SKU: VD.ED27557
ISBN 9790202015575. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: TM.07985SET
P/C in set.
SKU: HL.49007176
ISBN 9783795718107. 7.5x8.25x0.815 inches. German.
Zwei ganzlich verschiedene Kulturen pragen das heutige Musikleben in Korea. Nach jahrzehntelanger Dominanz der westlichen Musik rucken in jungster Zeit auch die eigenen Traditionen wieder starker ins Bewusstsein. Musikformen, deren Geschichte teilweise mehr als tausend Jahre zuruckreicht, erfahren erneut intensive Pflege. In Europa hat die eigenstandige Musik Koreas bislang nur wenig Beachtung gefunden. Das von dem Berliner Musikwissenschaftler und -publizisten Wolfgang Burde herausgegebene Buch vermittelt erstmals einen Einblick in den kulturgeschichtlichen Hintergrund koreanischer Musik und stellt einige ihrer reprasentativen Gattungen naher vor. Zahlreiche zum Teil farbige Abbildungen sowie Notenbeispiele veranschaulichen das Portrait einer vielschichtigen traditionellen Musikkultur.
SKU: TM.07985XPC
SKU: BA.BVK02465
ISBN 9783761824658. 22.5 x 14.8 cm inches. Language: German.
Wurde Richard Wagners Werk für die Zwecke des Nationalsozialismus ‚nur‘ benutzt, oder waren seine Kompositionen und Schriften mitverantwortlich für die Entwicklung dieser rassistisch-nationalistischen Ideologie? Ist der „Sündenfall“ Wagners Kunst eingeschrieben? Wem ‚gehört‘ Wagner?Die Kontroverse über die Nachbarschaft zwischen Kunst und Barbarei, die schon Thomas Mann umtrieb, ist Ausgangspunkt dieses Themenbuches der Bayreuther Festspiele. Prominente Künstler, Historiker, Kunstwissenschaftler und Publizisten führen darin einen lebendigen Diskurs in Form von Texten, Interviews und Streitgesprächen über den aktuellen Stand zum „Fall Wagner“. Aus dem Inhalt:Micha Brumlik und Irmela von der Lühe diskutieren das Dreieck Wagner – Hitler – Thomas MannDieter Schnebel und Klaus Zehelein berichten als Zeitzeugen der NachkriegszeitUlrich Konrad, Silke Leopold, Dörte Schmidt und Reinhard Kapp beleuchten musikwissenschaftliche Aspekte der RezeptionZur neuen Reihe:DISKURS BAYREUTH begleitet seit 2017 das Programm der Bayreuther Festspiele – ein künstlerisches und wissenschaftliches Rahmenprogramm, das den Dialog und die kritische Auseinandersetzung mit Wagner anbietet.
SKU: HL.49007416
ISBN 9783795713317. German.
Der Band Oberhessen in der Reihe Quellen und Forschungen zur Orgelgeschichte des Mittelrheins rundet das orgeltopographische Lebenswerk von Franz Bosken ab. Nach den beiden bereits erschienen Banden (Rheinhessen und Hessen-Nassau) sind damit das sudliche Hessen und Teile von Rheinland-Pfalz bearbeitet. Mit den Publikationen von Hans-Martin Balz (Starkenburg), Gottfried Rehm (Osthessen) und Eckard Trinkaus (Ziegenhain) ist Hessen nunmehr eine der organologisch am besten erschlossenen Regionen Deutschlands.Die Behandlung der linksrheinischen Anteile von Rheinland-Pfalz mit der Eifel, dem Hunsruck und der Rheinpfalz blieben ein unerfulltes Desiderat Boskens, das er schwerpunktmassig und durch seine Stumm-Forschung bereits in Angriff genommen hatte, aber wegen seines fruhen Todes nicht mehr fortsetzen konnte. Mindestens 2000 Orgeln sind in seinen Publikationen dokumentiert, die meisten davon historisch aufgearbeitet und beschrieben, in Oberhessen allen etwa 450 Orgeln in 396 Orten, wobei 327 Orgelbauer mit ihrer Tatigkeit nachgewiesen sind.Die posthume Bearbeitung des von Franz Bosken gesammelten Quellenmaterials von Oberhessen folgt seinem bewahrten Darstellungskonzept, beinhaltet aber auch zusatzliche Informationen, die Hans-Martin Balz beisteuerte, und verrat methodisch die Handschrift Hermann Fischers, der damit seinem Vorbild und Freund ein literarisches Denkmal setzt.Der seit langem fertiggestellte und von vielen erwartete Bosken III ist wie seine Vorganger ein wichtiges Nachschlagewerk fur alle, die mit der Orgel zu tun haben. Er kann aber nicht die Detailforschung vor Ort ersetzen, sondern will in erster Linie das in Zentralarchiven gelagerte Quellenmaterial aufarbeiten und so die Lokalforschung anregen bzw. unterstutzen.
