SKU: CA.5294100
ISBN 9790007304089. German. Text: Boelitz, Martin.
SKU: CA.5281800
ISBN 9790007297237.
Volume 11 of the “Songs and Choral Works†Series contains the Drei Chöre op. 6 (1892), Reger’s only original composition for a mixed vocal scoring and piano, in which he used his two-color method of notation for the first time (musical text in black, performance instructions in red). In addition, the volume contains the piano reductions of some of the choral-symphonic works which Reger composed between 1903 and 1914 – the Gesang der Verklärten op. 71, Psalm 100 op. 106, Nonnen op. 112, Einsiedler op. 144a and the Requiem op. 144b, and the Weihegesang WoO V/6 for alto, mixed choir and winds.In January 2008 the Max-Reger-Institut (MRI) in Karlsruhe began publishing a scholarly-critical edition of the works of Reger (RWA). As a Hybrid Edition it is exploring new approaches in editorial techniques.The digital component for this volume will be published in an online portal.Content:Drei Chöre op. 6Gesang der Verklärten op. 71Der 100. Psalm op. 106Weihegesang WoO V/6Die Nonnen op. 112Der Einsiedler op. 144a Requiem op. 144b.
SKU: HL.49032992
ISBN 9783795718978. German.
Eine umfassende musikwissenschaftliche Auseinandersetzung mit Lachenmanns kunstlerischem und theoretischem Schaffen, das zweifellos zu den asthetisch und intellektuell bedeutendsten Phanomenen der Musik des 20. Jahrhunderts zahlt, steht im Rahmen einer grosseren Monographie einstweilen noch aus. Mit diesem Buch sollte diesem Mangel abgeholfen werden, sollten bereits vorliegende Erkenntnisse gebundelt und weitergefuhrt, bestehende Vorurteile aufgeklart, Antworten auf alte Fragen angeboten, neue Fragen aufgeworfen und Anstosse, Ansatzpunkte und Widerspruche aufgezeigt werden, von denen sich - wie und von wem auch immer - weiterdenken lasst. (R. Nonnenmann).
SKU: HL.49044706
ISBN 9783795708900. 6.5x9.5 inches. German.
Inwieweit ist die oft zu horende These berechtigt, der zufolge sich die zeitgenossische Musik der letzten Jahre in vollig neuartiger Weise auf die Gegenwart bezieht und sich in ihr eine konzeptionelle Wende vollzieht? Die 68. Fruhjahrstagung des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 23. bis 26. April 2014 diskutierte grundsatzliche Erfahrungen und Auffassungen zu dem, was Aspekte wie etwa Engagement, Alltaglichkeit oder Wirklichkeitsbezug in Musik uberhaupt heissen konnen.Sie portratierte die Komponisten Helmut Lachenmann und Manos Tsangaris. Und sie brachte KomponistInnen der mittleren und jungeren Generation ins Gesprach, die mit bestechender Energie und einer neuen Vielfalt an digitalen Moglichkeiten auf einen Paradigmenwechsel zielen: Brigitta Muntendorf, Annesley Black, Trond Reinoldtsen, Hannes Seidl, Martin Schuttler, Mesias Maiguashca und Manos Tsangaris. Weitere AutorInnen des Bandes sind Jorn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Patrick Frank, Lydia Jeschke, Wolfgang Rudiger, Rainer Nonnenmann, Barbara Balba Weber, Wolfgang Lessing und Raoul Morchen.
SKU: BR.SON-172
Supplements from Arnold Schering and Heinrich Spitta Reprint of the Edition 1885ff., 18 Vol., summarized in 13 Vol. - Clothbound
ISBN 9790004800683. 9 x 12 inches.
Hrsg. von Ph. Spitta, Supplemente von A. Schering und H. Spitta. Reprint der Ausgabe 1885ff. 18 Bde., zusammengefasst in 13 Bd. - Ganzleinen CD Coviello COV 60717 Bibliographie:Nonnenmann Rainer: ,,Des Wider-Spannstigen Fugung. Zur Musik von Cornelius Schwehr Saarbrucken: Pfau 2005 (= fragmen Heft 46)
Nonnenmann Rainer: ,,Des Wider-Spannstigen Fugung. Zur Musik von Cornelius Schwehr Saarbrucken: Pfau 2005 (= fragmen Heft 46)
SKU: BR.KM-2232
World premiere: Leipzig, January 14, 1987
ISBN 9790004501368. 9 x 12 inches.
