Beethoven: Le Grand Rpertoire Pour Le Piano Facile

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Les amoureux de la musique de chambre vont se réjouir de cette offre spéciale: l'intégralité de la musique de chambre de Beethoven pour instruments à cordes et formations mixtes bois et cordes est maintenant disponible dans un coffret contenant 13 éditions d'étude. L'étendue de son contenu va des petites pièces de circonstances pour duos de cordes, en passant par le genre – central pour Beethoven – du quatuor à cordes avec sa Grande Fugue op. 133 dépassant toutes les dimensions, jusqu'au célèbre Septuor op. 20 du début de sa vie, l'une des pièces les plus populaires de musique de chambre en grand effectif. Toutes ces éditions d'étude sont conformes au texte musical de l'édition complète des oeuvres de Beethoven et fournissent une préface informative ainsi qu'un bref commentaire critique, qui livre des renseignements sur les sources de l'édition et les variantes les plus significatives des différentes oeuvres./ Répertoire / Musique de chambre pour Cordes

Composé de trois volumes, Classics répertoire pour piano est une collection complète et progressive classés de solos classiques pour piano. Le volume 2 contient 55 pièces récital.Chaque livre comprend un CD de données contient les informations suivantes pour chaque solo: pistes de performance ainsi que les leçons de la classe de maître offrant des performances techniques et la pratique du piano pédagogues Sheftel Paul et Phyllis Lehrer pour chaque pièce. Ecoutez les performances d'un piano à queue de concert réel et obtenir le bénéfice et la perspicacité de formateurs maîtres comme ils enseignent les subtilités de la performance, de la technique et même d'offrir un contexte historique.Ces livres contiennent un mélange raffiné de facile à jouer, en version intégrale, des solos de piano originales écrites par 'les maîtres' pour les pianistes débutants. Il ya une grande variété de musique de toutes les époques de style et par certains des plus grands compositeurs de tous les temps. Biographies de chaque compositeur sont également inclus. Ces collections sont un must pour les étudiants et les professeurs de piano. / Piano

from Piano Sonata No. 8 in c minor Op. 13-La célèbre mélodie de l?Adagio cantabile deuxième mouvement de la Grande sonate pathétique de Beethoven est une des plus belles pages du répertoire pour piano solo. Elle fut arrangée à de nombreuses reprises pour les formations les plus diverses. Cette nouvelle version signée Georges Moreau conserve l?authenticité de l?œuvre originale. La ligne mélodique plaintive est l?expression du pathos. L?accompagnement orchestral est sobre.

from Piano Sonata No. 8 in c minor Op. 13-La célèbre mélodie de l?Adagio cantabile deuxième mouvement de la Grande sonate pathétique de Beethoven est une des plus belles pages du répertoire pour piano solo. Elle fut arrangée à de nombreuses reprises pour les formations les plus diverses. Cette nouvelle version signée Georges Moreau conserve l?authenticité de l??uvre originale. La ligne mélodique plaintive est l?expression du pathos. L?accompagnement orchestral est sobre.

Par HAYDN BEETHOVEN KUHLAU. Au delà des anecdotes liées à la vie de chacun de ces trois compositeurs, intéressons-nous davantage aux liens qu'a pu, tout au long de sa vie, entretenir Ludwig van Beethoven, de loin le plus emblématique des trois, avec les deux autres. Lien de filiation quant à Haydn, qui fut un temps son prefesseur, et lien de paternité quant à Kuhlau, qui ne cacha jamais son admiration pour le maître de Bonn et dont les compositions lui ont fait à juste titre gagner le qualificatif de ' Beethoven de la flûte ', bien qu'il ne fût lui-même jamais flûtiste ! Dans le Trios de Londres de Haydn tout autant que dans le Grand Trio de Beethoven, l'utilisation de la flûte alto en troisième voix nous paraît particulièrement pertinente. En effet, l'un comme l'autre de ces deux trios sont écrits pour deux instruments identiques et un troisième différent (deux flûtes and cello pour le Haydn - deux flûtes and cor anglais pour le Beethoven). Le timbre caractéristique de la flûte alto, et qui n'est définitivement pas le même que celui de la grande flûte, nous a ainsi semblé faire mieux écho aux orchestrations originales. / Niveau : Fin Cycle 2 / Répertoire / 3 Flûtes Traversières

Klavierstück. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. En plus des sonates et des variations, Ludwig van Beethoven a laissé un nombre considérable de pièces individuelles pour piano. Ils vont des œuvres plus grandes comme 'Die Wuth über den verlornen Groschen' ou la Fantaisie op. 77 jusqu‘aux miniatures pleines d'esprit des bagatelles. En ce qui concerne leur genèse, elles traversent l'ensemble de l'œuvre du compositeur, depuis son séjour à Bonn jusqu'aux dernières années de sa vie. La nouvelle édition complète la sélection précédente avec des œuvres importantes telles que les rondos (WoO 48 et 49) de 1784, également intéressants sur le plan pédagogique, ou des pièces qui n'ont guère été remarquées jusqu'à présent, comme l'Allegretto en do mineur WoO 214, très attrayant sur le plan musical. L'édition comprend également la La¨ndlerischer Tanz, redécouverte en janvier 2020. / Niveau : facile à difficile / Répertoire / Piano

