Elle M'Aime

Piano, Chant, Accords de guitare (et clavier) / Après l'Amour; Dans tes Bras; De la Scène à la Seine; Elle a le swing au corps; La formule un; Habillez-vous; J'ai peur; Le Jazz est revenu; Je danse avec l'Amour; Je ne savais pas; Nos avocats; On m'a donné; Quand tu m'aimes; Qu'avons-nous fait de nos vingt ans.

Amy Winehouse qui avait sorti son premier album Frank en 2004, nous revient 3 ans plus tard avec Back To Black. Avec une maturité plus affirmée, elle mérite vraiment son tître de Reine du Motown moderne.
Contient tous les chansons de l'album arrangées pour Piano, Voix et Guitare. Inclus également 4 pages de photos en couleurs. / Variétés / Partition /

Partition pour tout instrument Support : Partition Date de parution : 11/06/2002 Collection : 110 Succès Contenu : A ma manière - Aimer - Air que l'on respire - Alors c'est quoi - Assez assez - Bal des oiseaux - Belle - Bercy Madeleine - Bille de verre - C'est déjà ça - Ces soirées là - C'est aux vacances que va ma préférence - Chacun sa route - Chan Chan - Chaque jour est une vie - Châtelet les Halles - Chauve souris - Cinéma d'Audiard - Clandestino - Coeurs brulés - Coloré - Comme on a dit - Darlin' - Déjeuner en paix - Des hauts, des bas - Désenchantée - E vado via - Elle, tu l'aime - En passant - Enfance chevillée au coeur - Envie d'aimer - Eternity - Faut qu'j'travaille - Forteresse - Fou d'elle - Hors saison - Il y a trop de gens qui t'aiment - L'Important c'est d'aimer - Imposture - Intranquillité - J'en rêve encore - J'te mentirais - J'veux du soleil - Jardin d'hiver - Jazz Méditerranée - Je me battrai pour elle - Je sais pas - Légende Oochigeas - Les Lionnes - Les Lolas - Louise - Mais qui est la belette - Mambo N°5 - La mer n'existe pas - Monsieur Francis Lemarque mes hommages - My Heart Will Go On - Napoli chante - Né en 17 à Leidenstadt - Né ici - La nuit je mens - Les Nuits parisiennes - Octobre - Oh comme les saumons - On ira - Parle moi - Parler aux anges - Pas d'amis comme toi - Petit bonhomme en mousse - Le plus fort c'est mon père - Pour que tu m'aimes encore - Quand je vois tes yeux - Que l'on me pardonne - Quitter l'autoroute - Regarde les riches - Rio Grande - Rive gauche - Les Rois du monde - Rouge - Runaway - Sa raison d'être - Sagesse du fou - Seul - Si tu veux m'essayer - Simon Papa Tara - Simple et Funky - Les Souliers verts - Sucré, salé - Temps à nouveau - Le Temps des cathédrales - Thank U - That's the Way It Is - The Show Must Go On - Tombé pour elle - Tomber la chemise - Tourner les serviettes - Trois ans et demi d'amour - Trouble - Tu tombes les larmes - Un jour ou l'autre - Un point c'est toi - Verone - Vie violence - Viens à Saint-Germain - Viens ma Sylvie - Vivre - Voilà l'été - XXL - Y'a d'la haine - Y'a qu'les filles qui m'interessent - Zarartou

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

Même si parfois, j'ai perdu le fi l de la musique, elle m'a toujours retrouvée. C'est à 20 ans que tout s'enchaîne : formation au CIAM de Bordeaux et premier groupe, du blues. En deux temps, trois mouvements, je me retrouve en tournée avec un orchestre de baloche basque, ambiance fête à Bayonne, remparts de Carcassonne. Deux ans plus tard, petite annonce : Don Diego cherche chanteuse, j'arrive à la rescousse et je signe d'un Z qui veut dire ZAZ. Par ici les infl uences afro, arabo, andalo, brésilo, latino, tout ce qu'il faut, avec des vrais pros. Paris m'appelle et là, nouvelle petite annonce : Cherche chanteuse à la voix cassée. C'est tout moi !!! Kerredine Soltani et les compères de Play On me mettent sur le chemin de mon premier album. Et à part ça... j'ai aussi chanté devant 10 000 personnes au stade d'Hendaye, fait du rap provincial, boeufé avec des chiliens à Casablanca, repris Piaf au fi n fond de la Sibérie, fait danser la Place du Tertre, joué gratos dans une mine de sel en Colombie, fait une tournée en Egypte sans rien voir du pays (l'horreur !), gagné le concours génération Réservoir, kiffé sur la scène de l'Olympia, enregistré une partie de mon album avec Raphaël (le vrai, celui qui tourne des clips par moins 10° C sur le toit d'un immeuble) et mille autres choses encore. Et le pire, c'est que tout est vrai. Zaz, à lire invariablement dans les deux sens. Retrouvez tous les titres de l'album en version Piano Voix et Diagrammes d'accords guitare. Titres : Les Passants - Je Veux - Le Long De La Route - La Fée - Trop Sensible - Prends Garde A Ta Langue - Ni Oui Ni Non - Port Coton - J'Aime A Nouveau - Dans Ma Rue - Eblouie Par La Nuit Compositeur/Auteur : ZAZ Discipline/Instrument : chant, guitare ou piano Support : Partition Style/Genre : variété - jazz