Dans L'Esprit Irlandais

7 Études ludiquesdans l’esprit klezmer, irlandais, portugais, espagnol, bulgare, italien, russe Voyager et se divertir en jouant du saxophone, voilà l’objet de ce recueil qui rendra service au pédagogue en quête de beaux morceaux. La référence aux musiques populaires conduit à la danse. L’alternance de temps courts et de temps longs des mesures asymétriques bulgares et les articulations vives de la guitare flamenca qui plaisaient tant à Maurice Ravel, le Cooley, reel le plus connu d’Irlande, sur lequel dansent encore Anglais, Américains et Canadiens, la Tarentelle du Sud italien qui préparera à l’étude de la Ballade d’Henri Tomasi et du Concerto d’Alexandre Glazounov, les chants et danses Klezmers nés en Europe centrale et de l’Est, nous emmènent jusqu’à Jérusalem, quant aux montagnes russes, c’est très lent, très sensuel et subitement très virtuose, accrochez-vous ! Si vous ne voulez vraiment pas danser, l’auteur vous donne rendez-vous au Portugal où, accompagnés d'instruments à cordes pincées, les thèmes mélancoliques du Fado parlent d’amour, de nostalgie, de chagrin et d’exil… Un chant hissé au statut de chant national à certaines périodes douloureuses de l’histoire. C’est donc l’âme même des pays concernés dont il est question ici. Ces modes et ces rythmiques nous plaisent parce qu’ils révèlent des comportements humains très profonds qui sommeillent au fond de chacun, et certainement de tout musicien. Ce patrimoine est d’une infinie richesse et joue un rôle social et thérapeutique toujours opportun. Nous sommes désormais impatients de découvrir les prochains pays d’adoption d’Alexis Ciesla ! / Saxophone / Billaudot

Britannia a été écrit en 1994 que la célébration d'une force majeure dans notre vie musicale, l'orchestre britannique. Le travail Remplir une commande de British Telecommunications plc avec l'Association de la Colombie-Orchestres dans le cadre de la série BT célébration, et fournit tous les grands orchestres du Royaume-Uni avec une nouvelle ouverture de concert pour la performance de la saison 1994/95.Britannia est un fantasme de dix minutes orchestrale basée sur des 'thèmes patriotiques. Il n'existe aucun programme de recherche, mais que l'histoire de la tapisserie de mélodies populaires et des allusions de résonance, compte tenu de leurs contextes nouveaux et inconnus, peut provoquer certains scénarios surprenant dans l'esprit de l'auditeur, en particulier à un moment où le chauvinisme petite menace à l'arrière une fois de plus dans toute l'Europe. La pièce se développe sur un court sketch écrit plus tôt cette année, Mémoire Impériale, qui est basé sur un air de mars par le général Reid, à l'officier britannique du 18e siècle, l'armée qui a créé le département de musique de l'Université d'Edimbourg. Ce thème et le 'impériale' d'Elgar et de thèmes Arne sont jetés dans une concoction volatile avec d'autres matériaux - une bobine irlandaise (qui devient un gabarit), une chanson à boire Cockney, des airs d'autres mars et une modalité brumeux celtique.Toutes les idées principales sont présentées dans une succession rapide et forte au cours de la section d'ouverture rapide. La partie lente milieu commence avec un canon sereine qui est progressivement Minée par gradés de l'armée et des percussions sur des allusions. Cette confrontation conduit à l'apogée du travail, suivie d'une coda en suspens.Britannia est dédié à Libby MacNamara de l'Association des orchestres britanniques. / Orchestre

Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver 1726) de l?écrivain irlandais d?origine anglaise Jonathan Swift (1667-1745) est un roman satirique qui raconte les quatre voyages de Lemuel Gulliver chirurgien à bord d?un navire. Le génie imaginatif la finesse d?esprit et la prose simple qui caractérisent les explorations fantaisistes de ces mondes imaginaires ont fasciné des générations de lecteurs. Bert Appermont a réalisé une œuvre en quatre tableaux hauts en couleurs à l?image des récits de Swift.1. Lilliput : Après un naufrage Gulliver se retrouve sur l?île de Lilliput dont les habitants les Lilliputiens ne mesurent qu?environ six pouces de haut.Peuple vif et énergique les Lilliputiens sont symbolisés par un thème enjoué. Les couleurs pétillent? / 2. Brobdingnag : Au pays de Brobdingnag Gulliver est enlevé par des géants. La ligne mélodique revient à plusieurs reprises. L?accélération du tempo intensifie la trame dramatique de ce second mouvement. / 3. Laputa : Laputa est une île volante habitée par d?étranges personnages qui penchent la tête tantôt à droite tantôt à gauche : ils ont un œil tourné en dedans et l'autre vers le ciel. La musique évolue dans un décor chimérique. / 4. Au pays des Houyhnhnms : Au cours de son dernier voyage Gulliver arrive chez les Houyhnhnms des chevaux intelligents et profondément sages qui règnent sur les Yahoos créatures dégénérées de type humain. L?ouverture puissante (trompettes) illustre les chevaux au galop ; le thème solennel qui suit (cors et trombones) symbolise les primitifs et sauvages Yahoos. Le mouvement s?achève sur un finale grandiose.

Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver 1726) de l?écrivain irlandais d?origine anglaise Jonathan Swift (1667-1745) est un roman satirique qui raconte les quatre voyages de Lemuel Gulliver chirurgien à bord d?un navire. Le génie imaginatif la finesse d?esprit et la prose simple qui caractérisent les explorations fantaisistes de ces mondes imaginaires ont fasciné des générations de lecteurs. Bert Appermont a réalisé une œuvre en quatre tableaux hauts en couleurs à l?image des récits de Swift.1. Lilliput : Après un naufrage Gulliver se retrouve sur l?île de Lilliput dont les habitants les Lilliputiens ne mesurent qu?environ six pouces de haut.Peuple vif et énergique les Lilliputiens sont symbolisés par un thème enjoué. Les couleurs pétillent? / 2. Brobdingnag : Au pays de Brobdingnag Gulliver est enlevé par des géants. La ligne mélodique revient à plusieurs reprises. L?accélération du tempo intensifie la trame dramatique de ce second mouvement. / 3. Laputa : Laputa est une île volante habitée par d?étranges personnages qui penchent la tête tantôt à droite tantôt à gauche : ils ont un œil tourné en dedans et l'autre vers le ciel. La musique évolue dans un décor chimérique. / 4. Au pays des Houyhnhnms : Au cours de son dernier voyage Gulliver arrive chez les Houyhnhnms des chevaux intelligents et profondément sages qui règnent sur les Yahoos créatures dégénérées de type humain. L?ouverture puissante (trompettes) illustre les chevaux au galop ; le thème solennel qui suit (cors et trombones) symbolise les primitifs et sauvages Yahoos. Le mouvement s?achève sur un finale grandiose.

Par JAMEY BELLIZZI. Une collection solo maître par le guitariste classique James Bellizzi contenant 16 anglais airs et danses de pays - 21 irlandais tunes par o ' Carolan et autres - et 14 tunes écossais animés et danses du pays. Les arrangements de capturent le ton unique et l'esprit de ces merveilleuses mélodies folkloriques et compositions. Dans la notation et tablature. / Niveau : Intermédiaire / British Isles - Solos / Tablatures / Guitare Acoustique Tablatures

Par TELMAN ANDRE. 2'15'' / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Saxhorn Alto en Mib et Piano

Par TELMAN ANDRE. 2'15'' / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Hautbois et Piano

Par TELMAN ANDRE. 2'15'' / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Trompette ou Cornet ou Bugle et Piano

Par TELMAN ANDRE. 2'15'' / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Saxophone Alto et Piano

Par TELMAN ANDRE. 2'15'' / Niveau : Préparatoire / Répertoire / Violon et Piano

Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble