Chicago Blues Harmonica: Harmonica: Instrumental Tutor

Complete Blues Harmonica Lesson Series. Par BARRETT DAVID. Classic Chicago Blues Harp # 1 est le deuxième livre de leçon de niveau dans la série de leçon de Masterclass Harmonica. Ce livre commence avec plus de chansons, d'exercices et de formation rythmique, puis vous emmène à travers une variété de techniques de pliage. Vous apprendrez également de nombreuses autres techniques plus avancées utilisées par les joueurs professionnels, comme les boissons frappées, glissandos, pauses et les différents types de vibrato gorge. Ce livre vous aidera à apprendre à utiliser toutes ces techniques dans un contexte musical. À la fin de chaque chapitre, vous trouverez les questions de l'examen pour vous aider à vous assurer que vous avez compris les principaux points couverts. L'harmonica D est utilisée pour la plupart du matériel dans ce livre, mais harmonicas dans les clés des a et c sont également utilisés. Afficher le contour de la série d'ateliers Harmonica / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Blues - Solos / Recueil / Harmonica Diatonique

Authentic Styles & Techniques-Learn authentic blues harmonica styles and techniques from master bluesman Steve Guyger in this special instructional book/DVD pack. Steve shares many valuable playing secrets concepts and insights into the rich and timeless traditions of blues harp. Joined by celebrated Chicago blues guitarist Billy Flynn the companion DVD also features plenty of inspiring and soulful performances. As an added bonus guitar backing tracks are included so you can jam along! Includes: history of the harmonica harmonica basics harmonica notation tutorial tips on sound and tone chords and chord progressions intermediate and advancedtechniques positions and keys pentatonic scales and more.

Complete Blues Harmonica Lesson Series. Par BARRETT DAVID. Classic Chicago Blues Harp # 2 suit le livre/CD # 1 et est un livre de leçon progressive qui vous guide étape par étape dans les stades intermédiaires de jouer de l'harmonica aux très avancées. Ce livre de leçon est l'ossature principale de la série de leçon de Masterclass Harmonica. Classique Chicago Blues Harp prend les principales techniques utilisées par des artistes professionnels et il enseigne à vous. Chaque chapitre se termine dans un test de contrôle de chapitre pour vous aider à comprendre les principaux points couverts dans chaque chapitre. L'harmonica diatonique majeur d est principalement utilisée dans cet ouvrage, les autres touches sont a et c. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Blues - Solos / Recueil / Harmonica Diatonique

Harmonica Play-Along Volume 9-The Harmonica Play-Along Series will help you play your favourite songs quickly and easily. Just follow the notation listen to the online audio tracks to hear how the harmonica should sound and then play along using the separate backing tracks. The melody and lyrics are also included in the book in case you want to sing or to simply help you follow along.  Volume 9 includes: Got My Mo Jo Working ? Hard Hearted Woman ? Help Me ? I Ain't Got You ? Juke ? Messin' with the Kid ? One More Heartache ? Walking by Myself.

For use with all C B Flat E Flat and Bass Clef instruments the Hal Leonard Blues Play-Along Series is the ultimate jamming tool for all blues musicians.With easy-to-read lead sheets and other split-track choices on the included CD these first-of-a-kind packages will bring your local blues jam right into your house! Each song on the CD includes two tracks: a full-stereo mix and a split-track mix with removable Guitar Bass Piano and Harmonica parts. The CD is playable on any CD player and is also enhanced so Mac and PC users can adjust the recording to any tempo without changing the pitch!8 songs: All Your Love (I Miss Loving); Easy Baby; I Ain'tGot You; I'm Your Hoochie Coochie Man; Killing Floor; Mary Had a Little Lamb; Messin' with the Kid; Sweet Home Chicago.

Méthode de guitare blues Discipline / Instrument : guitare Support : Partition + CD Nombre de pages : 38 Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen. Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés. C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking, qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck, ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen. Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)

Blues Soloing Strategies for Guitar is a study of essential and innovative approaches to blues improvisation. It features 16 full-length solos broken down and discussed in detail, covering everything from blues form to soloing structure and technique. Many blues solo styles, including Chicago, Delta, rock, funk, jump, jazz, and minor, are analyzed rhythmically, harmonically, and emotionally to help you learn how to create your own strong musical statement. This book takes an intelligent and thorough approach to shed new light on blues guitar soloing and provides you with fresh strategies to apply to your own playing. A CD demonstrating all the examples in the book and for playing along is included.