. * Angklung * Bambusstabe * Guiro * Ratsche * Rassel * Peitsche) (4-5 Spieler) - Hfe. * Cel. * Klav. * Org. - Str. (6 * 0 * 3 * 3 * 3)Auf der Buhne: 3 Tr. - Rupelorchester : 2 Klar. in C * 2 Tr. * Pos. * S. (kl. Tr. * gr. Tr. * Beck.) * 1 Kb.Hinter der Buhne: Schlitztr. * Muschelhr. * Windmasch.Tonband: Kinder-, Frauen- und Mannerstimmen * Chor - 3 Picc. - P. S. (Glsp. * Xyl. * Bassxyl. * Marimb. * Cymb. * Beck. * Tamt. * Trgl. *Tamb. * Sistr. * Bug. * 3 Holzbl. * Angklung * Bambusstabe * Glasgl.) - Klav. * Cemb. * Org. * Handharm. - 1 Kb.vor der Buhne: 3 (auch 3 Picc.) * 0 * 2 (auch Klar. in Es u. Bassklar.) * 0 - 3 * 0 * 0 * 0 - P. S. (Xyl. * Mar. * Bassxyl. * Met. * Glasersp. * Rohrengl. * Cymb. * Beck. [und ] * Tamt. * Trgl. * Tamb. * 2 Bngs. * kl. Tr. * gr. Tr. * 3 Holzbl. * Angklung * Bambusstabe * Guiro * Ratsche * Rassel * Peitsche) (4-5 Spieler) - Hfe. * Cel. * Klav. * Org. - Str. (6 * 0 * 3 * 3 * 3)Auf der Buhne: 3 Tr. - Rupelorchester : 2 Klar. in C * 2 Tr. * Pos. * S. (kl. Tr. * gr. Tr. * Beck.) * 1 Kb.Hinter der Buhne: Schlitztr. * Muschelhr. * Windmasch.Tonband: Kinder-, Frauen- und Mannerstimmen * Chor - 3 Picc. - P. S. (Glsp. * Xyl. * Bassxyl. * Marimb. * Cymb. * Beck. * Tamt. * Trgl. *Tamb. * Sistr. * Bug. * 3 Holzbl. * Angklung * Bambusstabe * Glasgl.) - Klav. * Cemb. * Org. * Handharm. - 1 Kb.
SKU: HL.49006395
ISBN 9790001069465. 9.0x12.0x0.518 inches. Ancient Greek - Latin - German.
. * 6 Cng. * tiefe Cng. * 4 Holzpk. * 5 Crot. * Beckenp. * hang. Beck. * 5 Tamt. * Gong * Dobaci * 5 Bronzegl. * 2 RohrenGlsp. * Guiro * Peitsche * Mar. * 6 Kast. * Hyoshigi * Anklung *3 Holzgl. * 5 Holzbl. * 2 Ratschen * 3 Kirchenratschen * 11 Glaser * 2 Glockchen * Steinsp. * Met. * 3 Xyl. * 2 Marimb.) - 3 Hfn. * Cel. * 3 Klav. * Org. * elektr. Org. - 8 Kb. - Tonband. * 6 Cng. * tiefe Cng. * 4 Holzpk. * 5 Crot. * Beckenp. * hang. Beck. * 5 Tamt. * Gong * Dobaci * 5 Bronzegl. * 2 RohrenGlsp. * Guiro * Peitsche * Mar. * 6 Kast. * Hyoshigi * Anklung *3 Holzgl. * 5 Holzbl. * 2 Ratschen * 3 Kirchenratschen * 11 Glaser * 2 Glockchen * Steinsp. * Met. * 3 Xyl. * 2 Marimb.) - 3 Hfn. * Cel. * 3 Klav. * Org. * elektr. Org. - 8 Kb. - Tonband.
