Format : Score and Parts
SKU: BT.DHP-1165710-401
ISBN 9789043150248.
The 28-year-old Jon Lord, with no experience at all of writing for orchestra, composed this work in only three months in the lead-up to its premiere with the Royal Philharmonic Orchestra and Malcolm Arnold. It was his first workfor orchestra, launching his career as both a classical composer and a founding member of Deep Purple. It is notably rich in youthful invention, sound in structure, and sophisticated in craftsmanship. It broke new ground at thetime, and seems only to have grown in stature across the intervening years. The full score appears here in print for the first time ever, meticulously edited by the composerââ¬â¢s long-time musical collaborator Paul Mann.De 28 jaar oude Jon Lord, die nog geen enkele ervaring had in het schrijven voor orkest, componeerde dit werk in slechts drie maanden in de aanloop naar de première met het Royal Philharmonic Orchestra en Malcolm Arnold. Hetbetreft dus zijn eerste compositie voor orkest en hij lanceerde hiermee zijn parallelle carrières als componist en medeoprichter van Deep Purple. Het werk is rijk aan jeugdige vindingrijkheid, goed opgebouwd en met vakmanschapgemaakt. Het was destijds baanbrekend en het lijkt in de loop der jaren alleen maar aan zeggingskracht te hebben gewonnen. De volledige partituur verschijnt nu voor het eerst op papier, in een consciëntieuze bewerking doorPaulMann, met wie de componist op muzikaal gebied al jaren samenwerkt. Partitur und Klavierauszug des Concertos können käuflich erworben werden. Das Einzelstimmen-Set ist ausschließlich Leihmaterial.Auskunft über Leih-Bedingungen und Preise erhalten Sie auf Nachfrage. Bittekontaktieren Sie: HalLeonard Europe BV - Rental departmentE-Mail: rental@halleonardeurope.nlDer 28 Jahre alte Jon Lord, der bis dahin keine Erfahrung im Bereichder Orchesterkomposition hatte, brauchte für dieses Werk nur drei Monate, bis es mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Malcolm Arnold uraufgeführt wurde. Seinerstes Werk für Orchester ist der Beginn seinerparallelen Karriere als Komponist und Gründungsmitglied der Rockband Deep Purple. Das Stück zeichnet sich durch jugendlichen Einfallsreichtum, einen strukturierten Klang sowie ein ausgeklügeltes Könnenaus. Es galt damals alsbahnbrechend und seine Bedeutung scheint in der Zwischenzeit weiter gestiegen zu sein. Die Partitur erscheint hier zum allerersten Mal im Druck und wurde bis ins kleinste Detail von Paul Mann, einem langjährigenmusikalischenFreund des Komponisten, herausgegeben. Jon Lord, gé de 28 ans et sans aucune expérience en composition pour orchestre, écrit cette à âuvre en seulement trois mois lââ¬â¢approche de sa première avec le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Malcolm Arnold. Cette premièreà âuvre pour orchestre lança ses carrières parallèles de compositeur et membre fondateur de Deep Purple. Elle est particulièrement riche en invention juvénile, solide en structure et raffinée en artisanat musical. Innovante lors desa première, cette à âuvre ne semble que gagner en stature depuis lors. La partition complète apparaît ici en publication pour la première fois, en édition méticuleusement préparée par le collaborateur du compositeurdepuislongtemps, Paul Mann.
SKU: BT.DHP-1145564-010
English-German-French-Dutch.
The Gospel Mass -a mass for mixed choir, combo and concert band-is based on the gospel music that has spread throughout the world since its creation in America. The movements of the mass ordinary as we know it have now been composed in various pop styles that have their origin in the gospel music. We hear, then, not only the classic American gospel style (including the characteristic clapping and swingrhythms), but also freer gospel styles that have developed over the course of time. As far as we know, The Gospel Mass is the only true gospel mass. Choral parts available separately.The Gospel Mass een mis voor gemengd koor, combo en blaasorkest is gebaseerd op de gospelmuziek zoals die zich sinds haar ontstaan in Amerika overal in de wereld heeft verspreid en ontwikkeld. De ordinariumdelen zoals we die kennen van een mis,zijn hier gecomponeerd in diverse popstijlen die hun oorsprong vinden in de gospelmuziek. Zo horen we niet alleen de klassieke Amerikaanse gospelstijl (inclusief hand-clapping en swing), maar ook de vrijere gospelstijlen die zich in de loop der tijdhebben ontwikkeld. Voor zover bekend is The Gospel Mass de enige echte gospelmis.Koorpartijen apart verkrijgbaar.The Gospel Mass (Die Gospel-Messeâ??) eine Messe für gemischten Chor, Combo und Concert Band basiert auf der Gospelmusik, die sich seit ihren Anfängen in Amerika über die ganze Welt verbreitet hat.Die Sätze der Messe, die wir normalerweise kennen, wurden hier in verschiedenen Popmusik-Richtungen komponiert, die ihre Wurzeln in der Gospelmusik haben.So hören wir nicht nur den klassischen amerikanischen Gospelstil (mit seinem typischen Händeklatschen und den Swing-Rhythmen), sondern auch freiere Gospelrichtungen, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben. The Gospel Mass ist unseresWissens die einzig wahre Gospel-Messe. Chorstimmen separat erhältlich. The Gospel Mass messe pour chÅ?ur mixte, combo et orchestre dâ??harmonie, fut composée partir du style gospel, qui, depuis ses origines en Amérique, sâ??est peu peu étendu dans le monde entier. Les différents mouvements de la composition de Jacob de Haan sâ??articulent selon le déroulement dâ??une célébration liturgique ordinaire. La Gospel Mass comporte divers styles pop qui trouvent leur origine dans la musique gospel. Nous entendonsalors, non seulement le style classique américain des chants gospels (y compris les applaudissements caractéristiques et rythmes swinguant), mais aussi une plus grande liberté dâ??usage des styles de gospel qui se sont développés au fil dutemps. Pourautant que nous sachions, The Gospel Mass est la seule véritable messe gospel existante pour orchestre dâ??harmonie. Partitions pour chÅ?ur disponibles séparément.The Gospel Mass, una messa per coro misto, combo e banda da concerto, è basata sulla musica gospel che si è diffusa in tutto il mondo sin dalla sua nascita. I movimenti dellâ??ordinario della Messa, come li conosciamo, sono stati composti in vari stilipop che hanno origine nella musica gospel. Ascoltiamo quindi non solo il classico stile gospel americano (incluso il caratteristico battito di mani e ritmi swing), ma anche uno stile gospel piu libero che si è sviluppato nel corso del tempo. Perquanto ne sappiamo The Gospel Mass è lâ??unica autentica messa gospel. Parti per coro disponibili a parte.
SKU: BT.DHP-1053901-170
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
As the title suggest this work offers the young musician their first opportunity to take the stage as a soloist. The solo part of First Concerto can be played on a variety of brass or woodwind instruments (parts in different keys are supplied) and is also particularly suitable for recorder. If one of your students can play 5 notes, First Concerto can be the first solo work to showcase their future music talent! Omdat de solopartij van First Concerto speelbaar is voor blokfluit is dit werk ideaal voor het eerste samenspel tussen een blokfluitensemble van jonge leerlingen en een (jeugd)orkest. Dit heuse concertstuk voor een solist (ofsolistengroep) en een vierstemmig variabel ensemble kan echter ook worden gespeeld met andere instrumenten, daartoe wordt First Concerto geleverd in twee transposities. Wanneer u een solist hebt die al vijf noten kan spelenis First Concerto hét eerste solowerk voor dit