Beleuchtung durch zwei verschiedene Lichtquellen: Storung der Farbstimmung des Auges. Dammerung:Besondere Helligkeit durch spezifische Streuung des Sonnenlichts nach Sonnenuntergang oder vor Sonnenaufgang.In ,,Zwielicht von Eichendorff/Schumann: gerinnt das Dammerig-Unentschiedene zu menschlichen Beziehungssituationen, die in sich die Drohung zur katastrophalen Wende tragen: ,,Hast ein Reh du lieb vor andern, lass es nicht alleine grasen, ,,hast du einen Freund hienieden, trau ihm nicht zu dieser Stunde; und dementsprechend die Warnung: ,,Hute dich, sei wach und munter!,,Hute dich: mit dieser Schlusswarnung als dreisilbiger musikalischer Deklamationsgestalt beginnt mein Stuck. Es entstand in einer Lebenssituation, in der das Lied fur mich eine wertvolle Hilfe war, vor allem auch in elementaren Einzelheiten, die in meine Komposition einflossen: die zarten, schwebenden Moglichkeiten der grossen Sexte, vagierende Ostinatofragmente als melodie fixe, Spaltungen aus einer Einheit heraus als Frequenzstreuung nach unten und oben, Dauernstreuung nach links und rechts als ratselhafte Spiegelungen oder Unscharfen von Klang- und Intervallkonturen und nicht zuletzt Schumanns Gliederung des Warnrufes: 8 Silben in 3 und 5, diese wieder in 1 und 2 beziehungsweise 2 und 3.(Nicolaus A. Huber, 1986 )CDs:Christian Hommel, Young-Chang Cho, Catherine VickersCD col legno AU 31821Matthias Arter (oboe), Tobias Moster (violoncello), Ingrid Karlen (piano) CD Musiques Suisses, MGB CTS-M 102Bibliography:Nonnenmann, K. Rainer: Das verratselte Ratsel. Zur Schumann-Rezeption in ,,Demijour (1985/86), in: Nonnenmann, ,,Arbeit am Mythos. Studien zur Musik von Nicolaus A. Huber, Saarbrucken: Pfau 2002, pp. 17-47.Schick, Tobias Eduard: Weltbezuge in der Musik Mathias Spahlingers (Beihefte zum Archiv fur Musikwissenschaft, Band 80), Stuttgart; Franz Steiner 2018, here p. 101f.World premiere: Leipzig, January 14, 1987.
SKU: BR.SON-180
ISBN 9790004800768. 9 x 12 inches.
SKU: BR.SON-171
ISBN 9790004800676. 9 x 12 inches.
SKU: BR.SON-179
ISBN 9790004800751. 9 x 12 inches.
SKU: BR.SON-184
ISBN 9790004800799. 9 x 12 inches.
SKU: BR.SON-178
ISBN 9790004800744. 9 x 12 inches.
SKU: BR.SON-173
ISBN 9790004800690. 9 x 12 inches.
SKU: BR.KM-2430
World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), April 25, 1992
ISBN 9790004502006. 11 x 14.5 inches.