SKU: HL.49007179
ISBN 9790001076814. UPC: 884088095208. 10.5x13.0x0.585 inches. Ancient Greek - Latin - German.
6 (auch 6 Picc.) * 0 * 6 Klar. in Es (auch 3 Klar. in B) * 0 * Kfg. - 6 * 8 * 6 * 1 - P. S. (3 kl. Tr. * 6 Tamb. * 3 Ruhrtr. * 2 gr. Tr. * 3 Darabukka * 3 Tomt. * 6 Cng. * tiefe Cng. * 4 Holzpk. * 5 Crot. * Beckenp. * hang. Beck. * 5 Tamt. * Gong * Dobaci * 5 Bronzegl. * 2 RohrenGlsp. * Guiro * Peitsche * Mar. * 6 Kast. * Hyoshigi * Anklung *3 Holzgl. * 5 Holzbl. * 2 Ratschen * 3 Kirchenratschen * 11 Glaser * 2 Glockchen * Steinsp. * Met. * 3 Xyl. * 2 Marimb.) - 3 Hfn. * Cel. * 3 Klav. * Org. * elektr. Org. - 8 Kb. - Tonband6 (auch 6 Picc.) * 0 * 6 Klar. in Es (auch 3 Klar. in B) * 0 * Kfg. - 6 * 8 * 6 * 1 - P. S. (3 kl. Tr. * 6 Tamb. * 3 Ruhrtr. * 2 gr. Tr. * 3 Darabukka * 3 Tomt. * 6 Cng. * tiefe Cng. * 4 Holzpk. * 5 Crot. * Beckenp. * hang. Beck. * 5 Tamt. * Gong * Dobaci * 5 Bronzegl. * 2 RohrenGlsp. * Guiro * Peitsche * Mar. * 6 Kast. * Hyoshigi * Anklung *3 Holzgl. * 5 Holzbl. * 2 Ratschen * 3 Kirchenratschen * 11 Glaser * 2 Glockchen * Steinsp. * Met. * 3 Xyl. * 2 Marimb.) - 3 Hfn. * Cel. * 3 Klav. * Org. * elektr. Org. - 8 Kb. - Tonband.
SKU: BT.DHP-1155655-401
ISBN 9789043147507. English-German-French-Dutch.
Who could play a waltz more beautifully than a saxophone? This little waltz could have been played in the Roaring Twenties in the fashionable districts of Paris.
The composer Pascal Proust has many years’ experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Paris Dance for saxophonists at the level of approximately3 4 years’ study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Paris Dance is an ideal performance or competition work for young musicians.Wie kan een wals mooier spelen dan een saxofonist? Dit fraaie walsje zou zomaar gespeeld kunnen zijn in de jaren twintig van de vorige eeuw in de modieuze stadsdelen van Parijs.
De componist Pascal Proust kan bogen op een jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Paris Dance voor saxofonisten die ongeveer drie tot vierjaar les hebben gehad, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Paris Dance een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.Wer könnte einen Walzer schöner spielen als das Saxophon? Diese Walzertakte könnten genau so in den zwanziger Jahren des vorigen Jahrhunderts in einem berühmten Stadtviertel von Paris erklungen sein...
Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Paris Dance für Saxophonisten mit ungefähr3 4 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einenleicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Paris Dance ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.Quel instrument ferait mieux valser que le saxophone ? Voici quelques mesures que l’on aurait pu entendre il y a quelques décennies dans un quartier populaire de Paris.
Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d’oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Paris Dance poursaxophonistes ayant environ 3 4 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Paris Dance est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.
SKU: BT.CMP-0916-05-010
English.
