Concerto Pour Harpe Et Orchestre De Chambre

La partition CONCERTO, POUR HARPE ET ORCHESTRE - REDUCTION de Boieldieu François Adrien a été composée pour Harpe et plus particulièrement pour Grande Harpe Et Piano. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Billaudot. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Grande Harpe Et Piano / Partition

Harpe et Ensemble De Flûtes. Par VON DITTERSDORF CARL DITTERS. Arr. : E. Seys/ Répertoire / Harpe et Ensemble de Flûtes

Edition : Score. Urtext Edition. Complete Edition
Editor : Giegling, Franz
Binding : stapled
Instrumentation : FSolo, HfeSolo, 2 Oboe, 2 Horn, Strings

Par DECRUCK FERNANDE. Le Concerto pour harpe et orchestre, dédié au harpiste et pédagogue français Pierre Jamet et créé par lui le 31 mars 1946 avec l'orchestre des Concerts Colonne sous la baguette de Paul Paray, n'est pas sans rappeler la Sonate pour harpe de Germaine Tailleferre. C'est un concertino de style léger, chaleureux et plein de surprises. À la première représentation par les Concerts Colonne, Henry Malherbe a déclaré qu'il s'agissait d'une œuvre « au sentiment délicat et animé » et que « Pierre Jamet, harpiste de renom, a accompli une belle réussite. » Pierre Jamet deviendra d'ailleurs professeur de harpe au Conservatoire de Paris deux années plus tard (c'est-à-dire en 1948). Toutefois, Decruck semble en être restée sur sa faim. En effet, dans sa partition définitive, elle déclare que le quatrième mouvement, une fughetta, devrait être coupée. Ce concerto a été enregistré en 2022 par le harpiste Chen-Yu Huang et le Jackson Symphony Orchestra dirigé par Matthew Aubin (Claves Records 3046). / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Harpe et Piano

L'idée vient de Maestro Kent Nagano, et de Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, spécialement de Dr.Dieter Rexroth. Ils ont cette idée extraordinaire d'alterner dans le même concert, quelque oeuvres pour ensemble de Pierre Boulez avec l'extrait de L'Art de la fugue transcrit spécialement pour groupes d'instruments diverse pour cette occasion. De ce fait, on a choisi six fugues et canon parmi dix-neuf, et j'ai affecte l'instrumentation différente, le traitement varie pour chaque fugue. Voici la nomenclature. En la voyant, on comprendra la couleur propre et le nombre différent d'instruments de chacun. 1. Contrapunctus I BWV1080/1 pour 11 instrumentistes (quintette de bois et sextuor de cordes) - 2. Contrapunctus II BWV1080/2 pour 7 instrumentistes (2 altos, 4 violoncelles, et 1 contrebasse) - 3. Contrapunctus V BWV1080/5 pour 13 instrumentistes (ensemble de bois et de cuivres) - 4. Contrapunctus VI a 4 in stylo francese BWV1080/6 pour 9 instrumentistes (ensemble de cuivres et de cordes) - 5. Canon alla ottava BWV1080/15 pour 7 instrumentistes (vibraphone, marimba, harpe, célesta, et trio a cordes) - 6. Fuga a 3 sogetti BWV1080/19 pour 15 instrumentistes (orchestre de chambre). Le premier et le dernier mouvements qui encadrent, utilisent une sorte de l'orchestre de chambre, une couleur moyenne et des autres mouvements emploient de couleurs plus spéciales. Contrapunctus I est le développement et l'aboutissement d'une idée de Webern, la mélodie de timbre . Si je peux ainsi dire, la structure de Bach sera analyse par l'instrumentation. Le changement de couleur se fait très lentement au début, et cela s'accélère. Contrapunctus II a une monochromie et elle a été écrite uniquement pour les cordes de tessiture basse. L'espace sonore se bouge, se déplace. La forme de cette fugue est analyse comme l'opposition de l'espace stable et l'espace instable. Pour réaliser telle opposition, la tessiture de Bach sera parfois transpose d'une octave haute ou basse. Au centre, le changement total de couleur en utilisant la sourdine et l'harmoniques. Contrapunctus V est aussi a une monochromie et elle a été écrite pour ensemble de bois et de cuivres, et 13 instruments fait penser à la nomenclature de Concerto de chambre de Alban Berg que j'adore. Quatre voix de la fugue sont reparties normalement soit 4 clarinettes (avec petite clarinette en mi bémol, clarinette basse en si bémol), soit 2 trompettes et 2 cors. La couleur et la tessiture change constamment avec l'ajout d'autres instruments de bois. C'est une fugue strette, et la strette normale est instrumente en bois, et la strette plus serrée en cuivres. Contrapunctus VI a superpose constamment deux thèmes de valeurs longue et diminue. Cette structure est exprime par l'opposition de cuivres (valeur longue) et de cordes (valeur diminue), spécialement ensemble de violons. A la fin de cette fugue, en superposant le texte original de Bach, j'ajoute une autre structure avec le tremolo de cordes. C'est une sorte d'une brouillard s'embrument pour cacher de plus en plus le texte de Bach et pour devenir la coda de nouveau claire. Canon alla ottava est instrumente assez spécialement en utilisant une harpe, une célesta, et deux instruments de clavier. A ce point de vue, elle est plus loin de Bach, mais plus proche de Boulez. La structure de cette fugue canonique est aussi analyse par l'instrumentation. Fuga a 3 sogetti, on revient a l'orchestre de chambre, et 15 instruments utilisés sont exactement les mêmes que la première symphonie de chambre de A. Schoenberg op.9. Chacun des trois thèmes qui construisent cette triple-fugue sont instrumentés successivement par bois, cordes et cuivres. C'est aussi une idée de Schoenberg quant il a arrange Prélude et fugue en mi bémol pour orchestre. A la suite de Contrapunctus I, c'est la conséquence a fond de l'idée webernienne. Le thème même est entendu déjà de direction différente. (Ichiro Nodaira)Compositeur/Auteur : NODAIRA Ichiro / BACH Johann Sebastian
Discipline/Instrument : ensemble Support : Partition
Style/Genre : contemporain
Date de parution : janv.-04