Deux Sonates pour piano Opus 14 / Two Piano Sonatas Opus 14 (Beethoven, Ludwig van)

Six sonates pour le clavecin - Ier oeuvre. Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1763)Deux sonates pour le clavecin ou le piano-forte - IIeme oeuvre. Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1764)Menuet d'Exaudet avec des variations pour le clavecin - Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1764)Présentation de Jeanne Roudet : Introduction - Dynamique et agogique - Pédalisation - Ornementation - Appendice I - Appendice II.Fac similé de l'oeuvre intégrale de ce compositeur, que l'on peut jouer au clavecin ou au piano forte. / Clavecin Ou Piano-Forte / 88 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5

Chopin n?a laiss? qu?un petit nombre d??uvres adoptant la forme sonate forme pr?pond?rante de la p?riode classique: outre le trio avec piano de ses jeunes ann?es on y trouve les deux con-certos et les trois sonates pour piano ainsi que la sonate tardive op. 65 pour violoncelle. Les deux sonates pour piano op. 35 et 58 comptent d?ailleurs parmi ses ?uvres les plus significa-tives. Chopin composa la sonate en si mineur op. 58 en 1844 alors qu?il s?journait au domaine de George Sand ? Nohant. L??uvre est peut-?tre un peu plus conventionnelle que la sonate ant?rieure en si b?mol mineur. Mais contrairement ? l?opinion parfois exprim?e selon laquelle il n??tait pas ? l?aiseavec la forme sonate stricte Chopin y d?montre une ma?trise parfaite lui permettant de s?exprimer ? travers elle tout aussi intens?ment et de mani?re aussi authentique que dans les pi?ces de caract?re romantiques de moindre envergure.

Viktor Kalabis (1924-2006) étudie le piano, composition et réalisation du Conservatoire de Prague et à l'Université Charles. Le président de longue date de la Bohuslav Martinu Fondation est l'un des plus célèbres compositeurs tchèques de l'heure actuelle, qui a écrit principalement pour orchestre et la musique de chambre. Les deux sonates pour piano montrent qu'il était un maître de la forme et les paramètres de piano efficaces. Sonate #1 (1947) se compose de trois mouvements - le mouvement lent ' Tempo di marcia funebre ' est encadré par deux mouvements rapides classiques agréable à jouer. Surprises de #2 (1948) Sonate par des formations sonores subtiles et figures polyrythmiques intéressants. En ce qui concerne la forme, la Sonate se compose de deux mouvements et brise plue loin de la forme sonate classique. Pièces contemporaines enrichissantes pour les concerts et les examens. / Piano

Par HAYDN JOSEPH. C?est un ton passionné, obscur, parfois jusqu?à l?obstination, qui parcourt la Sonate en ut mineur de Haydn. Elle est considérée comme l?«Appassionata» du classique viennois - un véritable coup de maître! On a du mal à se représenter comment l?histoire de sa composition a pu s?étendre sur une période allant vraisemblablement jusqu?à dix années. Mais telle est la durée qui sépare, pourtant, l?esquisse de Haydn en 1771 de la première édition de 1780. Haydn lui-même voyait cette sonate comme quelque chose d?inhabituel, puisqu?un écrit de sa part à son éditeur la dépeint comme «la plus longue et la plus difficile» des six sonates, dont il dédia l?impression aux s?urs Auenbrugger, toutes deux pianistes. Cette édition Urtext séparée, peu onéreuse, avec les doigtés du grand connaisseur de Haydn Paul Lewis, se fonde sur notre édition complète révisée en trois volumes des sonates pour piano de Haydn, une édition ayant fait l?objet d\'une révision. / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Piano

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Joseph Haydn
Sonate pour piano en Mi bémol majeur Hob. XVI:52
Georg Feder (Editeur)
András Schiff (Doigtés)
Silke Schloen (Préface, Commentaire critique)
La Grande Sonate en Mi bémol majeur bénéficie, parmi les sonates pour piano de Haydn, d?une popularité toute particulière. Elle fut composée durant l?année 1794, au cours du deuxième séjour de Haydn à Londres, où il découvrit les nouveaux pianoforte anglais, à la sonorité plus pleine, munis de pédales et disposant d?une étendue plus grande. Il se peut que ces nouvelles possibilités sonores aient inspiré au compositeur le jeu tout en plénitude du piano dans les deux premiers mouvements. Nous avons pu compter pour les doigtés de cette ?uvre de premier plan dans une édition Urtext sur András Schiff - étroitement lié aux Éditions G. Henle à travers sa participation aux nombreux projets sur Bach et Mozart. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

La Sonate opus 5 est le dernier volume dans trois sonates pour piano le nouveau, centenaire Wiener Urtext édition de Johannes Brahms. Il suit les mêmes normes de rédactionnelles que les éditions des précédentes deux sonates, opus 1 et 2 de l'Opus. Les notes de rendement contiennent des renseignements précieux sur jouant de la technique, pédaler, tempo et solutions proposées aux passages problématiques. / Piano / Partition

Franz Schubert
Sonate pour piano en Sol majeur op. 78 D 894
Dominik Rahmer (Editeur)
Martin Helmchen (Doigtés)
Andrea Lindmayr-Brandl (Préface)
Edition Urtext, reliure paperback
édition révisée
remplace HN 726
La Sonate en Sol majeur, de vastes dimensions et exigeante techniquement, a vu le jour en octobre 1826, deux ans avant la disparition de Schubert. Elle fait partie des trois seules sonates pour piano qui parurent encore sous forme imprimée du vivant du compositeur. Le titre inhabituel de la première édition ? Fantasie, Andante, Menuetto et Allegretto ? est dû à l?éditeur Haslinger. Il fait référence à l?atmosphère rêveuse et mélancolique du 1er mouvement, qui ne correspondait pas vraiment à la conception traditionnelle d?un mouvement initial de sonate. Il est ainsi peu surprenant que la «Fantaisie-sonate», comme on l?appelle encore souvent de nos jours, ait, par son caractère libre et romantique, enthousiasmé des artistes tels Franz Liszt ou Robert Schumann, qui l?a qualifiée de «totalement accomplie, tant par la forme que par l?esprit». La présente édition urtext se base sur un réexamen approfondi de toutes les sources connues, notamment l?autographe de la British Library. Elle est réalisée dans la brillante gravure caractéristique des productions Henle. L?avant-propos de la spécialiste de Schubert, Andrea Lindmayr-Brandl, ainsi qu?une section de notes très développée, fournissent des informations exhaustives sur l?origine de l??uvre, les sources et leurs variantes. Autre point fort, les doigtés du pianiste Martin Helmchen. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Six sonates pour le clavecin - oeuvre XIV - Les parties d'accompagnement sont ad libitumEdition : Paris, l'Auteur, Lyon, Castaud, s.d. (=1766)La première sonate est en quatuor : partie de clavier d'une part, 2 parties de violon et la basse en partition d'autre part. Les cinq autres sonates sont pour clavecin et violon ad libitum : deux parties séparées.Présentation de Jeanne Roudet : Du clavecin au pianoforte - Eléments d'interprétation - Appendice.La première sonate est en quatuor 'ad libitum' (2 violons, violoncelle, clavecin). Les sonates 2 et 6 sont pour clavecin et violon. On peut jouer ces sonates au clavecin ou au piano forte seuls, sans l'accompagnement des cordes. - - / Musique De Chambre / 103 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33