Castanet

Par STEVANCE / CASTANET. Au début des années 1970, Roger Tessier fonde, avec Tristan Murail, «l'Itinéraire», collectif d'interprêtes et de compositeurs spécialisés dans la musique «contemporaine». Roger Tessier a la particularité d'élargir la musique à  une réflexion plus vaste, de l'astro-scientisme à  la philosophie, de l'alchimie de l'espace sonore à  la «diffraction» du timbre parasité, de la quête du son hédoniste à  la transmusicalité. Cet ouvrage offre une vue d'ensemble sur une oeuvre développée et pourtant méconnue... / Broché / Livre / Livres

Empreinte de couleurs poétiques, la musique de Dominique Lemaître n'appartient a aucune école et ne dépend d'aucune esthétique référentielle Tout au plus, sa palette de charme opère avec sincérité en évoquant quelques sources sentimentales venant de ses premières amours électroacoustiques ou de sa culture approfondie des grandes pages musicales du XXème siècle.Face à la multiplicité des centres d'intérêt que revêt le Grand Oeuvre du compositeur, l'ordonnancement sous la forme de dominos ('Prétextes et contextes', 'Allusions et illusions', 'Impressions et expressions') a servi de trame thématique aux diverses conversations que Pierre Albert Castanet et Dominique Lemaître ont échangées activement durant l'année 2004. Ces entretiens ont fait l'objet d'une correspondance assidue, mémorable, constructive et fructueuse, que les auteurs ont voulue simple, directe, amicale et parfois non dénuée d'humour. Parmi moult questions-réponses sont ici abordés - outre les domaines astrophysique et mythologique - les rapports aux arts (poésie, peinture, cinéma...), les concepts esthétiques de 'post-modernité' ou de 'barocco', les binômes circonstanciés cernant l'oeil et l'oreille, timbres et matériaux, style et idée, espace et temps... Suivant un rituel somme toute bien établi, les oeuvres de Dominique Lemaître - telles Le sable et la perle ou Babilim, Mnaïdra ou Vers l'eau vers le feu, Pour voir la nuit fléchir ou Huit à l'infini, Circé ou Hypérion, Altius ou Le quark et le papillon... - rompent le silence, s'épanouissent puis y retournent... d'où le titre poétique du présent ouvrage: 'L'instant et l'éternité'. / Livre / 216 pages / Partition

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Coqueteando - Chanson Lointaine - Copla Embrujada. Par MALDONADO RAUL. Coqueteando - Chanson Lointaine - Copla Embrujada / Niveau : 3ème Cycle / Répertoire / 2 Guitares

Written for a Paris Conservatoire contest  Suite Ancienne is a piece in five parts for Percussion and Piano and was composed by Maurice Jarre. All sections of this suite use different percussions:  1. Toccata – for 4 Timpanies 2. Sarabande – for Vibraphone Chimes Glockenspiel 3. Guigue – for Snare Drums Tambourine Triangle Castanets 4. Courant – for Xylophone 5. Rigaudon – for Drums Solo Maurice Jarre (1924-2009) was a French composer who wrote much film music some concert pieces and some ballets. Among the most famouspieces he composed were for “Lawrence of Arabia” “Dead Poets Society” and “I Dreamed of Africa”.

ùDonde Estÿ Santa Claus? adds south-of-the-border flair to the night before Christmas. Mariachi trumpets claves maracas and the click of the castanets will make this spirited two-part novelty piece a new favorite for your holiday program.

Drums & Castanets optional. Par NORIS GUNTER. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Saxhorn en Sib et Piano

‘Four Easy Dances’ is a four-part suite from Gobelin’s ’Flexy Band Collection’. This series is meant for starter ensembles i.e. youth orchestras which may not have the full range of instruments available yet. Therefore it is possible to combine various instruments. ‘Four Easy Dances’ comes from the ‘Flexy 3 Series’ and can in principle be played by only three instruments completed with three percussion instruments. ‘Four Easy Dances’ consists of: 1. Hop Skip and Jump 2. Little Polka 3. Spanish Dance (castanets are obligatory) and finally 4. Tango.

Based on 'La Virgen de la Macarena? by Bernardino Monterde, this paso doble has all the flair of a spicy Spanish march complete with castanets and maracas. A tremendous opportunity to reinforce contrasting articulations and style with a few accidentals along the way. Olé! (2:00) / Concert Band

Drums & Castanets optional. Par NORIS GUNTER. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Euphonium et Piano

‘Four Easy Dances’ is a four-part suite from Gobelin’s ’Flexy Band Collection’. This series is meant for starter ensembles i.e. youth orchestras which may not have the full range of instruments available yet. Therefore it is possible to combine various instruments. ‘Four Easy Dances’ comes from the ‘Flexy 3 Series’ and can in principle be played by only three instruments completed with three percussion instruments. ‘Four Easy Dances’ consists of: 1. Hop Skip and Jump 2. Little Polka 3. Spanish Dance (castanets are obligatory) and finally 4. Tango.

The sheet music for Nico Muhly's Doublespeak arranged for Chamber Ensemble and composed for the orchestral sextet 'eighth blackbird'. The piece is arranged for Flute (Soprano Recorder) Clarinet in B flat Percussion (Castanets Tenor Drum Pedal Bass Drum) Glockenspiel Piano Violin and Cello. It works for 2-6 players and this item includes the full score as well as the parts. Doublespeak had its debut at the Edlis Neeson Theatre in Chicago performed by the new musical six-piece 'eighth blackbird'. The piece is a slow and repetitive one punctuated bymoments of stark beauty. It is according to Muhly something of a tribute to the great Philip Glass the forefather of minimalist classical music. It takes implicit inspiration from his entire oeuvre but also explicitly incorporates portions of his most famous and valued works interweaving them inside a new composition that captures what 'eighth blackbird' do best.  The Doublespeak sheet music would be ideal for Chamber Ensembles looking to perform or practise minimalist music drawn from the 1960s and 1970s. If you love Philip Glass or Nico Muhly or both this composition is a real treat.

This tutor provides information on the background selectiong and fundamental performance techniques for the major accessory instruments including cabasa castanets cowbell guiro shaker tam-tam wood block antique cymbals finger cymbals maracas slapstick temple blocks claves ratchet sleigh bells and vibraslap.

Full Score-Written between 1905 and 1912 this evocative orchestral triptych expresses the national characters of three countries. Iberia is scored with Spanish castanets and tambourines. It is accompanied by Gigues a moody tribute to England and Rondes de Printemps a celebration of spring in the French countryside.