aankomend muziektalent!Gute Literatur für Anfängerorchester, die lehrreich ist und Spaß macht, gibt es immer noch zu wenig. Für diesen Bedarf komponierte Peter Kleine Schaars sein First Concerto. Die Solostimme ist für verschiedenste Instrumente spielbar - auch für Blockflöte - und wird in zwei Transpositionen geliefert. Damit eignet sich dieses Werk ideal für das erste gemeinsame Zusammenspiel eines jungen Blockflötenensembles mit einem Jugendblasorchester oder einem variablen vierstimmigen Bläserensemble. Die Komposition setzt sich aus dem 3-Noten-Marsch, der 4-Noten-Ballade und dem 5-Noten-Rock zusammen. First Concerto ist also das ultimative erste Solowerk fürjedes aufstrebende musikalische Talent! Peter Kleine Schaars a composé First Concerto (“Premier Concertoâ€) la demande de plusieurs amis chefs d’Orchestres Vent. La partie solo est écrite pour fl te(s) bec. Cette pièce de concert quatre voix pour ensemble instrumentation variable est disponible dans deux tonalités différentes. Cela permet d’accompagner un instrument soliste (ou groupe d’instruments) autre que la fl te bec. First Concerto se compose d’une marche, d’une ballade et d’un rock.Peter Kleine Schaars ha composto First Concerto dietro richiesta di molti amici maestri di banda. La parte solista è scritta per flauto(i) dolci. First Concerto è dunque un brano ideale per far sperimentare ai giovani strumentisti il suonare insieme il flauto dolce. Questo brano da concerto a quattro voci per ensemble a strumentazione variabile è disponibile in due tonalit diverse. Ciò permette di accompagnare uno strumento (o gruppo di strumenti) solisti diversi dal flauto dolce. First Concerto si compone di una marcia (3-Note March), di una ballata (4-Note Ballad) e di un rock (5-Note Rock).
SKU: BT.DHP-1053901-015
As the title suggest this work offers the young musician their first opportunity to take the stage as a soloist. The solo part of First Concerto can be played on a variety of brass or woodwind instruments (parts in different keys are supplied) and is also particularly suitable for recorder. If one of your students can play 5 notes, First Concerto can be the first solo work to showcase their future music talent! Omdat de solopartij van First Concerto speelbaar is voor blokfluit is dit werk ideaal voor het eerste samenspel tussen een blokfluitensemble van jonge leerlingen en een (jeugd)orkest. Dit heuse concertstuk voor een solist (ofsolistengroep) en een vierstemmig variabel ensemble kan echter ook worden gespeeld met andere instrumenten, daartoe wordt First Concerto geleverd in twee transposities. Wanneer u een solist hebt die al vijf noten kan spelenis First Concerto hét eerste solowerk voor dit aankomend muziektalent!Gute Literatur für Anfängerorchester, die lehrreich ist und Spaß macht, gibt es immer noch zu wenig. Für diesen Bedarf komponierte Peter Kleine Schaars sein First Concerto. Die Solostimme ist für verschiedenste Instrumente spielbar - auch für Blockflöte - und wird in zwei Transpositionen geliefert. Damit eignet sich dieses Werk ideal für das erste gemeinsame Zusammenspiel eines jungen Blockflötenensembles mit einem Jugendblasorchester oder einem variablen vierstimmigen Bläserensemble. Die Komposition setzt sich aus dem 3-Noten-Marsch, der 4-Noten-Ballade und dem 5-Noten-Rock zusammen. First Concerto ist also das ultimative erste Solowerk für jedes aufstrebendemusikalische Talent! Peter Kleine Schaars a composé First Concerto (“Premier Concertoâ€) la demande de plusieurs amis chefs d’Orchestres Vent. La partie solo est écrite pour fl te(s) bec. Cette pièce de concert quatre voix pour ensemble instrumentation variable est disponible dans deux tonalités différentes. Cela permet d’accompagner un instrument soliste (ou groupe d’instruments) autre que la fl te bec. First Concerto se compose d’une marche, d’une ballade et d’un rock.Peter Kleine Schaars ha composto First Concerto dietro richiesta di molti amici maestri di banda. La parte solista è scritta per flauto/i dolci. Questo brano da concerto a quattro voci per ensemble a strumentazione variabile è disponibile in due tonalit diverse. Ciò permette di accompagnare uno strumento (o gruppo di strumenti) diversi dal flauto dolce. First Concerto si compone di una marcia, di una ballata e di un rock.
SKU: HL.14021527
Francais.