Als ich die Anleitung zu Cages ,,Variations II gelesen hatte, war mir klar, dass ich keine Version machen wurde - ich war eigentlich ziemlich uberrascht und entsetzt uber die Zeitgebundenheit der Vorlage. Diese Art der Parameterskalierung steht ganz im Bann seriellen Denkens, und eine Ausarbeitung ware langweilig, sogar eine Zwangsjacke fur mich gewesen. Es sieht nur so aus, als ware mit diesem Programm alles moglich. Die Vorlage bietet die grosste Freiheit eher zur grossten Striktheit, ahnlich einer Gummizelle, die zwar nachgibt, einen aber dennoch gefangen halt.Bei meinem Komponieren geht von den Tonen etwas aus, sie konnen nicht nur fur sich selbst sein, mit isoliert gedachten Tonen kann ich nicht umgehen. Mich interessiert mehr der Ubergang von einem Ton zum anderen, und dabei spielt das Erleben und Reagieren eine Rolle. Cages Stuck dagegen ist viel zu isolationstransparent, es tragt nicht die Meinung oder den Gedankengang des Autors, es tragt nur dessen Fragen, die aber nicht meine Fragen sind.Dennoch fand ich es einmal interessant, mich mit dem Projekt zu beschaftigen und meine Musik solch einem Denken zu offnen. Ich habe daher einen Wurf gemacht, ihn ausgemessen und die Masse dann ubertragen. Allerdings haben sie uberhaupt nichts mit den Parametern von Cage zu tun. Ich habe alle Zahlen benutzt, aber meine Komponierweise beibehalten.,,Mit etwas Extremismus ist ein Zitat aus der Rede von Cage an ein Orchester, wo er sagte: ,,Wenn Sie Klange zu machen haben, spielen Sie sie mit etwas Extremismus, als ob ... Sie einen solchen Klang noch nie angetroffen hatten. Auch die Tone hier sollen mit so einem Ausdruck gespielt werden.Es sind verschiedene Welten in dem Stuck, die in gewissem, sich kommentierendem Widerspruch zueinander stehen, zum Beispiel tritt ein ekstatischer Rhythmus aus Skrjabins 5. Sonate auf, der hier von einem Becken gespielt wird und in die Ausrufe ,,Mit Ekstase, mit Gefuhl, mit Ausdruck mundet. Oder ,,das Ruhe ausstrahlende Beruhren von Naturmaterialien. Oder die Rasseln und Ketten, die gleichsam als Klangstriche uber den Buhnenboden gezogen und schliesslich aufgehangt werden - das waren die Linien von den Folien, die mich sehr gestort haben und die ich so aus der Welt geschafft habe. Dann gibt es funf Schubladen, in denen Cassettenrecorder mit Aufnahmen meiner eigenen Musik sind. Die werden zu bestimmten Zeitpunkten angeschaltet, die Schubladen verschieden weit geoffnet, wieder geschlossen und schliesslich die Musik ausgeblendet.Am Schluss habe ich ein kleines Bombchen in das Cage-Projekt gelegt, namlich ein Paukensolo mit einem grossen, expressiven Crescendo. Anschliessend gibt es eine Muskel-Coda mit einem Korpertremolo, einem Zittern aufgrund von Anstrengung. Die Spieler sollen im Ekstaserhythmus von Skrjabin ausgesuchte Muskelposen machen. Das muss etwas mit Gefuhl, Ausdruck, Ekstase zu tun haben. Muskeln in Ol, schone Korper, so etwas musste es sein. Bis zum Schluss ist die Muskelstellung zu halten, mit ganz aufgeblasenem Brustkorb, dann ausatmen, und schon ist der Muskelprotz wie eine leere Tute. Ich fand es notig, so etwas in das Cage-Projekt einzufugen. Ich glaube, mein Stuck spiegelt Cage-Verehrung wider, aber von jemandem, der sich doch nur beschrankt auf Cage einlassen kann. (Nicolaus A. Huber, 1992)CDs:Ensemble ModernCD WD 03 (Dokumentation Wittener Tage fur neue Kammermusik 1992)Ensemble ModernCD Coviello COV 61003Bibliography:Nonnenmann, K. Rainer: Vom Inszenieren und Sezieren des Klanges. Antithetisches Komponieren in Mit etwas Extremismus (1991), in: Nonnenmann, Arbeit am Mythos. Studien zur Musik von Nicolaus A. Huber, Saarbrucken: Pfau 2002, pp. 48-74.Amzoll, Stefan: Ich bin ein Bewunderer des Seins. Uber Geschichte und kritisches Komponieren im Werk Nicolaus A. Hubers, in: MusikTexte Heft 108 (Februar 2006), pp. 27-33.World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), April 25, 1992.
SKU: BR.SON-183
ISBN 9790004800782. 9 x 12 inches.
SKU: BR.SON-170
ISBN 9790004800669. 0 x 0 inches.
SKU: BR.SON-177
ISBN 9790004800737. 9 x 12 inches.
SKU: BR.SON-182
ISBN 9790004800775. 9 x 12 inches.
SKU: BR.SON-176
ISBN 9790004800720. 9 x 12 inches.
SKU: BR.SON-174
ISBN 9790004800706. 9 x 12 inches.
SKU: BR.SON-175
ISBN 9790004800713. 9 x 12 inches.
SKU: BR.DV-9408
World premiere Berlin, November 15, 1985
ISBN 9790200490510. 9 x 12 inches.