We urge you to look at this important new composition by James Curnow. This symphonic variant style treatment of themes based on the shape-note tune Resignation is a magnificent compositional exploration. Once your group has achieved the ability to perform at this level of difficulty, they deserve to play music with the challenge and masterful quality that Inventions from the Sacred Harp presents. Even a brief analysis of the score reveals composition and development techniques that are reserved for pieces on an impressive scale. A more thorough analysis lets you appreciate the complexity of the compositional processes found in the very fabric of this major work.The historical significance of The Sacred Harp provides the opportunity for some cross-curricular work as well. Wanneer uw orkest een bepaald niveau heeft bereikt, kunt u uitpakken met Inventions from the Sacred Harp. James Curnow ontwikkelde variaties in diverse stijlen, gebaseerd op het in Amerikaanse ‘shape notes’ geschreven stukResignation uit de beroemde Sacred Harp-collectie, waarin liederen, hymnen, psalmmelodieën en volksliedbewerkingen van vroege Amerikaanse componisten zijn opgenomen. Een complex, niet onder één stijl onder te brengen werk datindrukwekkend is voor zowel muzikanten als publiek.Wenn Ihr Blasorchester ein gewisses spielerisches Niveau erreicht hat, sollten Sie es mit einem Stück wie Inventions from the Sacred Harp belohnen. James Curnow entwickelte Variationen in verschiedenen Stilen, basierend auf dem in so genannten shaped notes“ geschriebenen Stück Resignation aus dem berühmten Liederbuch The Sacred Harp, das Lieder, Hymnen, Psalmenmelodien und Volksliedbearbeitungen früher amerikanischer Komponisten enthält. Ein komplexes, Genre übergreifendes Werk voll von besonderen Kompositionsund Entwicklungstechniken, das Musiker und Publikum tief beeindrucken wird!The Sacred Harp (La Harpe Sacrée) est un livre de chants religieux nés dans le Sud rural des États- Unis au XIXe siècle. James Curnow a puisé dans le vaste trésor que forment ces psaumes et mélodies polyphoniques chantés a capella et écrits en notation différenciée. Inventions from The Sacred Harp est un ensemble d’inventions qui constituent une série de variations sur la mélodie du Psaume 23.
SKU: BR.EB-9414
ISBN 9790004188880. 10.5 x 14 inches.
Das Stuck stellt fur mich einen von verschiedenen Versuchen dar, aus einem streng punktuellen Musikdenken herauszufinden, mit dem ich mich seit meinem Studium bei Luigi Nono identifiziert hatte und dem ich auf meine eigene Weise treu zu bleiben entschlossen war, besonders in jener Zeit, als sich die sogenannte Avantgarde mehr und mehr auf surrealistische Kompromisse mit der burgerlichen Bequemlichkeit einzulassen schien. Die Besetzung - Klarinette, Bratsche und Schlagzeug (Marimbaphon mit Almglocken, Becken, Pauke und Bongos) - gewahrleistete eine homogene Ausgangsbasis der instrumentalen Mittel, von wo aus einerseits eine Art Klang-Gestik - das heisst enger oder weiter verzweigte Tonfigurationen - sich entwickeln liess, wahrend andererseits die Klangdifferenzierung nach innen weiter getrieben werden konnte bis hinein in die bewusstgemachte Anatomie des entstehenden (geblasenen, geschlagenen, geriebenen, gestrichenen, gezupften, getupften usw.) Tones. Zwischen diesen beiden Gegensatzen - Verflussigung des punktuell Gedachten hier und seiner Versteinerung beziehungsweise inneren Aufbrechung, Offnung dort - bewegt sich