SKU: HL.49017723
ISBN 9783795705329. 6.75x9.5x1.456 inches. German.
Eine faszinierende Darstellung jener einzigartigen Orgelmusikkultur, die sich 1517-1755 in Norddeutschlands Backsteinkathedralen entwickelt hat. Mehreren Generationen von Organisten ist es damals gelungen, sowohl den engen Bezug zur Liturgie zu wahren als auch immer neue Hohen kunstlerischer Ausserungen zu erreichen. Erstmals wird dieser komplexe Vorgang unter den Aspekten Theologie, Kirchenordnungen, Gesangbucher, Orgelspiel, Orgelbau, Musiktheorie, Stil- und Figurenlehre sowie Uberlieferung, Textkritik und Edition dokumentiert.Im Mittelpunkt stehen Orgelwerke von glanzvollen Namen wie Praetorius, Scheidemann, Tunder, Weckmann, Reincken, Buxtehude, Bruhns, Lubeck und Bohm. Zahlreiche Analysen bzw. Werkmonographien erschliessen den Zugang zur individuellen Struktur, zu Form, Satztechnik und Ausdruck. Klaus Beckmann, geboren 1935, Studium der Philosophie, Padagogik, Ev. Theologie, Schulmusik, Musikwissenschaft (Dr. phil.), 1957-2005 Organist, 1960-1998 Gymnasiallehrer, 1986-1996 Lehrbeauftragter an der Musikhochschule Detmold. Uber 90 Publikationen, vorwiegend zur nord- und mitteldeutschen Orgelmusik.
SKU: HL.49033356
ISBN 9783795705282. German.
Es geht das Gerucht um, die Geiger bezeichneten die Noten der Bratscher als Streichliste. Begrundung: Die Komponisten trauen den Bratschern nichts zu und nehmen in den Bratschenstimmen im Vergleich zum Violinpart gravierende Kurzungen vor. Aber die Bratscher lassen das nicht auf sich sitzen - und schlagen zuruck! Geniessen Sie diese kostliche Sammlung der besten Witze und Karikaturen uber Geiger, Bratscher, Cellisten und Bassisten, die das Metier zu bieten hat. Sie werden sowohl Klassiker als auch ganzlich neue Schmunzeleinheiten kennen lernen.Kostprobe gefallig? Fruhes Barock!, sagt der Verkaufer im Musikfachgeschaft zum Geigen-Kunden. Da krabbelt der Holzwurm aus der Violine und flustert: Glauben Sie ihm kein Wort! Ich bin nicht mal volljahrig!Harald Skorepa ist seit 1986 als Komponist, Texter, Arrangeur und Studiomusiker tatig. Zahlreiche Publikationen in den Bereichen Rock, Pop und Schlager. Peter Butschkow studierte an der Staatlichen Akademie fur Grafik in Berlin. Er ist seit 1971 freiberuflich tatig und zeichnet seitdem ausschliesslich Cartoons und Comics. Er veroffentlichte mehr als 90 Cartoon-Bucher.
SKU: FZ.6391
ISBN 9790049063913. 24.00 x 33.00 cm inches.
These early music methods are in facsimile in four books. George Simon LoHLEIN - Johann Friedrich REICHARDT (2) - Karl TAUBER VON TAUBERFURT. Table of contents: Lohlein George Simon: Anweisung zum Violinspielen - 1774. Reichardt Johann Friederich: Schreiben uber die Berlinische Musik - 1775. Reichardt Johann Friederich: Antwort Schreiben eines Ton-Kunstler - 1782. Reichardt Johann Friederich: Ueber die Pflichten des Ripien-Violonisten - 1776. Tauber Von Tauberfurt Karl: Uiber meine Violine - 1780. Collection supervised by the musicologist Jean Saint-Arroman, professor at the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse of Paris and at the CEFEDEM Ile de France (Training Centre for Music Teachers). He is the author of the majority of our prefaces and has also been involved in library searches. Facsimile of copies from: - British Library of London (England). - Royal Library of Brussels (Belgium). Anne Fuzeau Classique propose the complete theoretic documentation, methods, classical music scores on the violin.
