Enchantement 1

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Comme par enchantement ( cor et piano ) du compositeur Telman André a été cataloguée sous la référence FP 1388 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Cor . En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Cor Et Piano / Partition

Cette partition Enchantement 3 de 32 pages est éditée par les éditions A Coeur Joie sous le numéro ACJ 53 0567. Cette partition de musique est idéale pour les amateurs de Chant Choral et plus précisément de . / Choeur D'Enfants / 32 pages / Partition

Cette partition Enchantement 2 de 28 pages est éditée par les éditions A Coeur Joie sous le numéro ACJ 53 0566. Cette partition de musique est idéale pour les amateurs de Chant Choral et plus précisément de . / Choeur D'Enfants / 28 pages / Partition

June Armstrong's Enchanting World contains 30 pieces for solo Piano, inspired by A. A. Milne's classic children's character Winnie the Pooh.This book provides a unique, affectionate tribute to some of the most endearing and enduring children's stories ever written. Enter a world of warm and sunny afternoons bathed in the gentle sounds of the forest, and relive the adventures of some of the most humorous and lovable characters ever created.Enchanting World is suitable for players at a grade 1-3 standard. / Piano

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Memories Of The Alhambra. Par TARREGA FRANCISCO. Composé en 1886, l'étude de trémolo 'Recuerdos de la Alhambra' est sans aucun doute pièce les plus connu de Tarrega. Il évoque des souvenirs de la Citadelle mauresque situé sur une colline à la Grenade espagnol. Grâce à la présente entente, l'enchantement gem avec ses/ Répertoire / Clarinette en Sib et Piano

2 versions :1. Choeur et piano (version du recueil 'Enchantement 7?)2. Choeur et petite formation instrumentale (flûte, hautbois, clarinette, piano, cordes).À travers ces chansons, le compositeur a tenté de retrouver et de faire partager l'esprit d'Enfance, celui d'un lien ressenti entre l'intime et le monde, la poésie et la résonance si particulières que nous offrent parfois le déplacement, les lieux, les paysages et les êtres qui nous entourent, sans oublier l'humour. Balades nostalgiques, un peu de java, de tango, de bossa nova, un parcours mélodique et harmonique soigné... / Chant/Vocal/Choeur

Par KHOURY / VOAKE. La famille Purcell vit au coeur de Londres, au XVIIe siècle. Son père et son oncle sont musiciens à la cour. Ils jouent et chantent pour les fêtes somptueuses qui ont lieu au palais du roi Charles II. Auprès d'eux, Henry découvre très tôt l'enchantement de la musique. Il apprend le chant, l'orgue, le violon, le clavecin, le luth... et, très vite, il se met lui-même à écrire. / / Livre / Livres

El Bosque Mágico (La forêt magique) a été donné en création mondiale le 17 février 2002 au Palais de la Musique de Valence en Espagne par l?Orchestre d?Harmonie Municipal de Valence (Dir. : Pablo Sánchez Torella) et Jesús Fuster hautbois solo. / 1. Los Elfos (Les trolls) : issus des légendes scandinaves ces lutins mal intentionnés aiment jouer de mauvais tours à l?instar des trolls irlandais. Gardiens du trésor caché ces nains sont parfois représentés comme les assistants des magiciens et même du père Noël. / 2. Las Hadas (Les elfes) sont des figures mythiques des légendes et ballades scandinaves. Très petites par leur taille ces créatures ailéessont dotées de pouvoirs magiques. Les elfes bienfaiteurs sont des créatures protectrices proches des anges gardiens. Ce second mouvement s?inspire d?un film dans lequel une créature mécanique réussit à susciter des émotions et des sentiments puissants ; phénomène comparable à l?enchantement que les elfes communiquent aux humains : l?éveil de l?amour pour la vie. / 3. Los Gnomos (Les gnomes) : petits par leur taille (de 10 à 50 centimètres bien qu?il soit possible qu?il en existe de plus grands) les gnomes vivent vraisemblablement dans les bois où les lieux boisés. Ils possèdent des pouvoirs magiques parce que leur vision du monde n?est pas soumise à une rationalité stricte contrairement à celle des humains. Les gnomes maintiennent des traditions vieilles de plusieurs millions d?années et leur but ultime est d?accéder à la maturité spirituelle.