diese Musik: Gegensatze, die ich in spateren Werken bis in radikale Extreme weitergetrieben habe, wahrend hier das Ganze noch einem eher abstrakt-spielerischen Gesamtcharakter verpflichtet bleibt. (Helmut Lachenmann, 1989) Trio fluido , noch vor dem Schlagzeugsolostuck Interieur I, meinem Opus 1, entstanden, gehort einer Schaffensphase an, die noch streng strukturalistisch gepragt war, in der also ausschliesslich am akustischen Material orientierte Beziehungen und Entwicklungen kompositorisch gesteuert wurden. Was immer in diesem Stuck an Spielerischem einerseits, an Verfremdung und Klangzersetzung andererseits zu finden ist, ergab sich aus der Anwendung von solchen immanent orientierten Gesetzmassigkeiten, war also nirgends Gegenstand von expressiver Spekulation. Formal hat man es mit einer vielfach gebrochenen, aber insgesamt zugleich steigenden und fallenden Kurve zu tun: Auf dem Hintergrund scheinbar lose aufgereihter Abschnitte kehren sich mehr und mehr extreme Materialeigenschaften hervor, schliessen sich zusammen, bewirken insgesamt eine Zuspitzung, die umschlagt in den Kontrast eines statischen, durch innere Fluktuationen belebten Feldes. Dieses zerfasert sich seinerseits bis zum Schluss, wobei hinter den Tonfiguren die Gerauschkomponenten, hinter diesen die Erfahrung von der korperlichen Beschaffenheit des klingenden Stoffes und dahinter die auf solche Weise entleerte Zeit freigelegt, bewusstgemacht und in den musikalischen Zusammenhang eingegliedert wird. Strukturelles Musizieren: Das ist eine paradoxe Vorstellung. In Trio fluido entdeckt und nutzt die Musik selbst diesen Widerspruch. Mit der zunehmenden Auflosung (und zugleich der instrumentaltechnischen Ausuferung im Schlagzeug) schalen sich jene andere Materialwahrnehmung und daran gebundene Expressivitat heraus, die in meinen spateren Werken, zuerst in temA, Air und Klangschatten Ausgangshaltung bedeuteten, um die Reflexion der Bedingungen des Horens und Musizierens ins Horen selbst mit einzubeziehen. (Helmut Lachenmann, 1993) CD: Uwe Mockel, Barbara Maurer, Christian Dierstein CD Montaigne Auvidis MO 782023 Bibliography: Brunner , Eduard: krawall im saal. Eduard Brunner uber seine Erfahrungen mit der Musik von Helmut Lachenmann und die Zusammenarbeit mit dem Komponisten, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, p. 32f.World premiere: Munich, March 5, 1968.
SKU: HL.49032933
ISBN 9783795726805. German.
Diese Reihe erlaubt es, aus der Themenvielfalt der Lehrplane - je nach Interessenslage der Klasse - bestimmte Segmente intensiver und facherubergreifend zu behandeln. Um den zentralen Bezugspunkt Musik herum erscheinen Streiflichter auf allgemein bildende Facher wie Geschichte, Literatur, Kunsterziehung, u.v.a. Das Schulermaterial ist z.T. bereits ab der 5./6. Klasse einsetzbar. Mit Schulerheft, Lehrerkommentar und Horbeispiel-CD fugt dieses vielseitige Thema dem Spektrum der Unterrichtsmaterialien Erlebniswelt Musik eine weitere Farbe hinzu. Es ist spannend zu entdecken, wie sich das Genre Oper im Laufe der Jahrhunderte gewandelt hat: seit seiner Entstehung in der italienischen Spatrenaissance uber Barock, Klassik und Romantik bis in die Gegenwart. Relativ kurz hingegen war die Blutezeit der Operette. Mitte des 20. Jahrhunderts endet ihr Werdegang abrupt, doch immer noch erscheint sie auf den Spielplanen unserer Theater. Das Interesse vor allem des jungen Publikums gilt aber nun zunehmend der neuen Gattung Musical.