SKU: HL.49007311
ISBN 9783795717469. German.
SKU: M2.MOS-40008-70
ISBN 9790203742081.
Zu den Pflichten der Hofkapellmeister und Hofkomponisten gehorte stets auch die Lieferung von Tanzmusik fur die Hoffeste. Bei Artaria in Wien erschienen 1791 Mozarts Zwolf deutsche Tanze, welche in den k. k. Redoutensalen aufgefuhrt worden sind; eine Zusammenstellung von Tanzen aus KV 600, 602 und 605. Die sieben Salzburger Menuette hatte Mozart bereits als Dreizehnjahriger geschrieben, die Sechs Landlerischen stammen aus dem Jahr 1791.
SKU: BT.HBL386227493
ISBN 9783862274932.
Sie fragen sich, wie Musikpraxis in der Schule ohne Singen aussehen kann? Die vorliegende Publikation gibt darauf eine Antwort: 50 Spielstücke und Ideen aus Publikationen von 30 langjährigen Helbling-Autorinnen und -Autoren bringen gute Musik leicht umsetzbar direkt in Ihre Klassenzimmer, und das ganz ohne Vokaleinsatz! Der Inhalt des Buches: Musikspiele bieten sowohl einen motivierenden Stundeneinstieg als auch Möglichkeiten zur vertiefenden Arbeit. Mitspielsätze zu Musik mit Bodypercussion oder Video-Mitlaufpartituren bieten eine spielerische Beschäftigung mit bekannten Werken aus Klassik und Pop. Hörgeschichten mit Aufgaben eignen sich besonders für die Bearbeitung zu Hause. Bodypercussion-Choreografien werden zu Musikstücken von der CD am Platz ausgeführt, ohne dass die Schülerinnen und Schüler sich dabei zu nahe kommen - ideal auch für individuelles Erarbeiten per Smartphone oder Tablet. Materialpercussion-Stücke mit z.B. Bechern, Stöcken, Stiften und Eimern lassen sich sehr gut in größeren Räumen oder draußen als Performance präsentieren. Klassenarrangements für Stabspiele, Boomwhackers, Trommelensembles oder gemischtes Klassenorchester ohne Bläser ermöglichen allen ein niveauvolles Spielen in vielen Stilrichtungen. Die beiliegende Audio-CD beinhaltet alle für die Durchführung der Stücke im Unterricht notwendigen Aufnahmen. Diese 50 Hörbeispiele und weitere Übetracks in langsamem Tempo finden Sie auch in der kostenlosen HELBLING Media-App, ebenso wie insgesamt 80 Video-Tutorials, Gesamtchoreografien, Performance-Versionen und Mitlaufpartituren. Diese sind auch für die Schülerinnen und Schüler zur häuslichen Vor- oder Nachbereitung gedacht. Alle Stücke sind in drei Niveaustufen für die Klassen 5 bis 10 unterteilt.
SKU: HL.49017594
ISBN 9783795703622. German.
Musik in ihrer Tiefendimension zu erfassen ist eine Kunst, die sich erlernen und perfektionieren lasst. Formalanalytische Kategorien spielen dabei eine untergeordnete Rolle - mindestens ebenso wichtig ist es, Klangfarben, dynamische Prozesse, musikalische Charaktere und Ausdrucke bewusst wahrzunehmen.Im Anschluss an allgemeine Uberlegungen zur Kunst des Horens enthalt der vorliegende Band exemplarische Werkbesprechungen. Die Liste der vorgestellten Komponisten reicht dabei von Mozart bis hin zu Bernstein, die der untersuchten Gattungen vom Klavierstuck bis hin zur Oper. Ein ausfuhrliches Register und eine Ubersicht uber die wichtigsten erwahnten Werke machen das Buch zum unverzichtbaren Begleiter sowohl fur Wissenschaftler als auch fur Laien.Ein Pladoyer fur ein engagiertes Horen und ein besseres Verstehen - auch jenseits der Musik.Constantin Floros studierte Musikwissenschaft, Kunstgeschichte, Philosophie, Psychologie, Komposition und Dirigieren in Wien. 1955 Promotion, 1961 Habilitation. 1967-1995 Professor an der Universitat Hamburg. Mitglied der Europaischen Akademie der Wissenschaften und Kunste. Ehrenprasident der Mahler-Vereinigung Hamburg. Internationale Vortragstatigkeit und zahlreiche Publikationen, vor allem zu Mozart, Beethoven, Bruckner, Mahler, Brahms, Berg und Ligeti.
