Format : Sheet music + CDLangue : Français
/ Tambour
SKU: BT.AMP-339-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Moving Heaven and Earth was commissioned by the Clark County School District Commissioning Project, Las Vegas, NV, USA and is dedicated to Bunny Wasserman and her Make Music Matter, Las Vegas foundation, in appreciation of her tireless work in support of music education. It was premiered in January 2012, conducted by Col. John R. Bourgeois.The piece consists of a theme and 4 variations; although the theme is original it contains a phrase heavily influenced by a 14-bar passage from the Libera Me in Fauré’s Requiem. It is a sequence that the composer finds harmonically compelling and, although it is never quoted directly, it appears in altered form in thetheme and each of the variations. In the original, the passage is set to the words: Quando cæli movendi sunt et terra (When the heavens and the earth shall be moved) which gave inspiration for the title.After the initial statement of the theme, Variation 1 features the upper woodwinds who play a stirring melody and accompany the Fauré reference with florid arpeggios. Variation 2 spotlights the saxophones and lower woodwind in a rhythmic, modal waltz, whilst Variation 3 is a broad chorale for the brass and percussion. Variation 4 starts with a fugue, which introduces each section of the band in turn before the original theme appears on the brass while the woodwind continue the fugal figuration. Moving Heaven and Earth is geschreven in opdracht van het Clark County School District Commissioning Project, Las Vegas, NV, USA. Het is opgedragen aan Bunny Wasserman en haar stichting Make Music Matter… Las Vegas, als blijk van waardering voor haar onvermoeibare inzet voor het muziekonderwijs. De première, uitgevoerd onder leiding van kolonel John R. Bourgeois, vond plaats in januari 2012.Het werk bestaat uit een thema en vier variaties; hoewel het een oorspronkelijk geschreven thema is, bevat het een frase die sterk is be nvloed door een passage van veertien maten uit het Libera Me van Faurés Requiem. Het gaat om een sequens die de componist harmonischzeer boeiend vindt, en die - hoewel nooit direct geciteerd - in aangepaste vorm in zowel het thema als de vier variaties naar voren komt. In het origineel is de muziek uit deze passage geschreven op de tekst Quando cæli movendi sunt et terra (Wanneer hemel en aarde bewogen worden). Daarop is de titel van deze compositie gebaseerd.Na de aanvankelijke invoering van het thema komt in Variatie 1 het hoge hout aan bod met een treffende melodie; en de verwijzing naar Fauré wordt begeleid door sierlijke arpeggio’s. Variatie 2 plaatst de saxofoons en het lage hout in de schijnwerpers met een ritmische, modale wals, terwijl Variatie 3 een weidse koraal voor het koper en slagwerk omvat.Variatie 4 begint met een fuga die elke sectie van het orkest introduceert, waarna het oorspronkelijke thema in het koper verschijnt terwijl het hout verdergaat met de fugatische versieringen. Moving Heaven and Earth wurde vom Schulbezirksverband in Las Vegas, Nevada (USA) in Auftrag gegeben. Das Stück ist Bunny Wasserman und ihrer Stiftung Make Music Matter, Las Vegas gewidmet, in Anerkennung ihrer unermüdlichen Anstrengungen zugunsten der musikalischen Ausbildung. Die Uraufführung fand im Januar 2012 unter Leitung von Colonel John R. Bourgeois statt.Das Stück besteht aus einem Thema und vier Variationen. Obwohl es sich um ein originales Thema handelt, ist doch ein Abschnitt daraus stark von einer 14-taktigen Passage aus dem Libera Me in Faurés Requiem beeinflusst. Es ist eine Sequenz, die dem Komponisten harmonisch besonders reizvoll erschien, wennsie auch nirgends direkt zitiert wird, sondern in veränderter Form im Thema und in jeder Variation erscheint. Im Original ist diese Passage mit folgendem Text unterlegt: Quando cæli movendi sunt et terra (Wenn Himmel und Erde sich bewegen sollen). Diese Worte waren Inspiration für den Titel.Nach der einleitenden Vorstellung des Themas stellt Variation 1 die hohen Holzbläser in den Vordergrund, die eine bewegende Melodie spielen und die Anspielung auf Fauré mit schönen, lebhaften Arpeggien begleiten. Variation 2 richtet das Rampenlicht auf die Saxophone und die tiefen Holzbläser in einem rhythmischen, modalen Walzer, während Variation 3 ein breiter Choral für die Blechbläser und das Schlagzeug ist. Variation 4 beginnt mit einer Fuge, die nacheinander jedes Register des Blasorchesters präsentiert, bevor die Blechbläser das Originalthema spielen und die Holzbläser dazu mit der Umspielung der Fuge fortfahren. Moving Heaven and Earth (Ébranler le ciel et la terre) est une oeuvre de commande du Clark County School District Commissioning Project de Las Vegas, États-Unis. Cette pièce est dédiée Bunny Wasserman et sa fondation Make Music Matter, Las Vegas, en reconnaissance de son travail sans rel che en faveur de l’éducation musicale. Elle a été créée en janvier 2012, sous la direction du colonel John R. Bourgeois.Cette oeuvre se compose d’un thème et de quatre variations ; bien que le thème soit original, il contient néanmoins un motif relativement influencé par un passage de 14 mesures du Libera Me du Requiem de Fauré. Cette séquence, dont l’harmonisation fascinePhilip Sparke, paraît sous une forme altérée dans le thème et chacune des variations. Dans l’oeuvre de Fauré, le thème mélodique colore les paroles : Quando cæli movendi sunt et terra (Quand le ciel et la terre seront ébranlés), qui ont d’ailleurs inspiré le titre de la présente composition.Après une exposition initiale du thème, la 1re variation fait appel au registre aigu des bois, qui énoncent une exaltante mélodie et enluminent l’allusion Fauré par des arpèges fleuris. La 2e variation met en valeur les saxophones et le registre grave des bois dans une valse modale rythmée, tandis que la 3e variation prend la forme d’un ample choral pour les cuivres et la percussion.La 4e variation installe une fugue qui présente, tour tour, chaque pupitre de l’orchestre avant le retour du thème d’origine interprété par les cuivres, tandis que les bois maintiennent brillement le motif de fugue.