Bibliography:Nonnenmann, Rainer: Nun weiter denn, nur weiter. Zur politischen Lesart von Wilhelm Mullers Gedichtzyklus Die Winterreise und dessen Neukomposition durch Reiner Bredemeyer fur Bariton, Horn und Klavier (1984), in ders.: Winterreisen. Komponierte Wege von und zu Franz Schuberts Liederzyklus aus zwei Jahrhunderten, 2 Bande (= Taschenbucher zur Musikwissenschaft, Band 150/151), Wilhelmshaven: Florian Noetzel 2006, pp. 221-278.Schwarze, Gunther: Schuberts Winterreise mit deren Reflexion in den Werken von Hans Zender und Reiner Bredemeyer, in: Fortschritt, Was ist das?, hrsg. von Ernst Helmuth Flammer, Hofheim: wolke 2014, pp. 313-348.World premiere: Berlin, November 15, 1985.
SKU: BR.EB-9394
ISBN 9790004188682. 9 x 12 inches.
My lecture of the Winterreise does not demand a new expressive interpretation, but instead systematically exercises the freedom which all interpreters allow themselves intuitively, such as: instrumental dilation i. e. acceleration of the pace, transposition into other keys and elaboration of characteristic color timbres. In addition, there are further ways of reading; the music; jumping around in the text, repeating certain lines, interrupting the continuity, comparing different expressions of the same phrase ... All these new possibilities are subjected to my compositional discipline and form autonomous formal processes which are imposed on Schuberts original. The transformation of the piano tones into a multifaceted orchestra full of resonance is only one of many aspects.(Hans Zender)CDs:Hans Peter Blochwitz (Tenor), Ensemble Modern, Conductor: Hans Zender CD BMG 9026-68067-2 Christoph Pregardien (Tenor), Klangforum Wien, Conductor: Sylvain Cambreling CD Kairos 0012002KAIJulien Pregardien (Tenor), Deutsche Radio Philharmonie Kaiserslautern, Conductor: Robert Reimer2 CD's P.RHEI (2016)Bibliography:Adam-Schmidmeier, Eva-Maria von: Schubert interpretieren. Hans Zender: Schuberts Winterreise. Eine komponierte Interpretation im Unterricht, in: Musik und Unterricht Heft 96 (2009), pp. 50-56.Gruhn, Wilfried: Wider die asthetische Routine. Hans Zenders Version von Schuberts Winterreise, in: Neue Zeitschrift fur Musik 1/1997.Hebling, Harald: Kompositorische Schubertrezeption im 20. Jahrhundert, Magisterarbeit Universitat Wien 2003, especially pp. 148-157.Nonnenmann, Rainer: Vom Nutzen und Nachteil der Musikhistorie fur das Musikleben. Zur Kritik aktualisierender Interpretation am Beispiel von Hans Zenders Schuberts ,Winterreise, in: Musik und Asthetik 7, Heft 26 (April 2003), pp. 65-90.ders.: Schuberts ,Winterreise . Komponierte Interpretation von Hans Zender / Ballett von John Neumeier, in: Osterreichische Musikzeitung 60 (2005), Heft 3, p. 42f.ders.: Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh ich wieder aus. Versuch zur Rettung der Vergangenheit Schuberts Winterreise. Eine komponierte Interpretation fur Tenor und kleines Orchester (1993) von Hans Zender, in ders.: Winterreisen. Komponierte Wege von und zu Franz Schuberts Liederzyklus aus zwei Jahrhunderten, 2 Bande (= Taschenbucher zur Musikwissenschaft, Band 150/151), Wilhelmshaven: Florian Noetzel 2006, pp. 143-205.Petersen, Birger: Neue Musik. Analysen, Berlin: Simon Verlag fur Bibliothekswissen 2013, pp. 11-24.Revers, Peter: ... Schnee, du weisst von meinem Sehnen. Aspekte der Schubert-Rezeption in Hans Zenders Winterreise (1993), in: Dialekt ohne Erde. Franz Schubert und das 20. Jahrhundert, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien-Graz 1998 (Studien zur Wertungsforschung, Band 34), pp. 98-120.Schafer-Lembeck, Hans-Ulrich: Gegenstrebige Fugungen. Hans Zenders Musik und seine komponierte Interpretation von Schuberts Winterreise, in: Neue Musik vermitteln. Analysen Interpretationen - Unterricht, hrsg. von Hans Bassler, Ortwin Nimczik und Peter W. Schatt, Mainz: Schott, 2004, pp. 295-307.Stahmer, Klaus Hinrich: Bearbeitung als Interpretation - Zur Schubertrezeption Gustav Mahlers, Hans Zenders und Friedhelm Dohls, in: Franz Schubert und Gustav Mahler in der Musik der Gegenwart, Mainz 1998.Zender, Hans: warum wieder die Winterreise? Hartmut Regitz im Gesprach mit dem Komponisten, in: ballet.tanz - international.aktuell, Heft 12 (2001), p. 18.World premiere: Frankfurt am Main, September 21, 1993.