3 Traumbilder für sinfonisches Blasorchester-Cette pièce a pour thème le mythe de l?Atlantide île légendaire aux dimensions d?un continent qui selon la mythologie grecque fut engloutie dans l?océan par un tremblement de terre. L?œuvre retrace en trois parties l?apparition la vie et la disparition sous les eaux de l?île légendaire qui connut la prospérité et les plaisirs de la richesse : des terres fertiles des palais des temples. Un faste dont la musique de Thomas Doss traduit l?enchantement : les reflets du soleil sur les toits couverts d?or irradient de lumière les deux premiers mouvements. Mais comme le veut la légende à la fin de la pièce après une danse mystérieuse la terre tremble l?île sombrelentement et disparaît à nouveau dans l?océan.

pour voix & piano (ve) poèmes de Maurice Bouchor, Maurice Mæterlinck, Camille Mauclair, Maurice Bouchor d' après William Shakespeare, Paul Verlaine, Albert Jounet, Jean Moréas & Charles Cros Titres séparés : Quatre Mélodies (opus 8) : Nocturne, Amour d' antan, Printemps triste, Nos souvenirs — Poème de l' amour et de la mer : Le Temps des lilas (opus 34 n°1) — Serres chaudes (opus 24) : Serre chaude, Serre d' ennui, Lassitude, Fauve las, Oraison — Trois Lieder : Les Heures, Ballade, Les Couronnes — Trois Chanson de Shakespeare : Chanson de clown, Chanson d' amour, Chanson d' Ophélie — La Chanson bien douce — Cantique à l' épouse (opus 36 n°1) — Dans la forêt du charme de l' enchantement — Chanson perpétuelle (opus 37)

Three symphonic episodes for Concert Band-Ferrer Ferran a composé cette œuvre à la demande du Comité d?Organisation du Concours International pour Orchestres à Vent Villa de Altea 2005 (Espagne) pour servir de pièce imposée dans la catégorie « Sinfónica ». El Ingenioso Hidalgo (L?Ingénieux Hidalgo) a été récompensé du premier prix du Concours International de Composition pour Orchestre d?Harmonie « Romualdo Marenco » 2005 de Novi Ligure en Italie. Cette composition est dédiée à Luis Morote ardent défenseur et passionné de la musique pour Orchestre d?Harmonie.Don Quichotte de la Manche le chef-d?œuvre de Cervantes est une des créations les plus fascinantes de l?esprit humain : une parfaitecaricature de la matière romanesque et du roman de chevalerie. Les deux personnages principaux Don Quichotte et Sancho Panza représentent deux facettes de l?âme espagnole : l?un est un rêveur idéaliste qui oublie les biens matériels d?importance vitale et poursuit des rêves irréalisables l?autre est un personnage pragmatique et raisonnable.Après la suite espagnole En un Lugar de la Mancha et El Quijote une fantaisie symphonique pour Orchestre d?Harmonie et récitant [lisant des extraits des aventures et mésaventures du Chevalier à la Triste Figure] les trois esquisses symphoniques El Ingenioso Hidalgo (L?ingénieux hidalgo) constituent la dernière œuvre de la trilogie consacrée à Don Quichotte. Riche en sublimes mélodies et généreux en rythmes cette grande symphonie illustre trois épisodes du texte littéraire.I. De Alonso Quijano a Don Quijote de la Mancha (D?Alonso Quijano à Don Quichotte de la Manche)II. El Encantamiento de Dulcinea (L?enchantement de Dulcinée)III. Historias de Caballería (Histoires de chevalerie)Alonso Quijano a la passion des romans de chevalerie. Après avoir lu plus que de raison le malheureux ne parvient plus à faire la distinction entre la réalité et son imaginaire. Il décide de faire sien les idéaux des chevaliers errants sous le nom de Don Quichotte de la Manche.Comme

Notre époque a bien oublié celle des musiques légères qui firent l'enchantement des auditeurs de radio peu après la Seconde Guerre mondiale. Parmi elles celles du compositeur américain Leroy Anderson (1908-1975). Descriptives et souvent étonnantes ces oeuvres ont conservé la fraîcheur et le charme d?antan. Trumpeter?s Lullaby est une oeuvre aérienne et douce où la trompette se veut tendre et éthérée. L?accompagnement tisse un toile sonore soyeuse. Magique.