A collection of simplified versions of J.S.Bach's original compositions arranged for solo piano. The succession of pieces do not correspond to an increasing technical level but offers the discovery of the author's musical repertoire. The accompanying CD (CD audio and CD-rom) allows the pianist to listen to each composition and hear the interpretation suggested. Suitable for pianists grades 3-5 standard. (CD-rom is compatible for PC and Mac).
SKU: BT.DOW-04801-400
ISBN 9783905477375. French.
Apprendre, c’est répéter sans jamais s’ennuyer : voil ce que propose ce Compendium pour Violon en soulignant la polysémie du verbe « jouer » : titres et illustrations humoristiques pour apprendre jouer musicalement,“mini-études†pour aiguiser la curiosité et exercer l’agilité, gammes et arpèges, autocollants pour récompenser les progrès, morceaux deux voix pour aborder le jeu en ensemble, diversité des possibilités du compact disc - l’ensemble du contenu concourt la motivation de l’élève. Chaque chapitre traite d’une seule difficulté nouvelle la fois, car il est essentiel de travailler les paramètres musicaux et/ou techniques séparément pour mieuxles intégrer dans le processus global. Fips, Faps et Fops, les trois assistants hauts en couleurs, veillent sur l’élève tout au long de la méthode.L’apprentissage artistique combine un processus raisonné et structuré avec une liberté de création. Compendium pour Violon est un vaste espace de jeu !
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The Wooden Soldier is a short and simple piece commissioned by the Singapore Ministry of Education. It was originally intended as a compulsory piece for the 2012 Singapore Youth Festival. Because many school bands in Singapore are incomplete,the composer was specifically asked to create a work that could equally be played by a limited ensemble - which explains various doubled andoptional parts.Stijf en stram komt hij aan gemarcheerd in de parade: het houten speelgoedsoldaatje! Maar schijn bedriegt, want al snel strekt hij zijn benen, en… ons soldaatje danst weg op een vlotte wals! Beide passages zijn gebaseerd op hetzelfde melodischemateriaal: de snelle driekwartsmaat is een variant op het paradethema. Jan Van der Roost schreef The Wooden Soldier als verplicht werk voor het Singapore Youth Festival 2012. Veel schoolorkesten in Singapore hebben een onvolledige bezetting.De componist schreef het werk daarom zodanig, dat ook u het met een beperkt ensemble kunt uitvoeren. Stramm marschiert er einher, der tapfere kleine Holzsoldat! Doch der Schein trügt, denn bald schwingt er seine Beine lustig im Walzertakt... The Wooden Soldier ist ein kurzes, einfaches Werk, das dank einiger Verdopplungen und optionalerInstrumente auch mit unvollständigen Besetzungen gespielt werden kann, aber mit seinen interessanten Dur-Moll-Wechseln und manch überraschender Wendung immer spannend bleibt!The Wooden Soldier (Le soldat de bois) est une piéce courte et simple commandée par le Ministére singapourien de l'Education. Cette oeuvre a été initialement écrite comme piéce imposée pour le Festival de la Jeunesse sedéroulant Singapour en 2012. Comme de nombreuses formations scolaires présentent quelques lacunes au niveau de certains pupitres, Jan van der Roost a été sollicité afin de composer une oeuvre qui pourrait également être jouée par uneformation incompléte - ce qui explique le doublement de certaines parties et les voix optionnelles.Commissionato come brano d’obbligo, dal Ministero dell’Educazione per il Singapore Youth Festival 2012, The Wooden Soldier è stato arrangiato per poter essere eseguito da una formazione ad organico ridotto. Il pezzo include varie partiraddoppiate ed opzionali. Il brano inizia in uno stile simile a una marcia da parata per poi scivolare verso un rapido valzer, basandosi, seppure in stili diversi, sul medesimo materiale melodico. I passaggi tra tonalit maggiori e minori, come anchesorprendenti colpi di scena, fanno di questo brano una valida aggiunta al programma da concerto.
