Eaux Fortes Op. 24

La référence GB3580 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Margoni Alain, qui a pour titre 3 EAUX FORTES, a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

'Trois eaux-fortes à la manière noire'Conducteur et parties séparéesCette oeuvre est écrite en trois mouvements de nature et caractère opposés.Le premier mouvement : 'La nuit remue' -de nature véhémente- est l'illustration musicale des textes de Henri Michaux regroupés sous ce nom (thème de la drogue, des cauchemars, mais aussi de la joie la plus délirante...)Le deuxième mouvement : 'Les ombres de la nuit' -de nature plus apaisée- s'inspire du poème anonyme 'Je meurs sans mourir' qu'Antoine Boesset (1587-1643) mit en musique dans un de ses plus fameux airs de cour.Le troisième mouvement : 'Bleu frais et luisant au fond du ciel noir' -de nature plus légère- s'inspire d'un court texte de Pascal Quignard extrait de son livre 'Les ombres errantes' (Editions Grasset)difficile - 15 m / Quatuor A Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Vous pensez ne rien connaître à l'opéra et prétendez que l'opéra, ce n'est pas pour vous ? Détrompez-vous ! Dans les bandes originales de films, à la radio, et même dans les publicités à la télévision : l'opéra est partout ! Carmen, le choeur des esclaves (Nabucco), Figaro si, Figaro la, La donna e mobile, etc. Vous avez entendu ces airs des centaines de fois dans votre vie ! L'opéra n'est pas cette forme de spectacle poussiéreuse, réservée à une élite un peu désuète. C'est surtout une manière magistrale d'exprimer les émotions humaines les plus fortes et les plus belles. L'opéra, c'est aussi des histoires fascinantes, des airs inoubliables, des mises en scène soignées, et des ténors, des sopranos aux voix à couper le souffle. Les plus grands compositeurs de musique classique ? Mozart, Verdi, Wagner, Strauss, etc. ? ont offert à cette forme musicale ses plus beaux airs. Les grands Opéras à Paris et en province ne s'y sont pas trompés : grâce à des abonnements et à des politiques de prix avantageuses, ils démocratisent l'opéra. De plus en plus d'étudiants, de personnes de milieux sociaux-économiques très différents s'y pressent. Dans L'Opéra pour les Nuls, vous découvrirez le monde de l'opéra, les mots, la musique et ceux qui la chantent. Vous parcourrez l'histoire de l'opéra à travers la vie des compositeurs qui se sont illustrés dans cet art. Laissez-vous guider dans une visite d'une salle de spectacle, et découvrez les métiers de l'opéra. Grâce au résumé des opéras les plus connus, vous comprendrez l'histoire fascinante des grands opéras, même si vous ne connaissez pas un mot d'allemand ou d'italien. Enfin, la partie des 10 vous permet d'aller encore plus loin : vous rencontrerez 10 interprètes de légende et 10 grands interprètes d'aujourd'hui, que vous aurez peut-être la chance d'écouter un jour `en live`, vous visiterez les 10 plus belles salles françaises, les 10 plus belles salles étrangères et partirez pour les 10 plus grands festivals lyriques. Bonus : Grâce aux extraits musicaux fournis sur le CD et expliqués pas à pas dans l'ouvrage, les plus beaux airs d'opéra n'auront plus de secret pour vous !

Par LE GARS MARC. Dans la continuité des Paysages Celtiques, cette série de recueils vous propose, cette fois, en duo de guitares, d'autres voyages en pays celtes. De thèmes traditionnels tirés de chansons, ballades ou airs de danse aux pièces originales illustrant terres de légendes, historiettes et autres souvenirs d'enfance, ces pages vous invitent à un voyage musical, des pays de Bretagne en Galice, de Cornouailles en Ecosse et du pays de Galles en Irlande... Muirsheen Durkin Cette chanson sur l'immigration irlandaise, au moment de la ruée vers l'or en Californie, est à l'instar du genre, tout à fait optimiste : So, good bye Muirsheen Durkin, I'm sick and tired of working No more I'll dig the praties, no longer I'll be poor Fore as sure as my name is Carney I'll be off to California, where instead of digging praties I'll be digging humps of gold (Alors, adieu Mr Muirsheen Durkin, je suis malade et fatigué de trimer Plus jamais je ne ramasserai de patates et ne serai pauvre Aussi vrai que je m'appelle Carney Je pars en Californie et, au lieu de patates je creuserai pour des pépites...) Bonnie Kellswater Kellswater est un petit hameau situé au nord de l'Irlande. Comme beaucoup de chansons d'immigrants, celle-ci raconte de manière poétique la nostalgie du pays, les fleurs, les collines, les rivières poissonneuses et l'éternelle abandonnée : For I love her as I love my Kellswater Like the primerose is loved by the bee (Car je l'aime comme j'aime mon Kellswater Autant que l'abeille aime la rose) Aparta Loureiro Verde Au moment de la semaine sainte, la tradition veut que des rameaux de laurier soient accrochés aux frontispices des églises. Ils ont le pouvoir, dit-on, de repousser les fortes averses. Outre le cépage qui fait la fierté de la Galice, Loureiro Verde est aussi une chanson traditionnelle dont est extrait cet air : Aparta loureiro verde Deixa clarexa la lùa Que estou no medio do monte Non. vexo cousa ningunha (Ecarte ton feuillage vert laurier Laisse apparaître la lune Car je suis en pleine montagne Et je n'y vois rien) Locquirec Le village de Locquirec est situé sur une presqu'île qui s'allonge dans la Baie de Lannion. De la pointe du village on a une vue magnifique sur toute une partie de la côte de granit rose. De l'île Millau à Plestin et de Trebeurden à Saint-Michel en grève... Traou ar ru Dans la vallée du Leguer, près de Tonquedec, il ya un petit village typique avec ses maisons du XVIIe siècle. Cette petite pièce non moins typique est dédiée à des amis qui habitaient là, au lieu-dit Traou Ar Ru. Trestraou C'est une grande plage de sable fin, à Perros-Guirec, située au beau milieu d'un paysage insolite. La terre et la mer y sont parsemées de rochers de granit rose aux formes incroyables, façonnés par l'eau et le vent... Mousteru Mousteru est un petit village situé près de Guingamp, dans les Côtes d'Armor. Mousteru vient du breton 'mouster' (moine) et 'ruz' (rouge). Le nom d'un 'monastère rouge' apparait en 1145. Easy and slow Cette ballade irlandaise a été immortalisée par Ronnie Dew, l'un des fondateurs des Dubliners. Un homme accompagne une jeune fille, le soir, dans la ville de Dungannon : And if ever you go to the town of Dungannon You can search till your eyeballs are empty or blind Be yeh lyin' or walkin' or sittin' or runnin' A girl like Annie, you never will find (Si jamais vous venez à Dungannon vous pourrez toujours chercher à en devenir aveugle Courir et marcher dans tous les sens Une fille comme Annie, jamais vous ne trouverez) Llongau Caernarfon Sur le quai du port de Caernarfon, dans le nord du Pays de Galles, un jeune garçon regarde les navires qui déploient leurs voiles. Il rêve de partir et d'apprendre le métier de marin : O na chawn I fynd yn llongwr A'r holl longau' nlhwytho yn yr harbwr ? (Pourquoi ne pourrais-je être marin Sur ce navire qui charge dans le port ?) / Niveau : 2ème Cycle / classique / Répertoire / 2 Guitares