SKU: CF.W2657
ISBN 9780825891120. UPC: 798408091125. 9 x 12 inches.
On May 29, 1913, an over-capacity audience in Paris’ Théâtre desChamps-Élysées witnessed an historical spectacle as they became a brutecatalyst in the most (in)famous opening night of the twentieth century.The Rite of Spring premiered that evening in the midst of a riot inspiredby the overwhelming primitivism both onstage and in the score.One-hundred plus years later, the music still incites the senses. The balletwas first published in 1914 in a reduction for two pianos, and serves asa basis for this arrangement. This edition is presented in honor of thecentennial of the ballet’s premiere, and is intended to give soloists andaccompanists a chance to perform this monumental work.On May 29, 1913, an over-capacity audience in Paris’ Théâtre des Champs-Élysées witnessedan historical spectacle as they became a brute catalyst in the most (in)famous opening nightof the twentieth century. The Rite of Spring premiered that evening in the midst of a riotinspired by the overwhelming primitivism both onstage and in the score. Subtitled “Picturesof Pagan Russia,†the ancient scenes were evoked using contemporary musical innovations,shattering expectations of a more traditional Ballet Russe production.How was an ancient ritual of sacrifice to the earth to be scored? The unevolved pesantecharacter of a village gathering was portrayed by odd time signatures and accents. Melodieswere geometrically woven as dissonant pastorales with grace-notes mimicking gutturalbreaks in primal voices. Instruments were orchestrated against the grain, straining soundsinto unrecognizable timbres. And just like the dancers on stage, musicians were organizedinto alternating groups often clashing with one another.One-hundred plus years later, the music still incites the senses. The ballet was first publishedin 1914 in a reduction for two pianos, and serves as a basis for this arrangement. This editionis presented in honor of the centennial of the ballet’s premiere, and is intended to give soloistsand accompanists a chance to perform this monumental work. Both movements may beplayed alone, and the first movement may also serve as a solo piece.
SKU: BA.BVK04006
ISBN 9783761826140. 22 x 14.6 cm inches. Language: German.
Ist musikalische Romantik eine Epoche, ein Stil oder bloß Kitsch? Wird sie von Literaten um 1800 erfunden? Ist Ludwig van Beethoven ein waschechter Romantiker oder doch erst Robert Schumann oder Richard Wagner? Irrt E. T. A. Hoffmann, wenn er schon Joseph Haydn und Wolfgang Amad Mozart zu Romantikern erklärt? Kurzum: Wann fängt die Romantik eigentlich an?Das Buch begibt sich auf Spurensuche nach den Anfängen der Romantik, beobachtet einen Wandel im Nachdenken über Musik, zeigt Ästheten, Literaten und Musiker in ihren Debatten um moderne und experimentelle Konzepte des Komponierens und Schreibens.Musik hat mehr als nur teil am Ereignis der Romantik, die in ihrer Kritik an einer engen Rationalität die Weltsicht unserer Moderne mitgeprägt hat. Musik sorgt für nachhaltige Hörerlebnisse der um 1770 geborenen Künstler, sie konfrontiert mit Neuem, Unerhörtem, sie entführt eine ganze Generation in Geisterreiche und Traumbilder. Sie ist nichts weniger als mitverantwortlich für die Anfänge der Romantik überhaupt. Das Buch begleitet diese Entwicklung bis zu Hoffmanns berühmter Rezension der 5. Sinfonie Beethovens aus dem Jahre 1810: als Ende des Anfangs.Die AutorinChristiane Wiesenfeldt ist Professorin für Musikwissenschaft an der Universität Heidelberg. Im Zentrum ihrer Forschungen und Publikationen stehen die Musik, Konfession und Liturgie der Frühen Neuzeit, Musikgeschichte als Rezeptionsgeschichte, musikalische Romantikund Heimatkonzepte sowie Phänomene wie der Werkbegriff und die Selbstreflexion in der Musik. Bei Bärenreiter erschien das von ihr herausgegebene „Mendelssohn-Handbuch“ (BVK02071).