SKU: BT.DHP-1115249-140
The Wooden Soldier is a short and simple piece commissioned by the Singapore Ministry of Education. It was originally intended as a compulsory piece for the 2012 Singapore Youth Festival. Because many school bands in Singapore are incomplete, the composer was specifically asked to create a work that could equally be played by a limited ensemble—which explains various doubled andoptional parts.The wooden toy soldier that inspires the work initially marches in a fictitious parade before gliding into a swift waltz. Both sections are based on the same melodic material: the brisk triple-time passage is in fact a variation on the parade theme. Switching between majorand minor keys—together with a number of surprising twists—makes an enthralling work despite the restrictions imposed. The Wooden Soldier is een kort en eenvoudig werkje dat is geschreven in opdracht van het Singaporese ministerie van Onderwijs. Het was aanvankelijk bedoeld als verplicht werk voor het Singapore Youth Festival 2012. Omdat veelschoolorkesten in Singapore een onvolledige bezetting hebben, kreeg de componist het nadrukkelijke verzoek om het werk zo vorm te geven dat het ook met een beperkt ensemble uitgevoerd kan worden: dat verklaart een aantal verdubbelingenen instrumenten ad libitum.Het houten speelgoedsoldaatje dat als inspiratiebron diende, stapt eerst in een fictieve parade en strekt daarna de benen tijdens een vlotte wals. Beide passages zijn gebaseerd op hetzelfde melodischemateriaal: de snelle driekwartsmaat is dus als het ware een variant op het paradethema. De afwisseling tussen grote- en kleinetertstoonaarden en hier en daar een verrassende wending zorgen ervoor dat dit werkje met zijn enethema blijft boeien, ondanks de vele opgelegde beperkingen.The Wooden Soldier ist ein kurzes, einfaches Werk, das im Auftrag des Bildungsministeriums von Singapur geschrieben wurde. Es war zunächst als Pflichtstück für das Singapurer Jugendfestival 2012 gedacht. Da viele Schulblasorchester in Singapur unvollständig besetzt sind, bat man den Komponisten ausdrücklich, das Werk so zu gestalten, dass es auch mit einem begrenzten Ensemble gespielt werden könne: Dies erklärt einige Verdopplungen und optionale Instrumente.Der hölzerne Spielzeugsoldat, der als Quelle der Inspiration diente, marschiert zunächst in einer fiktiven Parade, um danach das Tanzbein zu einem flotten Walzer zu schwingen. BeideAbschnitte basieren auf demselben melodischen Material: Der schnelle Dreivierteltakt ist also im Grunde eine Variation auf das Parade-Thema. Der Wechsel zwischen Dur- und Moll-Tonarten sowie eingestreute überraschende Wendungen sorgen dafür, dass dieses Stück mit seinem einen Thema trotz der zahlreichen auferlegten Beschränkungen stets spannend bleibt. The Wooden Soldier (Le soldat de bois) est une pièce courte et simple commandée par le Ministère singapourien de l’Education. Cette oeuvre a été initialement écrite comme pièce imposée pour le Festival de la Jeunesse se déroulant Singapour en 2012. Comme de nombreuses formations scolaires présentent quelques lacunes au niveau de certains pupitres, Jan van der Roost a été sollicité afin de composer une oeuvre qui pourrait également être jouée par une formation incomplète - ce qui explique le doublement de certaines parties et les voix optionnelles.Le petit soldat de bois qui anime cette composition musicale, marche tout d’abord au coeur d’une parade fictive avantd’exécuter quelques pas d’une valse rapide. On retrouvera la même trame musicale dans les deux parties de l’oeuvre : les vivifiantes mesures ternaires de la valse sont en fait une variation du thème de la parade. Une alternance entre mode majeur et mineur ainsi qu’un certain nombre de rebondissements inattendus, font de cette pièce une oeuvre captivante, malgré les restrictions imposées. Commissionato come brano d’obbligo dal Ministero dell’Educazione per il Singapore Youth Festival 2012, The Wooden Soldier è stato arrangiato per poter essere eseguito da una formazione ad organico ridotto. Il pezzo include varie parti raddoppiate e opzionali. Il brano inizia in uno stile simile a una marcia da parata per poi scivolare verso un rapido valzer, basandosi, seppure in stili diversi, sul medesimo materiale melodico. I passaggi tra tonalit maggiori e minori, come anche sorprendenti colpi di scena, fanno di questo brano una valida aggiunta al programma da concerto.
