Anton Rubinstein: The Art Of Piano Pedaling: Two Classic Guides: Instrumental

Piano fine exige de nombreux éléments essentiels, y compris le ton, la technique, le rythme dans toutes ses variétés, le phrasé, la dynamique - et l'utilisation des pédales, en particulier la pédale forte. L'utilisation artistique et de bon goût de la pédale ajoute à l'intérêt et la beauté de performances et constitue une partie intrinsèque de l'interprétation. Ce guide explique pédalage classique du utilisations les plus importantes et aide les étudiants à développer leurs instincts pour pédaler musicale et artistique.Anton Rubinstein appelé la pédale forte 'l'âme du piano', mais l'instruction et de la technique sur son utilisation peut être difficile à trouver. Ce recours de volume que la négligence, avec de nombreux exemples tirés de la littérature de piano qui illustrent les effets de pédalage. Son auteur, Henrich, Gebhard, était un célèbre du XXe siècle, compositeur, professeur et pianiste virtuose. Parmi ses étudiants Leonard Bernstein, qui fournit une introduction avec des réminiscences chaudes de son instructeur et mentor.Réimpression de l'Franco Colombo, Inc, New York, édition de 1963. / Piano

Kevin Volans' L?Africaine for Piano solo. Duration: 22 minutes. Composers Note: Most of the piano music I have written has focussed on a number of 20th century musical concerns: withcomplex rhythmic patterning a- and poly-tonality multiple layering of parts on occasion introducing different tone colours (like playing inside the instrument or electronic modulation) ? but above all resonance. The development of the piano in 19th century with its increased size pitch and dynamic range led above all to an instrument capable of rich and full resonance that could rival even an orchestra. All centred around thepedal ? in Anton Rubinstein's words: The soul of the piano. This time I thought it would be interesting to write a piece which pays no attention to this tradition; to write a piece from the point of view ofsome African compositional methods and ways of patterning ? mainly interlocking parts which result in shifting downbeats. For a large part of the piece I treat the left and right hands as two complementaryperformers. So hardly any pedal no concerns with contemporary harmony style structure or technology. I did slip in a slightly concealed reference to Debussy's L'Isle Joyeuse however. The pieceis roughly 22 minutes long in three sections and the title is a slightly tongue-in-cheek reference to Couperin.