SKU: LM.28042
ISBN 9790230980425.
Tango Corto - Valsinha de Setembro - Java dejantee - Soupcon d'etoile - Fontanilla de noche - Sur le nom de Bach.
SKU: BT.DHP-1001915-401
ISBN 9789043113090. International.
Rond 1900 ontstond in Buenos Aires de tango: meeslepende Zuid-Amerikaanse volksmuziek die tegelijk sensueel, melancholisch, trots en elegant is. Inmiddels heeft deze muziek zich over de hele wereld verspreid. In Tango Variablestaan diverse speelstukken die geschikt zijn voor accordeonisten die vier jaar of langer spelen en de fascinerende tangomuziek waarderen.Tango: bezwingende südamerikanische Musik voll Sinnlichkeit, Stolz, Schwermut und Eleganz. Das Akkordeon ist wesentlicher Bestandteil der Tangomusik. Tango Variable enthält verschiedene Stücke für alle, die ihr Herz für die faszinierenden Klänge des Tango entdeckt haben. Câ??est Buenos Aires, autour de 1900, que naît le tango : une musique captivante au caractère langoureux, mélancolique, fier et élégant. Elle sâ??est répandue dans le monde entier, gr ce des compositeurs comme Astor Piazzolla et Raoul Barboza et connaît actuellement un véritable renouveau. Dans Tango Variable, vous trouverez des pièces variées sâ??adressant aux accordéonistes passionnés du tango et qui ont au minimum quatre années de pratique instrumentale.Una raccolta per tutti i musicisti desiderosi di scoprire il mondo del tango. Grazie al CD dâ??accompagnamento potrete imparare la giusta tecnica e le inflessioni necessarie ad interpretare al meglio questo seducente genere musicale nato per essere eseguito soprattutto dalla fisarmonica. Il tango è ormai un genere sempre moderno, non più lontano dalla musica colta, e ideale per essere eseguito anche in concerto.
SKU: AP.1-ADV7156
ISBN 9783954810031. UPC: 805095071566. English.
The Tango Saxophone Book by Benardo Monk is the first complete course of study to playing saxophone as a soloist and in tango ensembles. Using technique-building exercises, rhythms, melodic structures, as well as a practical guide to improvising and arranging, this method provides a wealth of material for intermediate level students. The accompanying CD features full performances and selected backing tracks. Topics: The development of a Tango Sound * Technical Aspects * Conceptual and Stylistic Aspects * The Intregration of the Saxophone into Tango Ensembles * Improvisation in Tango * Technical Studies * Arranging for Solo Saxophone * Tango Studies * Recommended Bibliography * Audio Example Index.
SKU: BT.DHP-1206196-070
ISBN 9789043158626. English-German-French-Dutch.
The six-part suite Six Cocktails by French composer Pascal Proust offers something for every taste: some familiar flavours from closer to home mingle with those from lands afar. In addition—as per standard in the Music Box series—all four parts are flexible and can be combined with each other and supplemented by percussion instruments as required, ensuring the perfect mix in a convivial atmosphere: shaken or stirred!De zesdelige suite Six Cocktails van de Franse componist Pascal Proust heeft elke smaak wat te bieden: vertrouwde aroma’s uit Europese contreien, maar ook heerlijkheden uit exotische overzeese oorden. Bovendien is de bezetting van de vier partijen variabel en kan er naar believen slagwerk aan worden toegevoegd, zoals gebruikelijk in de serie Music Box. Een perfecte mix om een gezellige sfeer mee te creëren: daar drinken we op!Die sechsteilige Suite Six Cocktails des französischen Komponisten Pascal Proust hat für jeden etwas zu bieten: Einige typisch europäische Geschmacksrichtungen sind vertreten, andere wecken unwillkürlich Assoziationen an Regionen in Übersee. Noch dazu sind wie in der Music Box-Serie üblich alle vier Stimmen flexibel zu besetzen und können nach Belieben durch Schlaginstrumente ergänzt werden. Somit ist stets für den perfekten Mix in geselliger Runde gesorgt wohl bekomm‘s!Dans la suite Six Cocktails du compositeur français Pascal Proust, il y en a pour tous les go ts : certaines saveurs typiquement européennes y sont représentées, d’autres évoquent inévitablement les contrées d’outre-mer. De plus, tout comme dans la série Music Box, les quatre parties peuvent être instrumentées de manière flexible et complétées de percussions volonté. Ainsi, toutes les conditions sont réunies pour un mix parfait, en toute convivialité !
SKU: HL.49018394
ISBN 9790543509863. UPC: 884088599461. 9.25x12.0x0.071 inches.
A series of solo pieces inspired by Tango, Baroque, Celtic, Romantic, and other musical styles. The pieces are arranged in order of increasing technical demands.
SKU: DZ.DZ-4287
ISBN 9782898522048.
Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
SKU: IS.FS6793EM
ISBN 9790365067930.
François Glorieux was born in Belgium in 1932, and acclaimed throughout Europe, the USA, Latin America, Canada, Japan, China, the Middle East and Africa. He is one of the most widely accomplished and versatile musicians traveling the international circuit today: pianist composer conductor, commentator, entertainer, honorary professor of chamber music at the Royal Music Conservatory of Ghent and guest professor at Yale University (USA). His particular art was the rare one of improvisation presented in five languages. Glorieux practices all musical styles and has been highly considered by great artists such as André Cluytens, Arthur Rubinstein, Yves Nat, Hiroyuki Iwaki, Enrique Jorda, Raphael Frühbeck de Burgos, but also Michael Jackson, Stan Kenton, Stéphane Grappelli, Paul McCartney, Toots Thielemans, Jacky Collins, Annie Girardot, Dionne Warwick, A.C. Jobim, and so on.
SKU: BT.DHP-1074205-130
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Leroy Anderson is part of American cultural heritage and he is often compared to such masters as Gershwin and Copland. Trumpeter’s Lullaby was written for The Boston Pops Orchestra of which he was the conductor. This new arrangement for brass band gives your three cornet soloists a chance to ‘take to the fore’ in a variety of up-tempo jazz styles. Once performed this item will become a favourite that you will use time and time again. Der amerikanische Komponist Leroy Anderson wird zu Recht oft in einem Atemzug mit großen Namen wie George Gershwin, Aaron Copland oder Charles Ives genannt. Nostalgische Lieder aus Andersons Feder, wie zum Beispiel Sleigh Ride und Blue Tango, sind unsterblich geworden. Anderson schrieb im Jahr 1949 auch das anmutige Stück Trumpeter’s Lullaby, das Naohiro Iwai ganz hervorragend für Brass Band umsetzte. Selon le journaliste Mark Azzara, nombreux sont ceux qui considèrent Leroy Anderson (1908-1975) comme « l’un des quatre meilleurs compositeurs de musique instrumentale du XXe siècle avec George Gershwin, Aaron Copland et Charles Ives ». Les nombreuses mélodies nostalgiques qu’il a composées (Sleigh Ride, Blue Tango, etc.) sont solidement ancrées dans les traditions de la culture musicale américaine. En 1949, Leroy Anderson compose le très aérien Trumpeter’s Lullaby (“Berceuse pour un trompettisteâ€) la demande de Roger Voisin qui fut alors trompette solo du Boston Pops Orchestra.
SKU: BT.DHP-1074205-030