SKU: BT.DHP-1135497-215
Robert van Beringen chose a classical theme for this funeral march. For this reason, within the trio of this melancholy piece we find echoes of Albinoni’s Adagio which - according to the latest research was actually composed by his biographer Remo Giazotto. Thanks to the four-part variable instrumentation (with ad lib. drums) this funeral march can be played by pretty much any ensemble - whether at a funeral on the way from the church to the cemetery, in the church itself or indeed on stage as part of a memorial concert.Robert van Beringen maakt in het trio van zijn Funeral March gebruik van de bekende melodie ‘Adagio van Albinoni’, en waarvan sinds kort blijkt dat het eigenlijk werd geschreven door Giazotto. Door de _x001E_exibele, vierstemmige bezetting kan dit werk gespeeld worden door elk orkest. Het is geschikt als begeleiding van de kerk naar het kerkhof of in de kerk als een moment van bezinning of eerbetoon. Robert van Beringen wählte für diesen Trauermarsch ein klassisches Thema. So _x001D_finden sich im Trio dieses melancholischen Stückes Anklänge an das Adagio“ von Albinoni, das nach neueren Erkenntnissen aber von dessen Biograf Remo Giazotto zu stammen scheint. Dank der vierstimmig variablen Instrumentierung (mit Schlagzeug ad lib.) kann der Trauermarsch von jeder Besetzung gespielt werden - ob bei einer Beerdigung auf dem Weg von der Kirche zum Friedhof, in der Kirche selbst oder auf der Konzertbühne bei einem Gedenkkonzert.Robert van Beringen s’est inspiré d’un grand thème classique pour cette marche de funérailles, dont le trio mélancolique nous rappelle l’Adagio qui semblerait en fait avoir été composé, selon de récentes découvertes, par le musicologue Remo Giazotto d’après un fragment d’une sonate d’Albinoni retrouvé parmi les ruines de la bibliothèque de Dresde, après son bombardement durant la Seconde Guerre mondiale. Écrite dans une version pour instrumentation variable quatre voix (avec percussion ad libitum), Funeral March pourra être interprété lors d’une cérémonie funéraire, d’une procession de l’église au cimetière, ou lors d’un concert commémoratif.Per questa marcia funebre, Robert van Beringen si è ispirato ad un tema classico. Il malinconico trio ricorda l’Adagio di Albinoni che secondo scoperte recenti sembra sia stato composto dal biografo Remo Giazotto. Scritta per strumentazione variabile a quattro voci (con percussioni ad libitum), Funeral March può essere eseguita in occasione di una cerimonia funebre, di una processione o di un concerto commemorativo.
SKU: BT.DHP-1135497-015
Robert van Beringen chose a classical theme for this funeral march. For this reason, within the trio of this melancholy piece we find echoes of Albinoniâ??s Adagio which - according to the latest research was actually composed by his biographer Remo Giazotto. Thanks to the four-part variable instrumentation (with ad lib. drums) this funeral march can be played by pretty much any ensemble - whether at a funeral on the way from the church to the cemetery, in the church itself or indeed on stage as part of a memorial concert.Robert van Beringen maakt in het trio van zijn Funeral March gebruik van de bekende melodie â??Adagio van Albinoniâ??, en waarvan sinds kort blijkt dat het eigenlijk werd geschreven door Giazotto. Door de _x001E_exibele, vierstemmige bezetting kan dit werk gespeeld worden door elk orkest. Het is geschikt als begeleiding van de kerk naar het kerkhof of in de kerk als een moment van bezinning of eerbetoon. Robert van Beringen wählte fu?r diesen Trauermarsch ein klassisches Thema. So _x001D_finden sich im Trio dieses melancholischen Stu?ckes Anklänge an das Adagioâ?? von Albinoni, das nach neueren Erkenntnissen aber von dessen Biograf Remo Giazotto zu stammen scheint. Dank der vierstimmig variablen Instrumentierung (mit Schlagzeug ad lib.) kann der