SKU: HL.49032987
ISBN 9783795704292. German.
Robert und Clara Schumann pflegten zeitlebens intensive Kontakte zu anderen Musikerpersonlichkeiten, seien es Komponistenkollegen, Musikerfreunde, Schuler oder Ratsuchende. Die in diesem Band versammelten Symposionsbeitrage konzentrieren sich nicht nur auf die namhaften unter ihnen, wie Brahms, Mendelssohn Bartholdy oder Liszt, sondern weiten die Untersuchungen auf jenen grossen Personenkreis aus, der sich aus der Befragung aller zeitgenossischen Quellen ergibt, angefangen von Schumanns Schwager Woldemar Bargiel bis hin zu der weithin unbekannten Komponistin Elise Muller.
SKU: HL.49013340
ISBN 9783795710231. German.
Die Musikschule - Eine Reihe mit Beitragen zur inhaltlichen und organisatorischen Konzeption von Musikschulen.Diese Publikationen namhafter Autoren und Herausgeber aus allen Bereichen der Lehrtatigkeit an Musikschulen und Fachausbildungsstatten stellen den Musikschullehrern Informationen und konkrete Hilfen zur Bewaltigung ihrer Aufgaben bereit.
SKU: HL.49007415
ISBN 9783795713300. German.
Der Band Oberhessen in der Reihe rundet das orgeltopographische Lebenswerk von F. Bosken ab. Nach den beiden bereits erschienenen Banden (Rheinhessen und Hessen-Nassau) sind damit das sudliche Hessen und Teile von Rheinland-Pfalz bearbeitet. Mit den Publikationen von Hans-Martin Balz (Starkenburg), Gottfried Rehm (Osthessen) und Eckard Trinkaus (Ziegenhain) ist Hessen nunmehr eine der organologisch am besten erschlossenen Regionen Deutschland.
SKU: HL.49013356
ISBN 9783795710378. German.
SKU: HL.49045659
ISBN 9783795712846. German.
Zum Jubilaum seines 100-jahrigen Bestehens gedenkt das Staatliche Institut fur Musikforschung eines pragenden Wissenschaftlers, der bis 1933 als Leiter der Sammlung alter Musikinstrumente in Berlin wirkte. Die wegweisenden Forschungen von Curt Sachs (1881-1959) reichen von der Kunstgeschichte und lokalen Musikgeschichte uber Musikethnologie und Instrumentenkunde bis zu den Grundfragen der musikalischen Ordnung. Er verband unermudliches Quellenstudium mit geisteswissenschaftlicher Interpretation. Mit seinen vielen Publikationen, die sich auch an ein breiteres Publikum wenden, hat Sachs die Musikwissenschaft im besten Sinne des Wortes popularisiert, ohne ihre Seriositat preiszugeben. German.
SKU: HL.49018901
ISBN 9783795703714. UPC: 884088877347. 7.25x9.75x1.824 inches. English - German - Italian.
Harald Genzmer hat seine Stiftung im Jahr 1992 gegrundet mit dem Zweck der Forderung der Neuen Musik. Dies geschieht durch die Verleihung von Preisen sowie die Forderung von Komponisten, Interpreten und Musikwissenschaftlern durch Zuwendungen fur musikalische Produktionen und Publikationen. Der Komponist hat zeitlebens die Stiftung als Alleinvorstand gefuhrt. Nach dem Ableben von Harald Genzmer am 16. Dezember 2007 hat sich der Vorstand der Stiftung neu formiert: Als Vorsitzender fungiert seit Februar 2008 Dr. Peter Hanser-Strecker, Schott Music, Mainz. Als weitere Vorstandsmitglieder wurden Stefan Conradi, C.F. Peters Musikverlag, Frankfurt/M. sowie Wirtschaftsprufer und Steuerberater Uwe Stengert, Wiesbaden berufen. Das Amt des Generalsekretars ubernahm der Musikwissenschaftler Marcus Faul, Koln.