SKU: BT.DHP-0910329-020
Dieses ruhige Stück mit seinen breiten Tönen wurde ursprünglich für Brass Band geschrieben, im Auftrag von Robert Leveugle, dem Vorsitzenden der Brass Band, dem der Komponist angehört: die Brass Band Midden Brabant (Belgien). Unmittelbarer Anlass war die Besichtigung der wunderschönen Kathedrale der englischen Stadt Canterbury, in welcher über Jahrhunderte hinweg so viele gute Kompositionen erklungen sind. Später orchestrierte Jan Van der Roost das Stück neu für Symphonisches Blasorchester, wobei er die reichhaltige Klangfarbenpalette dieser Formation voll ausnutzte. Neben Solo-Abschnitten für verschiedene Instrumente gibt es einige massive Tutti-Passagen, die dasBlasorchester wie ein riesiges Organ klingen lassen. Übrigens: Eine optionale Orgelstimme verleiht diesem Stück noch mehr Klangfülle, -farbe und Kraft, sodass es noch breiter und großartiger klingt.
SKU: HL.49041723
ISBN 9783254083777. German.
Dieses Buch uber die Trompete und ihre bedeutendsten Solisten ist wohl als bislang einmalig zu bezeichnen. Der Autor Friedel Keim - selbst schon in jungen Jahren dem Zauber der Trompete verfallen - hat hier in langjahrigen und grundlichen Recherchen eine Fulle an Informationen zu diesem Thema zusammengetragen. Eine Abhandlung uber die Entwicklungsgeschichte dieses herrlichen Instruments und richtig spannende Geschichten uber Trompeter und Trompeterinnen(!) sind hier ebenso zu finden wie Kapitel uber das schwierige Hochtonblasen oder Trompeten-Kuriositaten.Kurzbiographien von 50 klassischen (seit Beginn des 17. Jahrhunderts) sowie 10 beruhmten Jazztrompetern und 50 bedeutenden Trompetern der U-Musik sowie ein Lexikon mit mehr als 550 weiteren Trompetern und Bandleadern und eine spezielle Diskographie vervollstandigen dieses Buch zu einem in dieser Form wohl einmaligen Nachschlagewerk.
SKU: BT.DHP-0910329-120
SKU: BT.DHP-0910329-140
Dieses ruhige Stück mit seinen breiten Tönen wurde ursprünglich für Brass Band geschrieben, im Auftrag von Robert Leveugle, dem Vorsitzenden der Brass Band, dem der Komponist angehört: die Brass Band Midden Brabant (Belgien). Unmittelbarer Anlass war die Besichtigung der wunderschönen Kathedrale der englischen Stadt Canterbury, in welcher über Jahrhunderte hinweg so viele gute Kompositionen erklungen sind. Später orchestrierte Jan Van der Roost das Stück neu für Symphonisches Blasorchester, wobei er die reichhaltige Klangfarbenpalette dieser Formation voll ausnutzte. Neben Solo-Abschnitten für verschiedene Instrumente gibt es einige massive Tutti-Passagen, die dasBlasorchester wie ein riesiges Organ klingen lassen. Übrigens: Eine optionale Orgelstimme verleiht diesem Stück noch mehr Klangfülle, -farbe und Kraft, sodass es noch breiter und großartiger klingt. Uno dei più bei pezzi lenti mai scritti. Ideale per un momento di tranquillit del vostro concerto.
SKU: BR.SMV-61001
World premiere: Stuttgart, November 15, 1987
ISBN 9790004571491. 11.5 x 16.5 inches.