Includes Additional Parts In Bass Clef. Par BRUCKNER ANTON. Les deux Aequale pour trois trombones peuvent être qualifiés d'oeuvres de jeunesse de Bruckner: c'est un jeune homme de 22 ans à peine qui les composa en janvier 1847, pour les funérailles de sa grande-tante, du temps où il était auxiliaire scolaire à l'abbaye de Saint-Florian, près de Linz. Indépendamment du caractère précoce de cette composition, les deux brefs Aequale, avec leurs harmonies à la fois expressives et romantiques, sont déjà du 'vrai' Bruckner, qui préfigure les pages de trombones en forme de choral de ses symphonies plus tardives. Avec les trois Equale pour quatre trombones WoO 30 (HN 1151) de Beethoven, ils comptent parmi les classiques de la littérature pour trombone. L'édition Henle-Urtext repose sur les sources autographes conservées dans les bibliothèques des abbayes de Saint-Florian et de Seitenstetten. Pour la partie de trombone basse perdue du second Aequale, elle propose un essai de reconstitution à des fins d'exécution./ Répertoire / 3 Trombones (Alto, Ténor et Basse)

Le Petit Guitarama est un répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Goldman, Brassens...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...). Chaque morceau est le fruit d?un travail d?arrangement, précis, adapté à l?instrument et au niveau de l?élève. Ce volume, progressif, couvre l?apprentissage de la guitare du tout début, à deux ans de pratique. En plus des nombreuses pièces en solo, l?ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s?adresse à tous. Et, toujours dans l?esprit de la collection ...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles. 66 morceaux pour guitare, dont : ? La campanella (Paganini) ? Mon frère (M. Le Forestier) ? What i?d say (Ray Chales) ? Jules et Jim (thème du film) ? Le magicien d?Oz (thème du film) ? Je l?aime à mourir (F. Cabrel) ? La panthère rose (thème du film) et bien d?autres...

Oeuvres de Beethoven pour piano solo - les sonates, variations, et bagatelles - et les cinq concertos pour piano et orchestre sont au coeur du répertoire. Musique pour piano de Beethoven: le Guide de l'auditeur, par Victor Lederer, aidera le lecteur à comprendre motivé cette musique populaire, mais souvent noueux. La majeure partie du texte consiste en une analyse du mouvement par le mouvement des 32 sonates, fascinant pour leur individualité et pour la manière dont ils tracent le développement de la maîtrise.En plus de l'intégrale des sonates, Lederer prend également le lecteur à travers les plus significatifs des variations. Le plus grand est le Diabelli, décollage monumentale de Beethoven sur un thème banal, mais plus trois ensembles, les 32 Variations en ut mineur, les Variations sur un thème original, op. 34, et le 'Eroica' Variations, op. 35, sont également de la plus haute qualité. Et les Bagatelles, Opp. 33, 119 et 126, sont courts, mais forts des études qui montrent différents aspects de la personnalité musicale de Beethoven. Enfin, Lederer aborde les cinq concertos pour piano en détail, montrant l'influence des modèles sublimes de Mozart dans les trois premiers concertos, avec Beethoven hardiment trouver sa propre voix avec les Concertos aimé quatrième et cinquième. Le livre est livré avec un CD de Naxos performances contenant du pianiste Jeno Jando qui illustrent le texte. / Livre

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

An autograph fragment of the Violin Sonata op. 47 is titled, in Beethoven?s hand, ?Sonata mulattica composta per il mulatto Brischdauer, gran pazzo e compositore mulattico? ? meaning ?Mulatto Sonata composed for the mulatto Brischdauer, great madman and mulatto composer?. The genesis of the sonata, which was to become famous under the name ?Kreutzer Sonata?, is closely connected to a visit to Vienna by George Augustus Polgreen Bridgetower (1778?1860), a violinist with an Afro-Caribbean father and a European mother. In the language of that time, his descent made him a mulatto. Beethoven was apparently deeply impressed by Bridgetower's musicality and virtuosic abilities. However, when the sonata was published in 1805, he dedicated it to Rodolphe Kreutzer under the title ?Sonata per il Pianoforte ed uno violino obligato in uno stile molto concertante come d?un concerto?. The work ?in the style of a concerto? is probably Beethoven?s most demanding violin sonata and since the 19th century has formed part of the core repertoire of the great violin virtuosos.