Air Nostalgique

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R. Chagnon: 9 Fables de mon Jardin No.6: Dictee nostalgique (Choral-Mixed accompanied).

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SKU: BT.DHP-1064006-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

With Day Dreaming, composer Christian Bouthier takes both musicians and audience to a dreamy, imaginative world.People who daydream see the future in a rosy way, daily problems disappear to the background for a while and the world seems a happier place. By careful use of varied orchestration of the main theme this soothing work will make an ideal slow interlude to any concert.

In Day Dreaming neemt de componist Christian Bouthier muzikanten en publiek mee naar een dromerige, fantasievolle wereld. Wie aan dagdromen doet, ziet de toekomst rooskleuriger in en kan het eigen leven soms zelfs een nieuwewending geven. Dagelijkse problemen verdwijnen even naar de achtergrond en maken plaats voor rust en mijmeringen. In deze compositie is één nostalgisch hoofdthema verwerkt, dat steeds terugkomt in verschillende orkestraties. DayDreaming vormt een aangenaam rustpunt in elk concert.

In Day Dreaming nimmt Christian Bouthier Musiker und Publikum mit in eine phantasievolle Welt der Ruhe und Tagträumereien. Ein nostalgisches Hauptthema, das in verschiedenen Instrumentierungen immer wieder kehrt, beschreibt den berühmten Blick durch die rosa Brille“, der uns so oft hilft, die Probleme des Alltags etwas rosiger zu sehen und positiv in die Zukunft zu blicken. Ein musikalischer und seelischer Genuss!

Avec Day Dreaming, Christian Bouthier vous offre une escapade dans le monde des rêves et de l’imagination. Les rêveurs voient l’avenir en rose ; un optimisme qui les conduit parfois prendre un nouveau départ pour une vie meilleure. Les tracas du quotidien deviennent plus dérisoires pour un temps et laissent la place la sérénité et la rêverie. Day Dreaming développe un thème nostalgique récurrent sous diverses orchestrations.

Con Day Dreaming, Christian Bouthier offre una passeggiata nel mondo dei sogni e dell’immaginazione. I sognatori vedono l’avvenire in maniera positiva; un ottimismo che li porta ad affrontare anche le situazioni più difficili in modo sereno. Day Dreaming sviluppa un tema nostalgico ricorrente in diverse orchestrazioni.

SKU: BT.DHP-0981333-120

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Grieg’s suite from ‘Sigurd Jorsalfar’ remains one of his most popular works and here, arranged by Wil van der Beek, we are pleased to be able to offer a version for Concert Band. This one will be a sure-fire hit with any fans of classical music.

In 1872 - Twee jaar voor hij Peer Gynt gegon te werken - componeerde Grieg de muziek bij het toneelstuk Sigurd Jorsalfar (Sigurd de kruisvaarder) van Bjørnsterne Bjørnsons. Enkele jaren later voegde hij de drie belangrijksteorkestgedeelten samen tot een gelijknamige concertsuite. In The King's Hall is overigens de orkestversie van een inn 1867 door Grieg geschreven gavotte voor viool en piano. Wil van der Beek schreef de versie voor armonieorkest.

In der Königshalle erweckt die Atmosphäre der historischen Szenerie, in der sich das mittelalterliche Drama Sigurd Jorsalfar abspielt, zum Leben. In der Bühnenmusik wird mit diesem Stück der zweite Akt eingeleitet, in dem die beiden Brüder zum Wortgefecht um den Königsthron in der Königshalle antreten. Wil van der Beek schuf eine authentische, überzeugende Bearbeitung für Blasorchester von Edvard Griegs Komposition.

Bjørnstjerne Bjørnson influença profondément la littérature norvégienne du XIXème siècle. En 1872, Grieg écrivit une musique de scène pour la nouvelle pièce de thé tre de son ami, intitulée Sigurd Jorsalfar (‘‘Sigurd, le croisé’’). La musique comporte huit pièces, dont deux chorals. En 1892, Grieg remaniait trois de ces pièces qu’il faisait publier un an après, sous forme de suite séparée, Op. 56. La première pièce, Prélude : dans le hall du roi (In The King’sHall) développe un thème solennel qui chemine vers des mélodies plus intimistes auxquelles les bois apportent une coloration nostalgique.

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9x12 inches. English-German-French-Dutch.

A Quiet Moment was written in memory of James Philip Krofta, a highly respected American conductor who died in the year 2006. This calm, willful composition of Philip Sparke is equally at home on the concert platform as in thecontest arena or at significant remembrance events when a quiet moment is required. Dur: 4:30

A Quiet Moment is geschreven ter herinnering aan de Amerikaanse dirigent James Phillip Krofta (1953-2006), in opdracht van zijn familie, die hiermee zijn grote liefde voor de muziek en het lesgeven recht wil doen. Deze mooiecompositie leent zich uitstekend voor plechtige gelegenheden (eventueel ter nagedachtenis aan een geliefde persoon), maar kan ook heel goed dienen als aangenaam rustpunt in een concert.

A Quiet Moment wurde im Gedenken an James Philip Krofta, eines engagierten amerikanischen Dirigenten, der im Jahre 2006 verstorben ist, geschrieben. Kroftas Familie gab die Komposition als Anerkennung seiner Liebe zur Musik und seiner Hingabe zum Lehrerberuf in Auftrag. Die ruhige, würdevolle Komposition von Philip Sparke eignet sich wunderbar für Anlässe zu Ehren oder zum Gedenken an wichtige Personen oder Ereignisse - oder als besinnlicher Ruhepunkt in Ihrem Konzertprogramm.

A Quiet Moment nous invite entrer dans un temps méditatif ou contemplatif. Les images et les pensées suscitées par chant nostalgique sont autant de voyages mélancoliques où les paysages décrivent des instants de vie et d’amour.

SKU: BT.DHP-0981333-040

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ISBN 9790560151151. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



L’opus 39 est composé de seize valses. La version d’origine publiée en 1865 est à quatre mains, mais Brahms en crée une version simplifiée à deux mains qui parait en 1867. Le compositeur signe avec ses seize valses exquises son unique témoignage de la tradition viennoise.
L'écriture de ces valses est d'une grande simplicité. Leurs structures sont différentes de celles des valses viennoises de Strauss. Elles ne présentent ni introduction lente, ni trio, ni coda mais s'apparentent plutôt à un ländler par la sobriété de la pièce. Toutes ces valses sont de formes ABA où deux motifs thématiques s'entremêlent et se lient l’un à l’autre.
Le registre de la mélodie de la Valse n°5 en mi majeur est assez inhabituel. Celle-ci chante dans l'intermédiaire du piano, à la voix d'alto. Elle est enveloppée de notes longues et tenues sur un ton nostalgique où l'on distingue un accompagnement en croches constantes sur une durée de temps régulière.
A l'opposé du caractère de cette valse n°5, se présente sur un ton enjoué la valse n°9 en ré mineur. D'une grande expressivité, cette pièce à danser a un rythme binaire sur un tempo à 4/4. Beaucoup de soupirs s'entremêlent dans cette valse. Rossini y voyait des réminiscences d'une valse de Schumann du recueil Davidsbündler.
Les pianistes amateurs de valses viennoises et de Strauss seront étonnés de découvrir que Brahms s'est évertué à vouloir « faire valser » son public. Ecoutez ces deux petites valses harmonieuses et mélancoliques pour finalement laisser libre court à la danse.