SKU: BT.DHP-1135395-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Odilia is an up-tempo and joyful ode to Baume-les-Dames, a village in the department of Doubs in Franche-Comté, Eastern France.The title is derived from the legend of Odilia of Alsace (venerated as Saint Odilia, or Odile), the daughter of the Duke of Alsace. She was born blind, and literally saw the light at the age of twelve at the convent of Baume-les-Dames. From this miraculous occurrence, she was dubbed Odilia — child of light.Jacob de Haan was inspired by medieval dance music for the opening of this composition. In the slow movement that follows, a lyrical minor theme builds to a dramatic climax, which is followed by a calm passage featuring the repeatedlyrical theme. Finally, the medieval motif returns, this time presented in a festive gospel version. Odilia is een ode aan Baume-les-Dames, een dorp in het Franse departement Doubs (in de regio Franche-Comté). De titel verwijst naar de legende van Odilia, de dochter van de hertog van Elzas. Ze werd blind geboren, maar op twaalfjarige leeftijd zag ze in het nonnenklooster van Baume-les-Dames letterlijk het licht. Na dit mirakel werd ze Odilia, kind van het licht, genoemd. Middeleeuwse dansmuziek vormde de inspiratiebron voor Jacob de Haan. We horen het zowel aan het begin als het einde, terwijl in het langzame middendeel een lyrisch thema in mineur zich ontwikkelt tot een dramatisch hoogtepunt. Feestelijk en sfeervol!Odilia ist eine schnelle und fröhliche Ode an das französische Dorf Baume-les-Dames. Die Einleitung der Komposition ist mittelalterlicher Tanzmusik inspiriert. Der nachfolgende langsame Satz in lyrischem Moll steigert sich zu einem dramatischen Höhepunkt, gefolgt von einer ruhigen Passage, die das lyrische Thema wieder aufnimmt. Schließlich kehrt das mittelalterliche Motiv aus der Einleitung wieder, diesmal in einer festlichen Gospelversion. Odilia est une joyeuse et allègre ode Baume-les-Dames, un village situé dans le département du Doubs, dans l’est de la France. Jacob de Haan s’est inspiré de la musique de danse médiévale pour la première partie de cette composition. Dans le mouvement lent qui suit, un thème lyrique en mineur s’amplifie pour atteindre un passage en apogée, lui-même suivi d’un motif tranquille où réapparaît le thème lyrique. Enfin, la ligne médiévale revient, cette fois sous la forme d’un gospel festif.Odilia è una veloce e gioiosa ode a Baume-les-Dames, una cittadina francese che ha ispirato la musica medioevale danzante che il compositore propone nell’introduzione del brano. Il movimento che segue è caratterizzato da un modo minore lirico che si sviluppa in una drammatica apoteosi, seguita da un passaggio calmo che riprende il tema lirico. Il motivo medioevale è nuovamente proposto, questa volta in una festosa versione gospel.
SKU: BT.EMBZ14567
English-German-Hungarian.
