Andante En Fa Majeur Pour Piano Mécanique Kv 616 Pour Flûte, Violon Et Alto

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Ce recueil musical constitue un florilège d'études pour piano, à l?attention des pianistes débutants et confirmés, où se côtoient les grandes études des compositeurs célèbres et les ?uvres plus didactiques d'auteurs moins connus.
A travers 101 Études, le pianiste aborde les grandes pages de la littérature pour piano, voyageant ainsi à travers les époques et les styles.
L'ouvrage est complété par un double CD (tapez TP002CD dans notre moteur de recherche) : à son gré le musicien peut y trouver un guide et un supplément indissociable de la partition.

?uvres de : Chopin, Liszt, Thalberg, Moszkovski, Sibelius, Brahms, Nazareth, Scriabin, Debussy, Czerny, Bertini, Burgmüller, Cramer, Gurlitt, Heller, Kadosa, etc.
/ [101 Etudes Pour Piano] / Classique / Feraux, Pierre / Partitions / Carré Collé /

Par BORDIER DOMINIQUE / DUFLOT-VEREZ RAOUL / LECLERC M. Du répertoire tous styles pour piano, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : 1A, 2A, 2B, 3A. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la flûte traversière, le violon et l'accordéon. / Répertoire / Recueil / Piano

Opus 81 has long been one of the pieces of chamber music most frequently played internationally.

The present edition is based on the ?Complete Edition of the Works of Antonín Dvorák?, the new detailed foreword is by David Beveridge.

? One of the most frequently played chamber music works
? New detailed foreword by David Beveridge (Cz/Eng/Ger) / [Quintet pour Piano La Majeur Opus 81] / Classique / Partition / Agrafé /

La grande sonate en Ré majeur pour deux pianos K. 448 est bien entendu le fleuron absolu de cette édition «Urtext». Le premier mouvement s?élance comme une ouverture d?opéra avec tambours et trompettes l?Andante est un superbe et unique dialogue entre les deux pianos et le grandiose rondo final sonne comme un concerto pour piano sans orchestre. Dans cette édition Henle se trouve encore une autre ?uvre importante en l?occurrence sous sa forme originale de 1783 la fugue grave en Ut mineur pour deux pianos K. 426 sur laquelle plane encore l?esprit de Händel ou de Bach. Mozart la publia peu de temps après dans une version à quatre voix pour cordes en lui ajoutant une magnifiqueintroduction adagio composée pour l?occasion. Pour la présente édition cette dernière a été retranscrite à son tour pour deux pianos par le formidable musicien Franz Beyer qui a en outre produit une version exécutable pour deux pianos du «Larghetto et Allegro» en Mi bémol majeur (absent au catalogue Köchel) dont on ne possède que des fragments. L?exécution de toutes les ?uvres réunies dans ce volume requiert l?acquisition de deux éditions.

Andante F major WoO 57-Largement connu et apprécié sous le titre d?Andante favori ce morceau commence par une mélodie très simple. Il fut d?abord conçu comme mouvement lent de la célèbre sonate pour piano en Ut majeur op. 53 dite Sonate Waldstein. Ferdinand Ries d?abord élève puis bio-graphe de Beethoven raconte qu?un ami aurait dit à Beethoven que «la sonate était trop longue ce à quoi ce dernier aurait réagi assez violemment. Mais il a suffi qu?il y réfléchisse plus posément pour que mon maître soit bientôt convaincu du bien-fondé de la remarque». Fort heureusement pour les pianistes d?aujourd?hui Beethoven ne relégua pas le morceau aux oubliettes mais le publia séparément en 1805. Le titred?Andante favori n?apparaît que dans un tirage paru un an plus tard.