World premiere Stuttgart, November 15, 1987CDs:Eckart Schloifer (Viola)CD Intersound ISPV 163Garth Knox (Viola)CD Montaigne MO 782094Bibliography:Enge, Havard: Music Reading Poetry. Hans Zender's Musical Reception of Holderlin, Diss. University of Oslo 2010Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, S. 26-40 Die 5 Haikai sind auch einzeln oder in Gruppen auffuhrbar. UA Stuttgart, 10. März 1990Ich schrieb Lo-Shu VI auf der Suche nach einer weiteren Verknappung meiner musikalischen Sprache. Die Form der klassischen japanischen Haiku-Dichtung wird hier - wie schon in früheren Werken - in folgendem Sinn übernommen: Die 17 Silben des Haiku entsprechen 17 Großtakten eines musikalischen Satzes; jeder dieser Takte ist im Sinn von Tempo und Harmonik eine autonome musikalische Einheit, vergleichbar der ,,Phrase" unserer klassischen Musik (er dauert zwischen 6 und ca. 12 Sekunden). Die Gliederung 5-7-5 des Haiku wird durch zwei lange Pausen deutlich; die Takte selber sind nicht im Sinne einer Entwicklungsform aneinander gefügt, sondern tragen ihr Zentrum in sich selbst.Ich arbeitete nur zum Teil logisch-konstruktiv; ebenso stark sind informelle, verwischende Elemente zu finden. Die Zeit wird in diesem Stück im dramatischen, vorwärts drängenden Sinn dauernd negiert, ja aufgehoben; es entsteht ein Schwebe-Zustand um eine Art Nullpunkt herum. Die Musik tritt immer wieder in den Zustand des Schweigens ein, in dem die rezeptive Aufmerksamkeit sich regenerieren kann.Die 5 Haikai bilden keinen Zyklus; sie können deswegen auch einzeln oder in beliebigen Kombinationen gespielt werden. Die Metronomangaben dienen nur der Orientierung. Die Stücke sollen wie in tiefer Versunkenheit improvisiert klingen. Die Pausen sollen so lange gehalten werden, dass die Abschnitte der einzelnen Haikai nicht im Sinne ,,logischer Kontinuität" verbunden erscheinen. Spielt man einen Zyklus, ist darauf zu achten, dass die Pause zwischen zwei Haikai länger als eine große Fermate im Innern des Haiku ist.(Hans Zender) The 5 Haikai can be performed individually or in groups. world première Stuttgart, March 10, 1990.
SKU: HL.44011232
ISBN 9789043129862. 9.0x12.0x0.217 inches. English-German-French-Dutch.
4 Collections to give a structured training scheme for the viola player to play in position. Positions 4 & 5 - the eighteen exercises and 32 pieces in this volume, with the accompaniments on the enclosed CD, provide a fine collection of material for further developing your viola playing using the fourth and fifth positions. With this book a sound basis is created not just for playing in the fourth and fifth positions but also for using these in combination with the first three positions. Various styles are featured which adds educational value and makes studying extra fun.Positions 4 & 5 bevat 18 oefeningen en 32 speelstukken - met begeleiding op de cd. De stukken en oefeningen zijn ideaal voor het ontwikkelen van het spel in de vierde en vijfde positie, en voor de combinatie met de eerste drieposities.Die 18 Ubungen und 32 Stucke in diesem Buch - samt Begleitungen auf der beiliegenden CD - bieten wertvolles Material zur Weiterentwicklung des Violaspiels in der vierten und funften Lage. Positions 4 & 5 schafft eine solide Basis, nicht nur was das Spiel in der vierten und funften Lage betrifft, sondern auch deren Gebrauch in Kombination mit den ersten drei Lagen. Durch die Verwendung verschiedener Stile wird das Uben nicht nur lehrreicher, sondern macht auch mehr Spass!Positions 4 & 5 contient 18 exercices, 32 melodies dans des styles varies et un accompagnement sur compact disc constituent cette excellente base de travail pour developper votre jeu et apprendre a jouer en quatrieme et cinquieme positions avec plaisir et motivation. 33 Brani per suonare in quarta e quinta posizione Diciotto esercizi, trentadue melodie in diversi stili, e un accompagnamento su CD costituiscono questa eccellente base di lavoro per sviluppare e migliorare la vostra tecnica, nonche per apprendere a suonare in quarta e quinta posizione divertendovi. Positions 4 & 5 crea la giusta base per suonare in quarta e quinta posizione, ma offre anche combinazioni che necessitano l'utilizzo delle prime tre posizioni. La diversita degli stili musicali garantisce uno studio piacevole, variegato e istruttivo.