The main part of Supplement Volume 12 features the predecessor of the Grandes Études de Paganini, a series of six études written after Paganini between 1838 and 1840, and referred to by Liszt as transcendent performance (Études d'exécution transcendante d'apres Paganini). The series was inspired not only by the virtuoso violinist and composer's Caprices and Violin Concerto in B minor but also by Schumann's Paganini Études, which Liszt presumably encountered thanks to Clara Wieck at the beginning of 1838. The volume also includes the first and second solo piano versions of Die Zelle in Nonnenwerth (1840 and 1841), which Liszt composed a number of times in several versions,as well as two Wagner transcriptions and the first versions of adaptations of two works by Russian composers. A detailed preface in Hungarian, English and German, including new research results, numerous manuscript facsimiles and critical notes make this volume of the New Liszt Edition a specially important publication of scholarly value. Simultaneously with the Complete Edition volume in cloth-bound, its paperback for practical purposes is also published, the contents of which, except for the critical notes, is identical with the Complete Edition volume. The GRANDES ETUDES D´APRES PAGANINI are a series of six études for the piano written by Liszt. The pieces are based on the compositions of Niccolò Paganini for violin. Other pieces based on various other composers are also included in the volume. Adetailed preface in Hungarian, English and German, including new research results, numerous manuscript facsimiles and critical notes make this volume of the New Liszt Edition a specially important publication of scholarly value. Simultaneously withthis paperback for practical purposes, its cloth-bound Complete Edition volume is also published with the critical notes. Die GRANDES ETUDES D´APRES PAGANINI umfassen sechs Etüden von Liszt, die auf Kompositionen von Niccolò Paganini für Violine zurückgehen. Darüber hinaus enthält die Ausgabe eine Reihe anderer Etüden von Liszt, die auf verschiedene Komponistenzurückgehen. Eine detaillierte Beschreibung auf Ungarisch, Englisch und Deutsch, die kritische Forschungsergebnisse aufgreift, eine Vielzahl an Manuskript-Facsimiles und kritischen Anmerkungen machen diese Taschenbuchausgabe der bekannten New LisztEdition auch für den täglichen Gebrauch besonders wertvoll. Die gebundene Ausgabe enthält ebenfalls die kritischen Anmerkungen.
SKU: BR.KM-2418
World premiere of the complete version: Witten, April 27, 1991
ISBN 9790004501887. 10.5 x 14 inches.
There are two versions of this piece (two ways to perform it):- as a quartet- for two quartets playing simultaneously. In the latter case, the two quartets divide the staves of the page of a score in such a way that one quartet always plays the upper stave, the other quartet the lower. One of the two quartets can be taped beforehand in case it is impossible to make use of two quartets.(Adriana Holszky)CDs:Hangebrucken- Quartett I - Quartett II- DoppelquartettNomos-Quartett; Pellegrini-QuartettCD cpo 999 112-2Bibliography:Blumentaler, Volker: Adriana Holszky; Hangebrucken, in: Streifzuge. Werkkommentare zur Neuen Musik, Saarbrucken 2000, pp. 74-78.Brodsky, Seth: From 1989, or European Music and the Modernist Unconscious, Oakland: University of California Press 2017, pp. 164-166, 262f.Hiekel, Jorn Peter: Antiklassisches, Rauschhaftes, Groteskes. Uberlegungen zu den Werken Hangebrucken und Message, in: Adriana Holszky, hrsg. von Eva-Maria Houben, Saarbrucken 2000, pp. 69-80.ders.: Fremdheit und Vertrautheit. Strategien der Wiederverwendung im Komponieren von Adriana Holszky, in: Neue Zeitschrift fur Musik 178 (2017), Heft 5, pp. 26-29.Holszky, Adriana: Wandernde Klangraume und die Korperlichkeit des Klanges, in: Neue Rundschau 132 (2021), Heft 1, S. 146-158Nonnenmann, Rainer: Die Quadratur des musikalischen Kreises. Aspekte des Streichquartettschaffens im einundzwanzigsten Jahrhundert, in: MusikTexte Heft 162 (August 2019), S. 91-98Schafer-Lembeck, Hans-Ulrich: Du baust dir eine Stadt . Uberlegungen zu Asthetik und Didaktik von Adriana Holszkys Hangebrucken, in: Neue Musik vermitteln. Analysen Interpretationen - Unterricht, hrsg. von Hans Bassler, Ortwin Nimczik und Peter W. Schatt, Mainz: Schott, 2004, pp. 265-285.Zeitler, Ulrich: Hangebrucken - Brucken zur Vergangenheit?, in: Musik und Unterricht 16 (1992), pp. 37-42.Zenck, Martin: Internationalitat und nationale Romantik im 19. und 20. Jahrhundert. Zur Schubert-Rezeption in zwei Jahrhunderten, in: Archiv fur Musikwissenschaft 67 (2010), Heft 4, pp. 261-283.World premiere of the complete version: Witten, April 27, 1991.
SKU: BT.DHP-1135395-010
SKU: HL.49045217
ISBN 9783795710699. 6.5x9.5 inches. German.