Trauermarsch von jeder Besetzung gespielt werden - ob bei einer Beerdigung auf dem Weg von der Kirche zum Friedhof, in der Kirche selbst oder auf der Konzertbu?hne bei einem Gedenkkonzert.Robert van Beringen sâ??est inspiré dâ??un grand thème classique pour cette marche de funérailles, dont le trio mélancolique nous rappelle lâ??Adagio qui semblerait en fait avoir été composé, selon de récentes découvertes, par le musicologue Remo Giazotto dâ??après un fragment dâ??une sonate dâ??Albinoni retrouvé parmi les ruines de la bibliothèque de Dresde, après son bombardement durant la Seconde Guerre mondiale. Ã?crite dans une version pour instrumentation variable quatre voix (avec percussion ad libitum), Funeral March pourra être interprété lors dâ??une cérémonie funéraire, dâ??une procession de lâ??église au cimetière, ou lors dâ??un concert commémoratif.Per questa marcia funebre, Robert van Beringen si è ispirato ad un tema classico. Il malinconico trio ricorda lâ??Adagio di Albinoni che secondo scoperte recenti sembra sia stato composto dal biografo Remo Giazotto. Scritta per strumentazione variabile a quattro voci (con percussioni ad libitum), Funeral March può essere eseguita in occasione di una cerimonia funebre, di una processione o di un concerto commemorativo.
SKU: BT.DHP-1084489-010
Il Signore Fagotto begint met een briljante orkestrale introductie. Dan introduceert de fagot het hoofdthema van het werk. De uitgebreide toepassing van een onregelmatige maatsoort (7/8) geeft de fagot de mogelijkheid om zijncharmante en schalkse kenmerken te onderstrepen. Dit spreekt tot onze verbeelding: we stellen ons voor hoe het beschreven karakter (Il Signore Fagotto) ondeugende streken levert. Kortom: een bijzonder boeiende compositie voor harmonieorkest,met als basis een prachtige hoofdrol voor de fagot!Die Vielseitigkeit des Fagotts erkannten schon viele große Komponisten, wie z.B. Vivaldi oder Rimski-Korsakow. Es kann von melancholisch, klagend bis hin zu komisch und grotesk klingen. Letztere Eigenschaft war der Grund, warum in der commedia dell’arte im Italien der 1550er Jahre eine Figur namens Signor Fagotto, die das Fagott verkörperte, eine der wichtigsten komischen Rollen spielte. Maxime Aulio benannte nach ihm dieses Werk, in dem das Fagott seine schalkhafte, charmante Seite voll ausleben und auch das übrige Blasorchester brillieren kann.Nicola Rimski-Korsakov disait du basson qu’il était « sénile et fourbe en Majeur, souffrant et triste en mineur ». Dans le grave et en staccato, il est indéniablement comique, grotesque et bouffon. Cette diversité de caractère avait déj inspiré la Commedia dell’arte qui confia Signor Fagotto l’un des rôles comiques essentiels. Au XVIIIe siècle, selon l’usage de l’opéra-comique italien (opera buffa), la voix était doublée par un instrument vent. De Signor Fagotto au basson, l’instrument qui allait le seconder, il n’y avait qu’un pas. C’est aussi cette époque que le basson devient un instrument soliste part entière. Vivaldi lui consacrera près de40 concertos. Sans doute a-t-il été conquis par sa personnalité généreuse, comme bien d’autres compositeurs dont Maxime Aulio. Il Signore Fagotto débute avec une introduction orchestrale brillante. Le soliste expose ensuite le thème premier de l’œuvre. L’utilisation presque constante d’un chiffrage de mesure irrégulier (7/8) permet au basson d’accentuer son caractère espiègle et charmant, tout en laissant l’auditeur un espace de liberté suffisant pour imaginer les facéties du personnage. Il Signore Fagotto est une œuvre captivante pour l’accompagnement orchestral et qui offre au basson une superbe partie soliste.Il Signore Fagotto a été donné en création mondiale le 24 avril 2002 par Laurent Le Chenadec (basson) accompagné de l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse.
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