SKU: HL.49026139
ISBN 9790001135702.
Apres le succes, consacre depuis de nombreuses annees deja, de ses 'Chants d'Amerique du sud', le compositeur se consacra une nouvelle fois a la litterature americaine moderne, principalement de langue espagnole. Un cycle poetique, serein, de difficulte moyenne, pouvant egalement etre presente par des chours amateurs ambitieux.
SKU: MA.EMR-18494
SKU: LM.C06413
ISBN 9790230364133.
1. Janvier (Au coin du feu...) - 2. Fevrier (Bourrasque...) - 3. Mars (C'est le printemps...) - 4. Avril (Le bal des oiseaux...) - 5. Mai (Ronde des ecoliers...) - 6. Juin (Jeu de ballon...) - 7. Juillet (Sous les cocotiers...) - 8. Aout (Sortie nocturne...) - 9. Septembre (Rentree des classes...) - 10. Octobre (Tourbillon de feuilles...) - 11. Novembre (Brume...) - 12. Decembre (Flocons de neige...).
SKU: BT.DHP-1053901-015
As the title suggest this work offers the young musician their first opportunity to take the stage as a soloist. The solo part of First Concerto can be played on a variety of brass or woodwind instruments (parts in different keys are supplied) and is also particularly suitable for recorder. If one of your students can play 5 notes, First Concerto can be the first solo work to showcase their future music talent! Omdat de solopartij van First Concerto speelbaar is voor blokfluit is dit werk ideaal voor het eerste samenspel tussen een blokfluitensemble van jonge leerlingen en een (jeugd)orkest. Dit heuse concertstuk voor een solist (ofsolistengroep) en een vierstemmig variabel ensemble kan echter ook worden gespeeld met andere instrumenten, daartoe wordt First Concerto geleverd in twee transposities. Wanneer u een solist hebt die al vijf noten kan spelenis First Concerto hét eerste solowerk voor dit aankomend muziektalent!Gute Literatur für Anfängerorchester, die lehrreich ist und Spaß macht, gibt es immer noch zu wenig. Für diesen Bedarf komponierte Peter Kleine Schaars sein First Concerto. Die Solostimme ist für verschiedenste Instrumente spielbar - auch für Blockflöte - und wird in zwei Transpositionen geliefert. Damit eignet sich dieses Werk ideal für das erste gemeinsame Zusammenspiel eines jungen Blockflötenensembles mit einem Jugendblasorchester oder einem variablen vierstimmigen Bläserensemble. Die Komposition setzt sich aus dem 3-Noten-Marsch, der 4-Noten-Ballade und dem 5-Noten-Rock zusammen. First Concerto ist also das ultimative erste Solowerk für jedes aufstrebendemusikalische Talent! Peter Kleine Schaars a composé First Concerto (“Premier Concertoâ€) la demande de plusieurs amis chefs d’Orchestres Vent. La partie solo est écrite pour fl te(s) bec. Cette pièce de concert quatre voix pour ensemble instrumentation variable est disponible dans deux tonalités différentes. Cela permet d’accompagner un instrument soliste (ou groupe d’instruments) autre que la fl te bec. First Concerto se compose d’une marche, d’une ballade et d’un rock.Peter Kleine Schaars ha composto First Concerto dietro richiesta di molti amici maestri di banda. La parte solista è scritta per flauto/i dolci. Questo brano da concerto a quattro voci per ensemble a strumentazione variabile è disponibile in due tonalit diverse. Ciò permette di accompagnare uno strumento (o gruppo di strumenti) diversi dal flauto dolce. First Concerto si compone di una marcia, di una ballata e di un rock.
SKU: HL.48187531
UPC: 888680843786. 0.116 inches.
Composed by Darius Milhaud, Valaisian Quatrains is a piece for SCBT a capella, based on poems by Rainer Maria Rilke. This piece features five different parts, each one from a poem, whose lyrics are inspired by the Valais area in Switzerland. The composition includes polytonality and polyrhythms that make it highly lyrical, cheerful and nice to sing. The five poems selected are: 1. Pays, arrete a mi-chemin / Country that stops half-way... 2. Rose de lumiere / Rose of Light 3. L'annee tourne / The year revolves 4. Chemins qui ne menent nulle part / Paths that take you nowhere 5. Beau papillon / Lovely butterfly Darius Milhaud (1892-1974) was a composer and a teacher who was also known to be part of Les Six. His composition were known to use politonality and to include some characteristics drawns from the jazz genre..