Der Band dokumentiert die 69. Fruhjahrstagung des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 8. bis 11. April 2015. Die Tagung widmete sich einem wichtigen Teilaspekt der Gegenwartsmusik, der durch die gewachsenen digitalen Moglichkeiten - und die leichte Handhabbarkeit von verschiedensten Videoformaten - erkennbar an Bedeutung gewonnen hat. Es ging dabei, neben einem Blick auf Referenzbeispiele der letzten Jahrzehnte, um Strategien der mittleren und jungeren Generation sowie um das Nachdenken daruber, in welche Relationen Horen und Sehen gebracht werden konnen. Versammelt sind hier Beitrage von Matthias Handschick, Wolfgang Heiniger, Jorn Peter Hiekel, Henry Keazor, Dieter Mersch, Rainer Nonnenmann, Marion Saxer und Jurg Stenzl sowie der KomponistInnen Carola Bauckholt, Cornelius Schwehr und Simon Steen-Andersen und schliesslich des Filmemachers Edgar Reitz.
SKU: BR.EB-9459
ISBN 9790004189368. 10.5 x 14 inches.
TemA was written in the summer of 1968. In spite of Ligeti's Aventures it may be considered one of the first compositions in which the breathing plays a role as an accoustically transmitted energy process (Holliger, Globokar, Kagel, Schnebel and Stockhausen in Hymnen have already worked on this phenomenon independently of each other and from different points of view). Moreover, temA marks for me the first step into that musique concrete instrumentale in which the mechanical conditions of the sound production are incorporated into the composition. This characterizes my later pieces such as Kontrakadenz, Air, Pression etc. more consistently. In temA, unlike what happened in my previous works, the naturalistic extreme cases were consciously accepted but at the same time integrated into a very rigorous musical context which was also to give a new meaning to the traditional playing conceptions. The violation of the tabus felt in the nearly 70s (not only regarding this piece) lay to a less degree in the phenomenon of the sound deformation (snoring, pressed strings, soundless blowing etc.), since such an alienation was perfectly tolerated as an humoristic, dadaistic or expressionistic element. Rather the shock was caused by the technical logic of the movements which rendered relative the sheer surrealistic effect and had to be taken seriously instead of in an humoristic way.(Helmut Lachenmann, translation: Roger Clement)CD:Linda Hirst, Martin Fahlenbock, Lucas Fels CD Montaigne Auvidis MO 782023ensemble phorminxCD WER 6682 2Bibliography:Hiekel, Jorn Peter: Escaped from Paradise? Construction of Identity and Elements of Ritual in Vocal Works by Helmut Lachenmann and Giacinto Scelsi, in: Vocal Music and Contemporary Identities. Unlimited Voices in East Asia and the West (= Routledge Research in Music 3), hrsg. von Christian Utz und Frederick Lau, London und New York: Routledge 2013, pp. 158-174.ders.: Helmut Lachenmann und seine Zeit, Laaber: Laaber 2023, S. 202-213.Meyer-Kalkus, Reinhart: Klangmotorik und verkorpertes Horen in der Musik Helmut Lachenmanns, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, pp. 91-110.ders.: Stimme und Atemsyntax in Vortragskunst, Prosa und Musik, in: Musik & Asthetik, Heft 51 (Juli 2009), pp. 73-106.Nonnenmann, Karl Rainer: Auftakt der instrumentalen musique concrete. Helmut Lachenmanns temA, in: MusikTexte 67/68 (1997), pp. 106-114.Saxer, Marion: Kunstgesang als Klangsymbol. Belcanto in experimenteller Vokalmusik nach 1960, in: Musik & Asthetik, Heft 92 (Oktober 2019), S. 5-25 Weber,Barbara Balba: ,,Es musste einfach schick sein, beim Musikhoren etwas zuriskieren. Weltbezuge bei Lachenmann: Perspektive der Musikvermittlung, in:Zuruck zur Gegenwart? Weltbezuge in neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel(Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt55), Mainz: Schott 2015, pp. 160-169.World premiere: Stuttgart, February 19, 1969.
SKU: BR.EB-8257
World premiere Leverkusen, 1969
ISBN 9790004175736. 9 x 12 inches.
Bibliography: Nonnenmann, Rainer: Subjektive Expressivitat, objektive Formgestaltung. Ein Portrat des Komponisten York Holler, in: MusikTexte, Heft 148, Februar 2016, S. 39-46 CDs: Kristi Becker (pno) CD cpo 999 954-2 Kristi Becker (pno) CD EDA 041 (2 CDs)World premiere Leverkusen, 1969.